随着苏富比亚洲50周年拍卖预展在香港会议展览中心拉开序幕。这场极具标志性的拍卖会成为当下关注的焦点。

过去三年，艺术市场经历了深刻的变化。在重新开放之后，一向代表亚洲艺术市场风向标的苏富比，此次将带来怎样一场别开生面的拍卖会，值得期待。

其中，由郭东杰执掌的现代艺术部在本季拍卖中带来了众多巨作。征集到了包括：毕加索、夏加尔等西方艺术家的重要作品，以及赵无极、陈逸飞等中国大师的杰作。此外，还有近几年市场备受关注的东南亚现代艺术大师的作品。

在当代艺术板块，奈良美智、草间弥生领衔、集结了多件亚洲及西方艺术的重量级拍品。

在4月5日晚苏富比亚洲50周年现代艺术晚拍举槌之际，雅昌艺术网特别对话苏富比亚洲区现代艺术部主管郭东杰，苏富比亚洲区当代艺术部日间拍卖及网上拍卖主管何诗慧，分享了他们对于当下艺术市场和本季拍卖的观点。

雅昌艺术网对话苏富比亚洲区现代艺术部主管郭东杰

雅昌艺术网：苏富比进驻亚洲半个世纪，助力亚洲艺术市场的发展与繁荣，过去三年，艺术品市场经历了深刻的变化，您怎么看待疫情之后的艺术市场？

郭东杰：过去三年艺术市场出现了三个大方向的改变：

一是拍品的门类越来越多元化。在香港最初成为一个国际拍卖中心的时候，是以中国传统艺术起步的。时至今日，我们不仅延伸到亚洲的现当代艺术，也包括了现在的西方艺术；以及珠宝、手表、洋酒及烈酒、手袋及配饰、球鞋等奢侈品。另外，近两年，NFT艺术的拍卖也非常火热。这反映出了藏家的兴趣点也越来越多元化。

与之对应的第二点变化，是藏家群体的年轻化与代际交替。当新藏家进来之后，可能会对大的市场门类带来冲击，比如过去我们没有球鞋、包包的品类，现在藏家明显有这方面的需求，也促使我们设立了相关的专场。这种藏家的代际交替，也带来了收藏趣味上的变化。他们期望看到更广泛的艺术家在同一个平台亮相，争辉碰撞。这是藏家年轻化给我们带来的冲击。

第三是数字化平台的搭建。过去十几年，拍卖行虽然建立了自己的官网。但过去三年，是拍卖行最密集地将资源投放在数字化工具上。比如建立自己的应用程序APP，网络参与竞拍，以及更频繁的网拍等。

经历疫情之后，我们数字化的平台已经非常成熟。随着旅行限制的放开，结合了线上、线下多样的体验，我相信亚洲的交易平台会变得更强大，也为我们未来的发展提供了更大的便利。

雅昌艺术网：基于当下的市场状况，今年春拍较上一季整体上有怎样的调整？又有哪些值得关注的中国现代艺术作品？

郭东杰：对本季现代艺术部分的策划我们是相当满意的。从2021年建立亚洲区现代艺术部，我们的理念跟目标一直非常明确，就是让香港组建成为一个国际化的现代艺术交易平台，希望能把全球最优质的现代艺术作品带来香港。

所以我们在配比上，一直都非常着重东、西方艺术家的均衡。作为亚洲的平台，我们会不遗余力地推动亚洲艺术家。本季，以赵无极为首，带来了两张80年代、90年代的巨作，一幅是创作于1985年的《25.03.85》，还有一幅是创作于1999年世纪之交的《11.08.99 - Après l'éclipse》，两幅作品都非常精彩。

写实绘画方面，此次带来了陈逸飞1996年创作的《扇》。

西方部分，这次我们征集到了一个重要藏家的私人收藏。包括两张毕加索的作品《坐椅女子》（194年），《抱婴男子》（1965年），以及一件夏加尔的作品《捧花新娘》（1977年）。我们还从另外一个私人藏家手中征集到了一张非常重要的胡安・米罗的作品《无题》（1947年），巧合的是，香港艺术馆正在做米罗的个展。

所以此次亚洲50周年春拍，东、西方艺术是一个相当完整的组合。

胡安・米罗《无题》  

油画画布，一九四七年十月十二日作，91.5 x 121.7 公分 

估价：32,000,000 – 50,000,000 港元

雅昌艺术网：近几年，苏富比对东南亚艺术市场的关注度颇高，这是否是接下来苏富比在亚洲艺术市场布局的重点？

郭东杰：苏富比东南亚艺术已经经营了很多年。从90年代开始，我们在新加坡建立了独立的拍场。东南亚艺术市场与华人艺术市场的结合是从2020年开始。从学术上讲，二者是密不可分的。从市场上看，华人藏家收藏东南亚艺术的历史也非常悠久了。所以近年来，苏富比开始进一步推动、深化这种学术与市场方面的融合，让华人收藏群体能够对于东南亚现代艺术有更广泛的认识。

在过去的两年，苏富比屡创越南艺术拍卖纪录，立下越南艺术市场的重要里程碑。本季苏富比带来了三位越南现代艺术家的顶尖绢本作品：黎谱、武高谈以及枚中栨，展现三位巨匠对美好生活的憧憬。

黎谱《花园里的家庭》  

水墨水粉绢本 ，约一九三八年作 ，91.3 x 61.5 公分  

估价待询

雅昌艺术网：随着旅行限制的放开，您认为今年整体的艺术市场反馈会如何？

郭东杰：2023年是一个非常重要的新开始：一是从苏富比的角度来看，今年是我们亚洲50周年庆，此次春拍即总结了我们过去50年的成就；也开创了新的50年或者更长远的未来。

二是从客观的市场来看，整个亚洲已经完全放开，亚洲艺术市场在后疫情时代开始了。

过去三年市场虽然受到影响，但我们取得了很多全新成果，比如数字化平台的搭建，在今天苏富比的拍卖中发挥着重要的作用。

另一方面，当重新开放之后，我们又恢复到实体的体验。线上线下相辅相成，双管齐下，让藏家获得更好的体验。

2023年初开始，我已频繁往来于亚洲各地：新加坡、上海、中国台北，深入地了解了一下亚洲各个地方的情况，包括后防疫时期的经济、藏家心态等。我感受到了一些积压的购买热情和购买预算在释放。比如此次香港巴塞尔，这种购买热情就被释放出来，我相信这种释放是持续性的，所以对于市场的预期是一个相对乐观的情况。

雅昌艺术网：在苏富比进入亚洲50年之际，接下来战略上会有怎样的调整？

郭东杰：我相信苏富比亚洲的50周年拍卖，会为今年甚至是未来十年的亚洲市场确立一个定调。10年前，我们做亚洲40周年拍卖的时候，那个是一个现象级的拍卖，确实为此后10年的亚洲市场打下了一个非常牢固的基础。

今年是50周年，我们希望拍卖市场的贡献，不单单只是一场金额高的拍卖，而是如何让亚洲艺术市场继续繁荣，做的能够为大家带来一个有指标性的拍卖，这个是更重要的。

当然，此后我们还有更多行程要紧锣密鼓的推进，比如在新加坡的拍卖，在上海设立在中国内地的总部等。这些是我们接下来期待的事情。

采访对象： 苏富比亚洲区当代艺术部日间拍卖及网上拍卖主管何诗慧

雅昌艺术网：基于当下的艺术市场状况，今年春拍较上一季整体上有怎样的调整？在拍品上有怎样的变化和侧重？

何诗慧：我们在征集的时候，一直坚持质量，不以多取胜。但今年春拍我们不仅征集到了许多高品质的作品，在数量上也高于上一季拍卖。这次当代艺术部分的日场和夜场作品的最低估价是有史以来最高的，平均每件作品的单价达到了400万港币。

在征集的策略上，我们除了有高价位的作品，也有低价位的作品。但这些作品都是二级市场很难看到的。所以这些低价位的作品很有可能会超出估价成交。

还有一个调整是，我们会有许多新的艺术家加入进来。这个“新”有两个层面，一个是年轻的艺术家，还有是一直在创作，突然间等到了成名机会的艺术家，他们在拍场的表现也令人期待。

雅昌艺术网：今年的几件大作：奈良美智、草间弥生的作品颇受关注，可否谈一下在这些重要作品选择上的考量？

何诗慧：在本季香港的春拍中，我们看到了多件奈良美智和草间弥生两位艺术家的作品，这是有迹可循的。比如奈良美智，他近几年颇受关注的一个原因，是在疫情期间，相比许多艺术家，他无论是创作还是展览都非常活跃。过去三年，奈良美智举办了许多大型的回顾展。比如2021年，他在美国加州的洛杉矶郡立美术馆（LACMA）举办了最大规模的回顾展，之后这个展览巡回到上海的余德耀美术馆，这是他在中国举办的最大的一次展览。期间还在中国台湾地区举办了回顾性质的展览。同一时间，还有许多画廊的小型展览。这样跨越东西方的展览活跃度进一步增加了他的知名度。也直接体现在了拍卖上。

这次在苏富比拍卖中呈现的作品《乳白色湖中》，创作于2012年。出自奈良美智艺术创作的成熟时期。在经历了2011年东京大地震之后，艺术家很长时间没有办法创作。此作是他重新拿起画笔进行的创作。作品乳白色的颜色，让人惊叹。画中颜色的层次堆叠非常细致，女孩的双眼是全画的灵魂所在，清晰地展示出艺术家从早期人物眼神不怀好意到后来变成梦幻凝视的转变。

草间弥生也是本季拍卖中另外一位颇受关注的艺术家。与奈良美智受关注类似，她也有许多大型的展览在近几年举办。比如在本季香港春拍期间，香港M+美术举办的草间弥生大型回顾展。

在本季苏富比拍卖中，除了难得一见的南瓜，我们还征集到了草间弥生早期的代表作品，这与M+美术馆展览中的作品形成了呼应。作品虽然定价不高，但其稀有性也一定会在拍场创造新的价值。

雅昌艺术网：本季春拍中，还可以看到许多西方重要艺术家的大作，除了有里希特这样的大名头艺术家，还有塞西丽・布朗、莎拉・休斯等许多当下颇受关注的女性艺术家，西方艺术在苏富比亚洲拍卖中似乎占据了越来越重要的位置？

何诗慧：随着2017年香港巴塞尔的出现，苏富比也开始开拓西方当代艺术。很多中国的私立美术馆也在当时开始起飞，引进了很多西方的艺术家。中国观众对西方艺术家的关注也是从那时开始的。记得当时，我们的晚拍里，西方当代艺术只是很小的一部分，到今天，已经是一半西方，一半亚洲的比例。

伴随着这样的关注度，我们也希望能够为亚洲的藏家带来更多精品的西方当代艺术。这种飞速的成长，也表明了亚洲艺术市场与世界的快速同步。

雅昌艺术网：在苏富比当代艺术的拍卖中，对中国当代艺术作品的关注度是怎样的？

何诗慧：中国当代艺术从2008年市场达到顶峰之后，出现了一个下滑的趋势。很长一段时间里，我们对中国当代艺术家的认识还停留在张晓刚、曾梵志、方力钧等耳熟能详的名字。当然这种重复性是很重要的，因为这些艺术家在中国当代艺术发展中是具有改革性意义的。所以本季苏富比拍卖中，我们能看到曾梵志的重要作品。

与此同时，伴随着年轻藏家的崛起，我们认为也有必要对中国当代艺术开始新的关注。比如近几年关注度很高的郝量、段建宇、黄宇兴、张子飘等等，这些艺术家的市场近几年出现了迅速的增长。他们也会出现在本季香港的拍卖中。

郝量《神学与进化论》

重彩绢本，2011年作

i. 86 x 70 公分，

ii. 120 x 82 公分，

iii. 140 x 90 公分，

整体：140 x 242 公分

估价：16,000,000 - 25,000,000 港元

黄宇兴《日照金山》

压克力画布，2018-2019年作，200 x 300公分

估价：3,000,000 - 5,000,000港元

雅昌艺术网：随着旅行限制的放开，您认为今年整体的艺术市场反馈会如何？

何诗慧：旅行限制放开之后，我们有机会去到各个城市做预展，能够跟我们的客户保持更好的联系。在这一次去到包括中国内地北京、上海等各大城市的预展中，我们收到的反馈是很好的。尤其在这次香港巴塞尔打头阵之后，我们对于接下来的市场是充满信心的。

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香港苏富比2023春季拍卖会

五十周年现代艺术晚间拍卖

五十周年当代艺术晚间拍卖

4月5日

当代艺术日间拍卖

现代艺术日间拍卖

4月6日