洪波先生对于抽象山水画的探索，有着清晰的轨迹。能够代表其最新成就的作品，就是于2022年春天完成的巨幅泼彩作品《破晓》。

　　《破晓》以四联画的形式构成，每一联是一幅丈二对开，总尺寸    cm*  cm，是洪波先生迄今为止尺幅最大的泼彩作品。

　　整幅画作全部依靠泼墨泼彩完成，所见皆是墨与色的交织、渗透、沉淀、堆叠，没有一处具象的描绘。但“惚兮恍兮，其中有象。恍兮惚兮，其中有物”，谛视画作，能感受到喷薄的朝霞，流动的云彩，飘浮的山岚，凝重的雪峰……不管身在哪里，我们都有这样的体验：每当破晓时，太阳将出未出，云霞瞬息万变，大地已然苏醒，万物孕藏生机，这是令人神旺的一刻，这是充满希望的一刻，画家捕捉到的正是这一刻的光影和情绪。

　　如果把中国画传统手法视为具象刻划，把不太容易控制的泼墨泼彩手法视为抽象表现的话，洪波先生的山水画创作经历了从具象到抽象，一路此消彼长的过程，抽象成分越来越大，直至纯粹抽象，这是画家不断探索心中之境的过程，也是画家对泼彩技法掌握越来越主动、效果越来越丰富的结果，一个从必然王国走向自由王国的过程。

　　抛开具体物象，从色彩心理学来分析。画面主要由红、蓝、黑三种色彩组成，左半边的红色在整幅画中所占比重不是最大，但画面营造的如同岩浆一般的炽热感和流动性，使红色成为画面的主流，有着向蓝黑色区渗透的趋势，右半部分的蓝黑区域虽然占据面积优势，但在红色的冲击之下，已呈现分崩离析的状态，似乎很快要被红色漫过。这样的色彩对抗与力量对比，让画面呈现出整体的张力，传达出一种乐观主义的精神，一种蓬勃向上的力量。

　　欣赏这幅巨作，我首先想到了李可染先生晚年反复提到的一个词：东方既白。正当上世纪八十年代，国门大开，西方文化思潮大量涌入，面对国办文化思想界受到冲击后的迷茫失路，李可染先生以一生的创作思考和历史洞见，借用《赤壁赋》里的这个词，表达他对中华文化称雄世界的坚定信心。

　　欣赏这幅巨作，我还联想到井冈山革命时期的重要文献《星星之火，可以燎原》，在这篇雄文的最后一段，***同志以他特有的豪迈和卓识，用一连串激动人心的比喻，表达中国革命高潮必然到来的坚定信心：“它是站在海岸遥望海中已经看得见桅杆尖头了的一只航船，它是立于高山之巅远看东方已见光芒四射喷薄欲出的一轮朝日，它是躁动于母腹中的快要成熟了的一个婴儿。”

　　“立于高山之巅远看东方已见光芒四射喷薄欲出的一轮朝日”，我以为，洪波先生的巨幅画作表达的正是这样一种情境，也同样有这样一种澎湃之感。

　　二十世纪下半叶以来，走出国门且富有创造力的中国画家，不约而同的选择了抽象表现之路，张大千、赵无极、朱德群，无一例外。到了洪波先生这里，他有跟前辈画家一样的境遇，即中国艺术被西方社会认同和喜欢的问题，同时，他有比前辈画家更广阔的视野、更清醒的自觉和更坚定的自信。时代不同，国情不同，中国的国力早已今非昔比，同时，世界的冲突和对抗也有愈演愈烈之势。这个时候，洪波先生作为一个从传统中走出来的中国画家，他经常思考的是艺术的当代性问题，这也是他从不固步自封重复自己而要不断探索前行的动因。

　　谈到洪波先生艺术的来路，美国艺术评论家彼得福瑞克（Peter Frank）这样评论：洪波艺术不仅来自中国艺术，也来自西方艺术。 一个彻头彻尾的 21 世纪艺术家，他同样是东西方艺术的集大成者。他既传承了两千多年的传统山水画，也融入了几个世纪以来的欧美现实主义、色调主义、印象主义、表现主义和抽象主义。

　　一艺之成，绝非偶然，胸襟、见识、学养、技巧，缺一不可。面对巨作《破晓》，我们看出了洪波先生的洪荒之力，似乎也看到了东方文化的巨大潜能。