“知·行”系列展览是西安美术学院油画系在2023年的重要系列学术活动之一。旨在用系列展览的形式重新开启疫情之后学术交流的多维通道，推动艺术繁荣发展，让更多的陕西青年艺术家、美术院校的在校生看到更多高品质的优秀作品。西安美术学院油画系推出的系列展览是对西安美术学院“五名”战略的践行，通过展览打造名师、名生，同时也是为助力陕西文化艺术大发展而砥砺前行。

“手迹与心性”——纸上绘画全国邀请展暨敞开之地论坛第三期“纸上绘画的维度”学术论坛。是“油画系‘知·行’系列展览”第三展，同时是西安美术学院具象表现艺术研究中心的校级科研展览项目，此次展览得到陕西省美术家协会，陕西省美术家协会青年艺委会、西安美术学院、西安美术馆、西安美术学院科研创作处、西安美术学院党委宣传部、陕西国画院、陕西省写意油画研究会等多个机构的大力支持，同时也得到社会企业，四川省美时美刻旅游管理有限公司、艺本之行（宁夏）文化传播有限公司，以及个人的资助支持。

4月2日下午3点，“手迹与心性”纸上绘画全国邀请展在西安美术馆隆重开幕！此次展览到场嘉宾有陕西美术家协会副主席刘奇伟、陕西美术家协会副主席罗宁、西安美术馆馆长杨超、西安美术学院史论教授、博士生导师、著名美术评论家彭德、著名美术评论家、武汉合美术馆执行馆长、四川美院客座教授鲁虹、陕西美术家协会油画艺委会副主任原西安美术学院副院长韩宝生、西安美术学院科研创作处处长刘晨晨、中国艺术研究院油画院教学部主管林建寿、西安美术学院教务处处长郭继锋、西安美术学院原版画系主任，博士生导师杨锋、西安建筑科技大学教授，博士生导师邓波、西安美术学院美术馆馆长刘沛、西安美术学院雕塑系主任陈晓春、西安美术学院中国画学院副院长王兴华、西安美术学院学科建设办公室主任周仲铭、西安美术学院史论系教授周俊玲、西安美术学院史论系教师，策展人杨西以及参展艺术家等嘉宾莅临现场。

此次展览展出了全国范围153位艺术家的320余件纸上绘画作品。展览分三个单元，第一单元为特邀艺术家单元，主要以展现省外有影响力的不同画种专业的艺术家的纸上绘画作品。第二单元为参展艺术家单元，为观众呈现陕西本地艺术家纸上绘画的特色实践现状。第三单元为年轻艺术家单元，主要以展现90后年轻一代的纸上绘画新的实验探索。观众将通过此次展览，欣赏风格多样，对纸这样一种媒介运用的不同的语法与形态，呈现出纸上绘画实践的广阔维度。

西安美术学院史论教授、博士生导师、著名美术评论家彭德作为本次展览的策展人他在前言中写道：“当GPT-4生成图象远比手绘快捷无数倍的今天，当GPT-5 、GPT-6 、GPT-n会陆续问世时，手绘图象还有意义吗？有。”彭德认为关于纸本绘画的道路并不会随着科技与技术的发达而消失，他表示：“纸本手绘有一个特点，这个特点在于手绘的作品既不是简单的线描和色稿，更不是创作的终结。他是处于一种创作中间的状态。这种中间的状态既可以让人感受到创作的冲动，同时又可以联想到创作的结果。这是手绘作品极具魅力的地方，也是它长盛不衰的一个重要原因。相较人工智能在很短的时间内将超越人的能力，随意手绘更能体现艺术家是独特还是从众或者中庸，也能揭示艺术构思不确定和表达的犹豫、纠结与灵光一闪，能使作者产生独创的高峰体验，还能看出作者的心性、情操、趣味、气质、胸襟、才华。”

原西安美术学院副院长、教授、博导韩宝生则认为针对图像化时代的来临，优秀的当代艺术家们在进行创作时是肯定离不了纸本手绘的形式。关于这个展览在韩教授看来不仅仅能够从纸上看出画家将朦胧的图像逐渐清晰于纸上，用笔和色彩涂抹摸索的道路。同时也能让观者能从这些作品中感受到作者的喜怒悲哀，以及他们情绪的释放。他认为：“这些纸本绘画原了艺术家的创作过程，表现了他们对于各种形式语言的尝试。对于青年艺术家来说，他们也会在其中发现很多秘密。”

著名美术评论家、武汉合美术馆执行馆长、四川美院客座教授鲁虹表示这个展览很好的回答了一个问题，在科技讯息快速发展的当下，绘画的机器人是无法代替艺术家的。因为绘画机器人他永远都只是以现有的艺术表现模式处理现有的信息，而不会创造出新的模式，更不会有情感的流露。鲁虹作为一名艺术研究者认为这样的展览对于了解艺术家的创作过程和个人风格的形成也有一定的意义。他说道：“照相机的产生让很多人觉得对绘画有了威胁，实际上他是促进了绘画的发展。这意味着艺术家要做更多创造性的工作，要解决艺术史上没有解决的问题。纸本绘画虽然不会像文艺复兴和古典主义时期处于中心的地位，但是他会永远地存在下去。”

据悉，本次展览将持续到4月19日。