这本画册是一个阶段性的总结，是对我2012年至2022年作思路理，其中有很多不足之处，还需要读者指正。油画这种绘画媒介是我国从西方引进的艺术样式，它的本体语言的特点是真实性，写实性：它的造型是体积的、空间的；它的色彩讲究色调的和谐统一，油画因真实而便于欣赏；而中国画多讲究意向，讲究“妙在似与不似之间”的立意表达，欣赏起来难度更大。作为研究油画的艺术家和教育家，这些年来我一直在思考，希望把中国的绘画艺术和哲思，用油画语言的形式传递到世界各地，用一种比较容易欣赏的艺术形式传递中国的思想和艺术的内涵。从教育和文化的责任来讲，这也是对中国文化和造型的一种传播。绘画语言的表达必然涉及图像、符号、形式，油画题材无外乎人物、风景和静物，在艺术创作方面，就本人而言没有大的变革和重构，而是在中西传统的基础上寻求一点点变化，使画面看起来有一点点新的可能性，使观者喜爱并受到些许感染，便已经是最大的满足。但在艺术创作上做一点点的改变，对于艺术家来讲要有很长时间的积累，并不是一蹴而就的。

　　我主要的学习经历是对油画写实人物画的研习和传承。人物画这个题材难度很大，因为任何人都能看出好坏高下，就像我的博士研究生导师靳尚谊先生说过，绘画只有好与不好，水平很重要，只有第一，没有第二、第三的排序。为了做到更好，我不断地修正以提升自我的水平，这件事恐怕要用一辈子来完成，当然我也乐在其中。最适合与写实人物画结合的样式是中国画画种中的“工笔画”。在各时期的工笔人物、山水和花鸟题材绘画中，我最喜欢的是宋代的绘画，其画面含蓄高远，有中国文人高骨的气质，这与古典油画中迫求的画面永恒性有异曲同工之妙。其中要解决的问题和难点有：

　　一、在造型上，油画讲究体积、空间、透视的美。中国画讲究平面、线性、装饰的美。在这一点上，我的解决方案是加强造型的外轮廓结构，减弱对象上光影的黑白对比，中间灰的层次不减弱，突出对象外轮廓的平面构成因素，符合油画发展到现代主义绘画时期的基本特点。格林伯格评价西方现代主义的绘画时说：“现代主义即平面性。”但是油画的“平面性”并非真的是用平涂的方式来获得，而是把对象的体积压缩，使画面构成感加大，使对象造型的抽象性更强，更符合现代人的审美习惯。中国画的构成本来就十分具有现代感，它的绘画方法如“移步换景”“马一角、夏半边”等，与西方现代绘画观念有诸多相似之处，在画面构成上比较容易结合。这种结合是从画面抽象美的需求出发的。中国画讲求“书画同源”“以书入画”、书写的思维方式原本就是一种抽象性的思维方式。

​　　二、在色彩上，油画讲究“光”的因素下的色彩冷暖对比关系，尤其是印象主义后形成了条件色色彩体系。中国画讲究对象的本色组合关系，形成了固有色色彩体系。在这一点上，采用油画的现代主义绘画理法，运用色彩构成、色块分割、色调重构的方法，也是可以与中国画相结合的。油画中的色彩多调和叠加，色粉的媒介是“油”，可以层层反复绘制，使调和的方式变得复杂，能呈现丰富的色彩变化：而中国画的色彩多罩染并置，色粉的媒介是“水”，呈现的是平面色块之间的和谐关系。但中国画的设色方式并非纯粹的“平涂”，只是色彩调和方式不像油画那么复杂，画面也是非常丰富的。在色彩如何结合的问题上，我采用降低中国画中固有色的鲜度，与油画冷暖、高低的色调统一在一起的方式，达到色彩和谐美的要求。

　　三、在创作理念上，油画讲究真实美，即便是抽象绘画也是从真实中抽离出来的抽象因素，油画的发展脉络是从具象到抽象的线性发展。中国画讲究意向美，其思维方式也是生发式的，一生二、二生三、三生万物，生生不息，周而复始，讲究阴阳和谐，天人合一。比如油画中有静物这个题材，可以表现物体的静止状态；而中国画中的花鸟题材则注重表现生命力，都是动态的。我在油画创作上的出发点是中国式的，我把动态的人物放在一个意向的空间、鲜活的空间中，是一种有生命力的永恒表达。这一点恰恰是我在油画民族化的探索上的特点，我把中国画作为人物背景的这种处理方式不是图形的拼贴。而是从画面意境出发，突破合理的空间逻辑，在画面结构上寻求一个意向的合理逻辑。这种创作思维是有一点点新意的。

　　艺术的理解和追求是人生的阶段性体现，所以说作品能够体现格调和品格。在作品的格调和品格的追求上，从西方油画来说，我追求的是理想美和永恒性；从东方中国绘画来说，我追求的是高洁风骨和崇高格调。这种追求是十分艰难的，要用一生去不断地积累提升，但也是艺术给予生命的一种幸福。

林笑初

2022年8月于北京