展览题目：“七十耳顺”  高建群赴延安习作汇报展

开幕时间：2023年3月27日 10：00

展览时间：2023年3月27日—2023年4月27日

指导单位：延安市文化和旅游局

主办单位：延安市文联延安市文化艺术中心（延安市群众艺术馆）

展览机构：延安市文化艺术中心（延安市群众艺术馆）一楼展厅

协办单位： 雅昌艺术网  西安市黄龙商会

策展人：刘爽

学术主持：程征

媒体支持：雅昌艺术网 艺术头条  光明日报 陕西电视台 西安电视台 陕西日报 西安晚报 延安电视台 延安日报 新浪 搜狐 腾讯 凤凰网 今日头条 艺术中国 美术报 中国书画报 高建群艺术社区等

名人字画与传统书法的鉴赏比较

——从高建群艺术馆馆藏谈起

文/王彩凤

摘要：在目前大力弘扬传统文化的大前提下，书法艺术已经从小众走向大众，越来越多地进入了大众的 视野，各类书画展览、各种书法沙龙层出不穷，极大丰富了人们的精神生活。但由于大众的审美趣味很难统一， 加之专业态度的缺失，几乎所有的书法作品都会受到不同群体的批评。在多元化的文化环境下，提倡从不角度对各类书法进行恰当评价，承认不同书法类型存在的意义和价值，无疑是弘扬传统文化的应有之义。 

关键词：名人字画；江湖书法；传统书法；另类书法

高建群艺术馆落成伊始，高先生赠予艺术馆一些字画作品，与高建群的文学作品一起，成为艺术馆的珍贵馆藏。在字画装裱之际，有书法爱好者兼字画装裱商对高先生的字画颇有微词，自命书法正统，并欣然赠字自挂于馆中正壁。实际上，近年来， 关于书法的议论的确有很多观点。所谓“颜柳欧赵”，不过是正统书法框架下的师承不同、风格不同。传统书法外的其他书法是否全无价值，实则需要客观审慎地对待。当前，收藏界多以名人身份和地位为收藏标准，这更深化了对名人字画价值的质疑。黑 格尔说：“存在的即是合理的。”在如今多元化的社会条件下，是否容许多样化的书写方式存在，笔者以为应该以客观的态度审慎对待。

一、从师承看，唯传统书法源于正统书家

传统书法一般都讲究师承，无论是字体特点还是书写风格，都有渊源可溯。篆隶楷行草，从甲骨文、金文、籀文、钟鼓文合称大篆，到秦统一文字（李斯创立的小篆），从晋代的行书到唐朝的楷书，中国书法史是辉煌灿烂书家云集的历史，也是最富中国特色和中国气质的艺术史。从书法家来讲，当然也讲师承，王羲之师从张芝、钟繇、卫夫人，独创王氏行书，其子王献之与父合称“二王”。之后，王氏传人智永和尚将行书转为草书，大气磅礴，浑然圆融。唐代的褚遂良受王氏遗风的影响，创立楷书，又有四大楷书家之三人都出自唐代，使楷书书写到达历史巅峰。清代书家在历代书法家书写基础上，对各体书法细心研磨，对隶篆各体都有创新，有邓石如等书法大家涌现。张芝写草书，钟繇写小楷，而王羲之以行书而成书圣，所以能传承并能创新者，自成一家，有鲜明的个人风格特点者，当是书法一流大家。故此，正统的书法传承均以古代书家的字迹为学习典范，临摹成为书法学习的起点，出新为书法练习的目标。蒙童学书，往往从“颜柳欧赵”开始，以一流传统书家的字迹为参照标准，且坚持不懈，动辄学书几十载，方可有大成。书法评价常言“人书俱老”，不仅是说书写者的年龄，而且也讲多年历练之后书写技艺的纯熟。名人字画往往不讲师承，因为其名并不因字而起，而是成名之后其字画随之为人所知，所以字画的质量多良莠不齐，更多源于个人名气，名气越大，润格越高，无关字画本身的质量。从书法角度来讲，名人字画的基本点画没有经过专业训练，横平竖直妄论其精准，提按使转也往往力不由心，出锋、藏锋、回锋多有不当，间架结构多不加安排布置，篇章布局更不讲规范标准，所以往往不耐细看，乃至错误 百出。每个时代都有每个时代的标准字体，历代有争议之字者，往往和当时的写法有关，如林则徐所题“碑林”之碑字，少了一撇，但当时之碑字有如此写法，故不算错误。在我们规范字推行数年之后之今日，部分词语再次误用错写，必然是个人原因所致，贻笑大方也在所难免。从正统书法角度看这 些江湖书法和名人字画，当然难以避免有意纠错与无意耻笑之矛盾。故从师承关系来看名人字画与江湖书法，包括“老干部体”等，当然不可以相提并论， 亦不宜以正统书法的标准衡量之。

二、从形式看，传统书法更具观赏性和美感

传统书法的书写者大多幼年即开始学书，临帖不辍，有着深厚的书家渊源。从一流书写大师到众多后世学书者，张芝洗笔，池水尽墨；怀素无资购纸，特种数亩芭蕉写于叶上；王羲之专心研磨字的结构， 误把墨汁当蒜汁吃下。每一个成名的书家背后，都有勤奋刻苦、悟性较高、推陈出新的个人质素。从这个角度看，他们胸有丘壑，自然下笔千钧，力能扛鼎，从他们笔下也自然会流溢出较高的审美素质。卫夫人教王羲之写字，讲到笔法，写点如“高空坠石”，简单的点画之间，洋溢着力量美、形式美，以及百看不厌让人流连玩味的内蕴深致。名人字画的书写者则往往并非书画道中人，或者由于浸淫于书法的时日有限，对书法的布局安排火候尚缺而急于示人，常露怯态；或者由于传统文化的底子过于薄弱，常有错误，如娱乐圈某明星某次在电视 节目中现场秀书法，一首诗竟写了多个错字。其他领域的名人亦如此，如官场得意而入书画界者，其字画的润格往往相当可观，但细观其作品，要么形式欠美，要么内容错误百出。这些都算不得真正的书法。当然还有文化界的名人字画，这些字画作者往往有深厚的传统文化功底，即便字画本身不耐细看，仍有极为可观之处。所以，不可等同视之，一概而论。江湖书法乍看黑、油、圆、大，颇为醒目，但往往不耐细看，不仅是字形结构不甚美观，更有谋篇布局的欠缺，或是错字或别字的误用，常常为方 家贻笑，故刻苦努力程度当同正统书家一样甚至付 出更多，但美观程度往往逊色太多。其他另类书法均无法同传统书法相提并论，而名人字画相较之下，更有特点个性。

三、从内容看，名人字画更重个性与人文内涵

对于字画内容，传统书法更注重实用价值，在相当长的历史时间内，都未把字画当成专用于观赏的高级艺术。古代流传至今的碑帖是中国书法的主要载体，如碑之功用，在于记载事件或者主人生平事迹，如《曹全碑》《元桢墓志》《张黑女墓志》等， 帖则多见于朋友间的书信往来，交流生活琐事，如 《快雪时晴帖》《韭花帖》《肚疼帖》等，即便如《兰 亭集序》，也是专门写给集会的前言，更注重介绍 当下境况而用。“天下第二行书”之颜真卿的《祭 侄文稿》，也是颜真卿在听到侄子死去的噩耗时内 心极度悲愤的宣泄之笔。故古人书法往往言之有物，情动于中，而行之于手，内容和形式完美融合，给历代观赏者均能以强烈美感。对于文化界的名人字画，笔者以为当审慎观之。如文学家之高建群字画，不能用常规书法标准衡量。高作家腹有诗书，自言腹中藏有一座小型图书馆， 故而字画之间有金石气，有文化气。如赠人之语， 往往不用熟语，不走熟路，常常言语之间机敏有之、 内涵有之、气度有之，令得者怡然。如前所言，“推 陈出新，师古而不泥古者”方为大师。高作家字画 的价值当以内容衡量，雅人深致，其中味道，不可 以仅仅以形式度之。画家陆俨少说，画画之人，当有五分用来读书，三分用来写字，二分用来画画。作为文学界的巨匠，高建群的早年心力都在文学之 上，对于字画的练习自然不如专业书家，是以各有 所长，不能以唯一标准衡量之。再则，中国古代有文人参与绘画创作的传统， 由文人创作的画称为文人画。文人画的审美在神而 不在形，在意而不在言，形似反倒更影响了人的直 觉判断，更容易流于似与不似之争论，忽略了真正 的艺术鉴赏。因此，自文人画的始祖王维始，到明 末文人画巅峰的“八大山人”朱耷，都更注重字画 之中的精神追求。朱耷笔下的枯水残山，翻着白眼 的鹿鱼小鸟，都成为哭之笑之书写胸中闷气、逸气 的典范之作。高建群的字画当接续文人画的传统， 重意轻形，蕴藏着其深刻的个人体悟和人文涵养。综上所论，名人字画、传统字画与江湖书法的 区别当从多角度、多侧面予以准确评价。从价值来 看，三体书法各具其妙，各有所长。江湖书法作为 大众化的存在生存于民间而有蓬勃活力，足以证明 其意义所在。此外，由于年代所限产生的老干部体， 都是由于客观原因无法接受正统教育的书法爱好者 所创，应肯定他们的努力以及所取得的个人价值， 对于其缺点瑕疵当然可以批评，但治病救人，不能 一概否定，一味地批评打击。名人字画的鉴赏需要 辩证看待，既看重其个性及文化内蕴，又不能仅仅 为形式所羁绊。文艺座谈会的讲话提 倡“百花齐放百家争鸣”，艺术应该宽容，应该容 许多样化、多风格的书写者存在。即便是专业书法 工作者，也不应处处以专业眼光衡量一切，因为书 法毕竟不是属于小众群体的个人专利，仅供在各种 馆阁间交流，也可以成为大众的存在，在人们的生 活里扮演更丰富的角色，用于丰富人们的生活。因 此，不应该对其进行盲目批评，使其被排除在人们 的艺术生活之外，否则，当代人艺术化生存的目标， 怕是就很难实现了。
原载于《开封教育学院学报》2019年5月20号第39卷第5期

王彩凤，女，1981年生，河南洛阳人。延安大学西安创新学院文学院讲师。研究方向为美学

      高建群简介：

      高建群，男，汉族，1954年1月出生，祖籍陕西临潼，国家一级作家、陕西省文联副主席、陕西省作家协会副主席。被誉为浪漫派文学“最后的骑士”。代表作《最后一个匈奴》、《大平原》、《统万城》、《我的菩提树》等。