文字和图形是表达客观世界的两种不同的方式，北宋理学家周敦颐的《爱莲说》，通过对莲花的爱慕和礼赞，表达了作者洁身自爱的高尚人格和洒脱的人生态度，为世人称道。活跃在海上画坛的代建红先生是荷莲画派的掌门人，作为周敦颐的后代，千年后，代建红先生以笔墨致敬先贤，运用丰富的艺术想象力，用自己的方式表达了对荷莲的礼赞和爱慕。

　　莲荷高洁的形象一直是艺术家关注的绘画题材，莲荷淡雅圣洁，君子之风的隐喻也是艺术家借物咏志常用的对象，代建红先生笔下的荷莲形象独树一帜，东情西韵、气韵盎然，剪裁西东、体物得神，欣赏代建红先生的作品，缘情生境的莲荷形象给人绝妙的视觉享受，成为艺术家启迪心智、净化心灵的的精神追求。

　　传承。品代建红先生的莲荷作品，中国文人画蕴涵的文学性、哲学性、抒情性扑面而来，这是对于传统文化的一种继承。中国传统的“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负，艺术家标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法的修养以及画中意境之缔造。著名书画家姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟”。

　　历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意的技法都有相当大的影响。评论家王进玉认为，自文人画出现以后，中国画在士大夫阶层得以极大发展和提高，更加注重综合修养的表达，不仅是“画，形也”、“以形写形，以色貌色”，通过笔墨的描写，更注重笔墨的心境、格调和情感的抒发以及人文精神的彰显，追求“画外之画”、“意外之意”和“境外之境”。荷莲的意象美与中国文人追求的意境美不谋而合，旨在表达艺术家的人生态度和品格修为。

　　创新。品代建红先生的莲荷作品，我们可以从立意、章法、材料和技法上感受到艺术家的独具匠心和创新精神，其作品里传递出来的构成主义、后现代主义、表现主义是艺术家多年来博览群书、游历世界后情感积累的本能表达。

　　一方面，经过宋元明清的发展，清代的文人画发展到了高峰期，出现了以石涛、八大、弘仁、鬓残“四僧”为代表的“野逸派”，同时也出现了以王时敏为首的“四王”和吴挥的“泥古派”。“泥古”乏于创新，崇尚传承却束缚了画家个性的发挥，所以石涛针锋相对地提出了“我之为我，自有我在”等观点，强调画家要尊重自己内心的感受，正所谓“借古以开今”，要坚持“古为今用”、“他为我用”，否则就会失去绘画的本意和趣味。

　　另一方面，西方绘画重思维、东方绘画重情感不是不可调和的矛盾。我们知道，西方绘画重再现，形象逼真，具有更高的认识价值；中国的绘画强表现，法韵兼备，更加注重情理的统一。在代建红先生的作品中我们可以看见“古为今用、洋为中用”运用和实践，西方绘画抽象主义的光影与中国传统的青绿山水自然融汇，好似莫奈与王希孟的隔空雅集，艺术家总能信手拈来，给观者视觉上带来一种和谐自然的艺术享受。

　　创新在代建红先生的荷莲作品中是一种自信的自由表达，这里有浓烈的色彩碰撞、这里有严密的构图推敲，这里也有着有意无意的光影交错、虚实对比、整体局部等.....诚然，这些艺术家耳目一新的创造，都是胸中有丘壑的有意而为之，在这里，圣洁温婉的荷莲形象通过艺术家的再创造，蕴藏着纵横上下五千年的壮怀，也表现出艺术家豪情万丈的浪漫情怀。

　　意象。审美意象即是对象的感性形象与自己的心意状态融合而成的蕴于胸中的具体形象，南朝梁刘勰在《文心雕龙》中首次将其用于艺术创造，指出“独照之匠，窥意象而运斤”，说明构思时须将外物形象与意趣、情感融合起来，以形成审美意象。在艺术作品中，意象通过有限的形式传达着无限的意蕴，如水中之月、湖中倒影，中国文人画向来追求审美的意象美，从最初王维的“诗中有画、画中有诗”到倪云林的“逸”、再到石涛上人的“无法胜有法”，这是一个经历了漫长的历史进程的审美过程，更是扎根于中国丰富而又深厚的传统文化基础之上的审美共识。

　　意象美是代建红先生荷莲作品创作中一直探求的主题，意象美的理想境界体现了情的深刻性与景的丰富性，可以用“意广象圆”来概括，意象之形象超脱实物，凝练、概括成为抽象的形态，可以理解为抽象的美，首先，抽象是作为主体心理性、观念性、意向性的有意而为之，通过艺术家主观的夸张和变形，在情感优于逻辑的思想支配下，让审美意象的形成中保持着平衡的张力。代建红先生的荷莲艺术，在表达意象美的同时，借鉴了抽象绘画的表现语言，面对湖光山色、花草树木，凝练成具有象征意义的几何状构图，再通过强烈的色彩对比，营造出别有趣味、意境悠远的现代主义风格，极大的丰富和提升了意象美在新文人画中的运用。

　　莲荷因其圣洁高雅，在佛教里寓意带给人间宁静和祥和，艺术家以笔墨为手段营造了一个与众不同的莲荷世界，视角独特、寓意深刻、手法多样。荷莲之韵，溢于“画”表，当代的中国画创作无论面临怎样的社会语境和现实世界，都要把作品的审美意象作为创作的核心，因为，意象之美是中国画对于美做出的最好解答，所以，在美的范畴里才有作品品格的高低之分。

　　从传承到创新，代建红先生专攻荷莲艺术数十年如一日，硕果累累、成绩斐然，古有周敦颐的“爱莲说”，今有代建红的“爱莲新说”，艺术家代建红先生的荷莲作品是对于古人逸、妙、神、能四品在当下新的解读，也是艺术家综合审美、品格升华的最高标准和体现。

　　最后，祝《荷莲心象》展览圆满成果！

​任晓军，艺术评论家，上海应用技术大学艺术与设计学院教授、博士