在十八世纪的某夜，莫扎特家里聚集了一众艺术家在聊天。其中一位在一架格拉佛桑琴前任意随性的弹奏。忽然，众人逐渐开始激烈的争辩。弹琴者也在一个要求结论的音符上停住了。不久，人们纷纷散去。莫扎特也上床准备睡去，却怎么也无法睡着。在一种无名的烦躁与不安的侵袭下，他猛然坐起，回到琴边，弹奏了结尾的和音。才重新安然入睡。他的精神也因此获得满足。

　　这个故事是傅雷在《世界美术名作二十讲》中谈及“音乐摄魂制魄的力量”而引述。其时傅雷不满于20世纪30年代国内画坛所标榜“立体”、“达达”、“表现”自居的现代派；也不满将西方学院派树为典型的做法。他认为这两种态度虽然取向不同，但都是对西方艺术的表面化模仿，并不是真正经过内心酝酿和创造的艺术。傅雷也不同意所谓的“调和中西”的说法，因为他相信，每一种艺术的技巧与形式，都是与它们所要表达的内在的精神、境界相关。

　　“80多岁的工程院院士、老科学家在你的画前面站着，足足看了5分钟啊！他不认识你，说从YY的眼中看到了很多东西，还说不简单！”蔡万霖的一位藏家朋友在电话中激动的转述给他这件事情的时候，老院士凝神注视他作品的画面就在眼前，虽然不是“摄魂制魄”之状，但也被深深的吸引。

　　“yy”这个令人着迷的卡通形象于去年10月，在“空寂的模样”蔡万霖个展上第一次公开展出。色彩明亮的单纯少年的卡通形象，五官没有嘴、耳。

　　“在常年禅修的过程中，常常在不言、不听的状态中。”因此蔡万霖选择不画嘴、耳。面对物化的消费时代，让自心从碎片的信息风暴中解脱出来。并为此发问“why！why！”

　　他索性化繁为简把对现实的质疑“why！why！”转换为“yy”。蔡万霖自身的把眼睛作为“yy”最紧要的局部塑造，与观众产生交流，这个产生怜爱，产生欢喜，产生疼爱。“yy”形象亲切、可爱，眼神却又空寂幽远。“yy”没有嘴巴、耳朵，它是他打坐、思考静修的状态。它的眼睛没有锐光，空寂的眼神无缝的精神层面交流。“yy”是他的自画像，也是他多年禅修的结果。

　　创作是内省的必然结果

　　蔡万霖一直忘不掉自幼就喜爱的绘画。之后做企业，做收藏，写诗歌，也是种种因缘际会使然。“画的时间少，自然没有机会整体深度的去思考实践，但是绘画却是挥之不去的理想。”如今他再绘画，已经不是自然而然地随缘状态，画什么？到底创作什么才有意义？作品的创作行为如何确立？他一度陷入沉思。

　　蔡万霖的创作始于对现实和生命状态的思考，更是一种内省的必然结果。从企业家、收藏家，由诗人到当代艺术家一路走来，他并不匆忙。

　　“我们在世间生活所经历的一切，通过自我的内在思辨，如何表达和呈现？这是我创作行为的思想基础和问题意识。”如何呈现原创性的形式语言，蔡万霖把自己的下巴与儿子的眼神融合进“yy”的造像。在四年多的实践，从内容到语言形式，再由语言形式引发公众的思考，逐渐的推演，过程讲来简单，实践却重重困难。

　　有人问他的收藏与创作之间关系是什么？他用四个字做概括：收藏是“独具慧眼”，有鉴别判断的能力；创作是“找到自我”。

　　“由内而外的转化过程，介入社会现实和公共话题，形成作品独特的语言，这个蜕变过程很有难度。”蔡万霖向内求，无关技巧和表面的形式。

　　从利他出发的创作方法论

　　“确立我的工作方法是舍去的过程，必须舍去表面的形式和习惯的技法。”蔡万霖作品的形式语言与创作方法论相互作用。当他面对现实事件或公共问题时所产生的态度，不由外而内，而是由内而外产生判断。

　　蔡万霖首先确立的是由内而往外的自我判断。其次，站在观者的立场，要释放的信息是什么？“首先要给观者带来快乐，引发他的思考，之后是体悟生活真谛。这样就达到了我希望的思考过程。这都是从利他出发的。”

　　他的绘画方式不再强调学院的传统技法，更趋于童稚化的自在而为，创造出让人心生怜爱的可爱、快乐的孩童造型“yy”。简洁的块面给人松弛安静的代入感。主观的色彩单纯明快。“我希望造型和色彩不对观众产生压力，而是在画面上无限展开联想。从二维到三维之间空间关系。而不是尽可能的接近客观物象的自然状态。我不会用客观的形态束缚了想象力，硬给对方一个概念。”蔡万霖希望见到“yy”的观众都感到生活是有希望的，这让他倍感欣慰。而后思考如何能为他人提供得更多的爱，这也是他创作的动力。

　　“自在”来自“安心”

　　对蔡万霖而言，“yy”的形象是因利他而入世的。而对自我的认知和内省确认的出世，却是前提。圆融一体的肉身和精神是不可分裂的。从而进入自在的状态。

　　蔡万霖多年的禅修使自己沉静下来。“自在”来自于“安心”。“我早晚有禅修的习惯。把自己从繁杂、碎片的繁忙和生活节奏状态当中解脱出来。心安产生宁静，才生出智慧找到自我。进而入世提出自己的观念，在对方的立场上做利他的事情。”

　　蔡万霖把出世的因归于“安心”，入世的因归为“利他”，在现实中积极的承担家庭和社会的责任。

　　“以欢喜心来对待世间的一切！”“yy”因作者的欢喜利他之心而产生萌态可爱。

　　图像的象征意义

　　“一个苏州的藏家每天早上出门的时候，看看我的画就非常开心。晚上回来泡杯茶，看这幅画又能琢磨出很多东西，特别开心。”这位朋友收藏了蔡万霖画的一个小板凳，引发他对过往的很多美好回忆。每天的快乐。

　　“《yy之梦》带俩小翅膀是2021年的新作，也是唯一带翅膀的yy。画面充满绿色、快乐，像天使一样。”蔡万霖感到中国改革开放带来了经济高速发展，但腾飞的翅膀能否承受身体的重量？思考越来越多的绿色生态问题。

　　蔡万霖每年都要画生肖作品。2020年画了《鼠年吉祥》，“yy”一手拎口罩，一手拿魔法棒，为纪念新冠疫情造成的不幸，yy上衣还画了老鼠的形象。

　　“因为要纪念牛年的烙印。这个鼠年和牛年是我们一生都抹不去的记忆，疫情中发生了太多可以纪念的事情。”蔡万霖把牛的形象画入yy宅在家里的状态，红色沙发象征希望。

　　收藏的滋养

　　蔡万霖个展的作品90%被收藏。今年接到展览的邀请有三、四个，深圳两家比较大的美术馆。蔡万霖今年会完成20张左右的作品。为了使大家能够看到yy形象，机构也在策划赋予到产品上，让更多yy的潮玩、yy多种材质的小型雕塑都会慢慢上市。

　　收藏的经验为蔡万霖的创作提供了滋养和机遇。“古人说功在画外，如果艺术家、画家、创作者仅仅把精力投入技法的探索上，会走入死胡同的。技法不能解决艺术认识和观念的根本问题。”收藏的经验让他有机缘修持“正知正见”。

　　因由收藏蔡万霖对东西方美术史进行深入的探究：“从古典、印象派、野兽派、立体主义、抽象、达达主义、波普等等发展过来。中国传统中元四家、明四家、清四家，一直到近现代十二大家等等。一个人要走出自己的风格体系，是非常困难的。说来说去，还是回到艺术本源，必须找到自我的呈现方式。”

　　从收藏的经验中，历练了对认知作品的眼界和鉴赏能力。蔡万霖介入收藏最重要的经验是看原作，“一年要看几万张作品，形形色色，在这样的极端条件的历练下，眼界提高了，对比了大量历史中优秀的原作后，自然对好作品才有了真正的认识。”

　　收藏圈有一句话：如果一个人经常看赝品，当真的作品呈现在你眼前的时候，也认为真的是“赝品”。

　　蔡万霖笃信：创作高下最重要的是艺术修养的高下，首先要有“正知正见”。