艺术鉴赏丨素的世界:宿利群的九幅新作
2023-03-22 21:42:51 未知
文/倪军
1982年秋季,宿利群大学期间在北京圆明园写生
宿利群在年青的时候,想了办法去到北京香山饭店看了赵无极两幅专为贝聿铭设计的饭店大堂绘制的两幅纯墨色的巨作。那时我们想去看这两件新奇的所谓赵无极式抽象是要想法子才能进去的。王凯和我就是骗过了保安才进去的。宿利群后来去巴黎呆了半年,这是袁运甫先生刻意安排他去的。
1989年1月16日,中国美术馆“宿利群油画作品展” 现场
宿利群与袁运甫先生合影
《稻花香里说丰年》 109.2 × 61.9 cm 纸本水墨 2020
以巴黎为中心在欧洲饱览一番之后,宿利群把对艺术语言的思考一直放在心上,他熟悉了早年在香山饭店种下的赵无极果子,又见到了更多的赵无极原作,见到了大批的皮埃尔·苏拉热的原作,当然也去了法国的多处乡下,这些游历使得他对波尔多的酒庄在近年得着了一些便利条件的情况下,开始用相当纯洁的心态加上相当纯洁的墨色写生波尔多、勃艮第酒庄。他的这一批画慢慢地成为“有建制”的一批作品,因为形成了“一批”,所以才更有了绘画语言上的新面貌与新自信。
1984年,就读于中央工艺美术学院的宿利群(右一)随吴冠中(左二)、乔十光(左一)老师考察大足石窟
《惟有葵花向日倾》107.9 × 61.7 cm 纸本水墨 2020
我自己因为在2022年下半年三次南下桂林阳朔大地也形成了一批“有建制”的作品,因此,我近来读到宿利群的这批墨色单纯、语言凝练而且个人心态相当自洽自信的这批“新生命”之后颇感喜欢,我告诉宿,你尽可以超越赵无极超越八大的荷花卷(天津那幅作品),全力地走向你自己的那个“素的世界”了。
1989年1月16日由邵大箴先生推荐
在中国美术馆举办“宿利群油画作品展”
28岁的宿利群在中国美术馆“宿利群油画作品展”现场
《 陶溪川的冬天》纸本水墨109.2×61.6cm 2020年
我知道,在宿利群二十余年来甚或三十年来奋力地尝试了大幅的色域派浓重色彩的巴尼特·纽曼式的绘画语言之后,又绕过一大批中国古瓷图画的碎片重构之后,他的创作的本能与自我反叛与突破的本能生命需求,一定会需要他走向一个全素的阶段。这个全素阶段不是没有色彩的,而是克制自己“不自由地”去过滤色彩的,这个全素阶段又是在赵无极、苏拉热、张仃与吴冠中之后的一种自我绘画语言选择。能够走向“素”是一个艺术家在丰满的艺术修炼也就是必须“足够量”的艺术实践之后,才能有胆量、有方法、有信念地去探险而享乐的。
1993年在美国驻华使馆,宿利群与杜大恺先生、唐薇老师
《波尔多印象》109.3 × 61.7 cm 纸本水墨 2020
因此,宿的这九幅为代表的素派作品使我与最近我刚刚校阅完的中文版《贾科梅蒂传》相呼应。贾神的一个生命阶段之后因为做雕塑带来的感悟而画了一批又一批成建制成批次的“素色肖像绘画”,他因限制自己的色彩使用而专注于为他当模特的安妮特、日本人矢内原伊作、情人卡洛琳娜与他弟弟迭戈无数的没完没了的素色绘画作品。而贾科梅蒂早年油画的色彩使用是那样的微妙、丰富与老道,他对色彩的认识是那么真诚地传承了欧洲一众老大师们的色彩学高度。
1992年在北京国际艺苑画廊,宿利群与老师袁运甫先生、袁运生先生
《泸沽湖印象》109.9×61.6cm 纸本水墨 2020
在宿利群的《稻花香里说丰年》《惟有葵花向日倾》《颐和秋日红粉绿》里,我看到了“素色背后”的丰饶色彩,与带着悦色的万般情怀而挑动观者视网膜神经的“红粉绿”;在《波尔多酒庄之二》《波尔多印象》中我看到了法国电影《放牛班的春天》里全部色调的使用,这是绘画者宿利群眼睛在过滤了色彩之后的大胆浓缩与提炼,是因为对“素色”的膜拜而能大胆地告别各种迷人色彩的自律。非大胆无以做此行为,非大胆无以去与赵无极、苏拉热和贾科梅蒂对话。
1993年在北京美国驻华使馆举行欢迎美国黑人画家布郎 先生来中央工艺美术学院授课一起合影的有中国画家尹奇、袁加
《风高时送雁声过》61.9 × 109.2 cm 纸本水墨 2020
历年当天津市美术馆得以晒出八大山人的《荷上花卷》的时候都是全中国的画家们肾上腺素开始又一次激动活跃的时候,大家得着交通的便利而能够不失时机地去瞻仰老祖八大的这件惊悚而淡定的鸿篇巨制。八大的这一件也是他阅遍人间春色的“素的总结”,是他饱读世界的甜与苦之后的绘画语言的归宿。
1993年在北京美国驻华使馆举行欢迎美国黑人画家布郎先生和皮特先生来中央工艺美术学院授课。与皮特先生合影
《春江水暖鸭先知》108.4 × 61.8 cm 纸本水墨 2020
《泸沽湖印象》《春江水暖鸭先知》《阿里山印象》和《陶溪川的冬天》都是在八大山人的精神指归下自动与本能的对极简与极素的追摩,是对八大精神的跨时空对话。宿利群的《香槟小镇印象》尤其如此。
《眉绿生春妍》61.9 × 109.2 cm 纸本水墨 2020
宿利群还画出了《眉绿生春妍》《风高时送雁声过》这样的极其空灵的、以题目中的色彩与音效而做了一点点画外提示的作品,他去反衬画面的“素”,而加深了素的画面的电影感十足的色彩与音乐的综合效果。艺术之高级常常在于用最少的精炼语言去唤起最无限的观赏享受。一些老画家如此做了,宿也如此做了。
《山色空蒙雨亦奇》61.5 cmx 109.2cm 纸本水墨 2020
我的眼前有了个画面:吴冠中、张仃、袁运甫先生一起在检视宿利群这个学生的新作……他们说:“很不错!有新意!不容易啊!继续努力!”他们还说:“还可以画得再大一些!”“还可以走得更远一些!”
2022年12月31日写于北京
艺术家简介:
宿利群,1961年2月19日生于北京,祖籍辽宁沈阳。从事壁画、环境艺术创作设计。现为清华大学清华工美高级工程师,自由艺术家。1981年考入中央工艺美术学院,师从祝大年、吴冠中、袁运甫、杜大恺先生,学习壁画专业,1985年7月毕业并留校任教,曾任装饰艺术系系秘书,中国美术家协会壁画艺术委员会学术秘书。1995年至1996年在法国巴黎国际艺术城研修。
主要作品有重彩壁画—《大自然的呼唤》(1990年),彩色琉璃壁画—《百鸟朝凤》(2012年)。1989年在中国美术馆举办“宿利群油画作品展”;2016年在北京今日美术馆举办“寻真·宿利群油画、水墨作品展”;2021年分别在景德镇御窑博物馆、北京时间博物馆举办“素笔珠山—宿利群绘画展”。
(责任编辑:王丽静)
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