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雅昌专稿 | 许振韩建美术馆个展“止语”:用“心”画画,做个纯粹的艺术家

2023-03-28 12:39:59 陈耀杰 

静谧、诗意是观看许振在韩建美术馆最新个展“止语”时最大的体会,之所以产生这样的感受,一方面源于展场氛围的营造,整个展场进行了精心的设计,作品错落有致,架上绘画、雕塑、古典家具再配合上灯光,营造出了一个既当代又具有传统氛围的场域,相较于单纯的绘画展示,增加了观众观展时的趣味,也为观众更好理解作品提供了基础;其次得益于艺术家作品本身所传递出的信息和能量,远看有细节,吸引着观众走近,近看有能量,能够留住观众驻足观看,这便是许振作品的魅力之所在。

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展厅现场

就像此次展览的主题“止语”,也充满了禅意,就字面意义来说,是不说,艺术家为了防止意义的单一性,在主题的后面又加了一句话“静之益,境之美,心之悟”,在这其中,许振更强调的是“心之悟”,他希望观众进入到这个场域之后,能够用心感受,在与作品的对话中发现自己。

这点非常重要,人们在百忙的日常生活中,很多时候会将“自我”忽略掉,这也是为什么生病了之后,常常感慨对不起“自己”。

许振艺术创作中,很重要的一个核心便是对生命的关注关照,在许振看来“作为艺术家来说,如果要是失去了感动,就失去了艺术的生命力,还能感动就好办。”

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展厅现场

这也与他在梅里雪山的一段经历有关,当时正值梅雨季节,按照常理是很难看到雪山的,但许振坚信自己可以看到,并且真就看到了,许振认为这是自然对自己的接受,并深受感动不自觉的泪流满面,这种切身的经历对其影响非常大,直接导致其创作轨迹的改变,转向抽象的创作。

“人的一生如果要没有经历过一次不期而遇的流泪,你就无法体会到生命最微妙的东西。”许振说。

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开幕现场表演

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艺术家许振致辞

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开幕式合影

这也是为什么许振的作品中会充满诗意,那种静谧、幽深为何会如此吸引人,尤其是对于经历过疫情的我们来说,亲近自然、与自然融为一体是多么的珍贵,保护自然又显得是多么的重要。更为重要的是要顺势而为,要活的自由、自在,艺术创作也同样如此。

对话

雅昌艺术网:首先谈谈此次展览“止语”,作为您最新的个展,您想借助此次展览传达的或者想要向观众诉说的是什么?

许振:展览主题是与策展人的探讨中确定的,作为主题不希望它是字面意思,也容易产生误解,所以我们在后面又补充了九个字:静之益,境之美,心之悟。

当然,也和我最新创作的作品有关,策展人认为这批作品的画面比较空灵,充满诗意,艺术作品具有表情达意的作用,表现语言所无法表达的东西,就像中国画中的留白,无话处皆成妙境。

放在当下的环境也很贴切,“止语”不是不说话,而是停止说那些无用的废话,虚伪的话。疫情这些年,包括当下,话没少说,但当说的话、信息与事实产生一些错位时,我们就要反思了。

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展厅现场

雅昌艺术网:在展览中可以看到,这批新作中的一些作品尺幅非常小,形式多样与我们看到的中国画的形式非常不一样,能否谈谈您在创作时的思考?首先为什么会采用这种小尺幅的形式?

许振:这些小作品是用来“玩”的,就像小孩的玩具一样。我觉得画画不需要牵强的仪式或者搞得那么庄重,庄重不是表现在形式表面。对作品的敬畏表现在一种自由放松。

艺术创作是感性和理性的完美结合,才能够呈现出好的作品。小画的创作,过程是随机的,也是第一次呈现。这些小作品像手稿一样,想传递艺术创作或者绘画,不是制作工艺品,艺术创作需要工匠精神,但别忘了它不是工匠干的活,工匠追求完美,追求器物的完美,器型百分百圆,釉色是什么不能改变,是一种工艺、技术上的完美,但艺术家的工匠精神不能这样体现。艺术语言不追求完美,而是尊重生命、真实。

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展厅现场

雅昌艺术网:这批作品是您疫情期间创作的吗?

许振:基本是疫情期间创作,和以往最大的区别是,不再出现有形可见的东西。创作中,我把有形可见的世界,还原成纯粹的色彩、线条,画面构成。把具象的东西抽象化,然后再用抽象语言呈现出来,像音乐创作。

雅昌艺术网:为什么会有这种转变?

许振:这与我在梅里雪山的一次经历有关。

梅雨季节是很难看到梅里雪山的,刚好我去的时候赶上了,但我坚信能够看到,然后果然看到了,当时周围没有人,梅里雪山太子山突然就显现出来,我很激动,不自觉的跪下来磕了头,泪流满面。这就是自然的力量,当时我有种被自然接受的感觉,就是它为我打开,这对我影响很大。那是一种精神化的东西,是无形的。

人的一生如果要没有经历过一次不期而遇的流泪,你就无法体会到生命最微妙的东西,也是这次经历改变了我的创作轨迹,创作中放弃掉多余的东西。

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展厅现场

雅昌艺术网:您更强调的是“心之悟”,能否展开谈谈?您希望观众来到展场或者面对您的作品时,是怎样一种状态?或者该怎样来观看您的作品?

许振:艺术欣赏应该是主客体融合,面对作品时不要用太多理性。绘画不是文字,语言是语言,画面是画面,不是1+2等于几,也不是象征主义,那种绘画肤浅,太符号化,像说明书一样。

“心之悟”强调的是面对绘画时,不光凭眼睛看到和文字表达,要静下心感受。

为此,在展览的展陈方面我们做了视域空间设计,观众来到美术馆,不仅仅是观看作品,作品与作品之间的关系,通过灯光、空间共同叙述,希望观众将自己放在场域里,听着淡淡音乐,去体会,体会自己。

至于感受到什么,每个人都不一样,有观众反馈感受到了禅意,有人感到很宁静,有人想流泪。其实最重要的是通过展览和自己沟通,这些观众能够有这种体会,一定是触摸到被忽略了的自己。

人们在生活中,很多时候都是理性的去处理事情,灵魂被肉身拖累的时间太长,从而忘掉自己,这也是为什么很多人生病后,才感到忽略了自己,正常的关系灵魂与肉身应该是一体的。

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展厅现场

雅昌艺术网:了解到您在创作时,会将自己放空,让自己进入到禅定的状态,再去进行创造,观众的反应和您的创作方式应该有关,能够从作品中感受到您创作时的能量。

许振:早期创作时,很容易心浮气躁,所以会尽量的让自己平静下来,其实仪式本身不重要,是通过仪式整理自己。

画家和艺术家如果有区别的话,画家是一种技能,艺术家是用心在画画,这点很关键,我在仪式过程中,让自己从内心进入作品,然后表现,捕捉那瞬间乍现的灵光。

雅昌艺术网:此次作品也是您水韵青花的最新实践,您是水韵青花的开创者,在作品中也会看到上面盖上“水韵青花”的章,了解到“水韵青花”的产生与您2010年在黄山的一段经历有关,能否谈谈您当时的感受?

许振:当时,我在黄山从光明顶往北海去的路上,刚好雨过天晴,眼前的云海似云非云似雾非雾,山形树影全都笼罩在天青色里边,周围也没有人,此情此景一人收眼底,被深深的震撼,仙境、天国我们没去过,可能就是这样,回家后就尝试把当时的视觉感精神化。

开始尝试画了几张,大家觉得挺好,开始画的过程中基本用传统笔墨,后来发现用单纯颜色更好,当然颜料和墨不一样,墨能分100层,从浓到淡,色彩像画水墨那样,就会脏掉。为了解决问题,就不断的简化画面,由于技法与传统不一样,又因为用水,颜色想到青花,所以就叫“水韵青花”。

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展厅现场

雅昌艺术网:可以看到在您的创作中,自然是非常重要的,您是如何看待自然的?

许振:人作为万物组成部分,既身在自然之中,又要与自然融为一体,我们要遵循大自然的阴晴雨露,春夏秋冬。当春天到来,该绽放就要充分绽放。夏天到来的时候,阳气比较旺盛,就需要找遮阴的地方。

我们要学习自然,该表现的时候要好好表现,比如你是个演员,该上台时说不行了,那就不对了,下了舞台以后,还把自己当皇上也不对。

雅昌艺术网:唐代张璪提出“外师造化,中得心源”,具体到艺术创作中,如何在作品中体现“自然精神”?您会经常去写生吗?好像现在中国画大家很少去写生了,您是如何看待这个问题的?

许振:现在很多画家不写生了,不同阶段对写生的理解不一样,比如学生阶段,写生是到自然中观察,要掌握最基本描摹自然的能力,再现自然的能力。写生来说取舍非常重要,要锻炼自己汲取自然中最有价值那部分的能力和眼光。

还有,写生最为重要的是感受,我曾经冬天下着雪刻意在黄山写生,把自己置于自然之中,雪落画纸上,寒风吹着,旁边有松树、石头,和工作室环境、状态和心态完全不一样的。

我想体验把自己置于那种环境之下,是什么状态?当自己与环境融为一体时是什么感觉?会产生什么样情愫?也就是在创作中,要将自己置于真实的、活生生的环境中,感受到了什么?什么是和其他地方不一样?这种不一样很有价值,会激发出不一样的东西。

雅昌艺术网:能否谈谈当下,艺术创作中您正在思考和想要解决的问题是什么?

许振:这是一个很难回答的问题,时代变了,并且我们正处在一个不确定的时段,人工智能的快速迭代正在深刻地改变着这个世界。

就好比工业社会的发展,照相机的出现有了绘画终结论,让绘画从过去作为记录和宣传功能独立出来,绘画回到绘画本身。随着时代发展,人们对世界认知在发展,今天我们对绘画的理解不能够仅限在过去,线条功底如何,姿势对不对,造型准不准,符合不符合古典绘画东西等,不是说古典不好,古典对应它那个时代已经完成它的使命了。

在我看来,绘画是由物质和精神构成的,精神层面,绘画是人们精神领域走向去蔽的重要标志。当然,作为艺术家能走多远,我不去做过多的预测,还是坚持一点,做一个纯粹的艺术家。所有的风格说、语言说、地域说、材料说,把绘画推到极致时,这些东西都不是重要的,艺术一定跟这个时代有关,要表现出对这个时代的思考,时光流逝回过头来要用“时代之眼”看,作品要跟时代有关系。

还有,艺术家的创作是一种对生命的关注关照,所有的问题都会牵扯到个体的生命,人的自由。作为艺术家来说,如果失去了感动,就失去艺术的生命力,还能感动就好办。

关于韩建美术馆

韩建美术馆作为北京西南地区第一家当代美术馆,场馆位于良乡,展厅面积1600平方米,是北京韩建集团全资打造的文化艺术项目,是韩建集团旗下文旅产业板块的一家文化艺术机构。韩建美术馆创办于2020年10月,是以承办国内外艺术家展览、公共教育、文化沙龙、生活美学空间于一体的艺术机构,倡导让艺术亲近美好生活的理念。

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(责任编辑:陈耀杰)

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