近日，由山东省文学艺术界联合会、中国女画家协会主办，山东省美术家协会、青岛市文学艺术界联合会、山东省女书画家协会、青岛市美术家协会、青岛市美术馆承办的“多彩·2023”第七届全国女画家作品展在青岛市美术馆开展。开幕式当天还举办了《对话：新时代新征程中的女性绘画》学术沙龙。中国国家画院画家、中国女画家协会主席、李可染画院副院长孔紫，青岛市美协名誉主席、青岛市女书画家协会主席、青岛画院国家一级美术师戴淑娟，艺术学博士、中国人民大学艺术学院绘画系主任、副教授、硕士生导师王水清，山东师范大学美术学院艺术学理论硕士、文学院艺术学博士刘佳帅，美术学博士、青岛大学美术学院副教授、硕士生导师亓文平，中央美术学院客座教授、南京书画院人物画研究所原所长、国家一级美术师庄道静，中国国家画院国画专业委员会研究员、博士、副教授、中国女画家协会理事任赛。还有来自北京及各省市相关单位的领导嘉宾，全国各地的美术家、美术爱好者等参加了现场座谈。现场学术沙龙由山东省美协主席团委员孙肖嘉主持。对话分为“女性绘画的特点和社会意义”“女性画家的现状和创作方向”“青岛女性绘画的发展”及“高校创作的特点和发展方向”“美术理论与实践的结合”五大板块，为进一步植根传统，挖掘中华优秀文化，实现传统语言的当代转换，为新时代新征程下女性绘画创作发展提供了参考。

现场发言

　　中国国家画院画家、中国女画家协会主席、李可染画院副院长孔紫针对当下女性绘画的特点和社会意义进行了阐述。她谈到：女性绘画可以有两个理解，一是由女性创作的作品称为女性绘画，二是涉及到以女性为题材的绘画也能够称为女性绘画。我理解的是第一种： 认为由女性创作的作品就是女性绘画。当今女性绘画发展的脉络可以分三个阶段：第一个阶段是从上世纪80年代末90年代初到2000年；第二个阶段是从2001年到2012年；第三个阶段是2013年至今。十年中呈现出一个比较大的跨越。第一个阶段处在改革开放初期，外来艺术各种流派各种观念进到中国，同时西方女性主义艺术以凌厉的姿态，引起画坛震撼，因此有很大一部分艺术家的作品产生一些新的思考和表达。以周思聪先生为例，她从外来的经典作品中吸取了一些有益的元素，又从自身的体验出发，深入挖掘内心的东西，与之前的现实主义主题性创作拉开了距离。还有另一部分的女性绘画，她们以60年代西方女性主义的理论和绘画来展开一系列的模仿和创作，向男权宣誓自己的反叛和诉求。这是第一阶段发展的两个支流，女性绘画逐渐呈现出比较多元的状态，特别是到了2001年新世纪开始，由于市场的调解作用，特别在院校女艺术家当中出现了一种以小我为中心，围绕着自己的周边生活或者个体心情体验，同时又迎合市场口味的作品大量涌现，以当代、前卫、专业的角色，遍布在画廊和大大小小的展览中，大概占据了80%左右的市场量。但是从2012年开始，艺术家们逐渐的从小我慢慢地走入宏观，特别是近些年专业的艺术团体都积极参与到国家的艺术创作工程之中，弘扬主旋律，为人民造像、歌颂赞美祖国，形成了一种大的创作趋势。女性和男性艺术家都通过作品展现着自己独特的一面。在众多作品中，还是能够感受到女性艺术家们所带来的气息--以一种女性的立场来表达她们对艺术独特的、细腻的理解，从女性的视角来反映社会美好生活以及人民大众的幸福感，多方位呈现当下中国女性艺术家的所知、所感、所想，展现这个优秀女性群体的审美趣味和精神气度。

　　山东师范大学美术学院艺术学理论硕士、文学院文艺学博士刘佳帅对新时代新征程中的女性绘画阐述了自己的观点：从这次展览来看，女性画家选择的题材与男性画家几乎无异，但是从语言的特点和审美的品味上是有细微区别的。在语言层面，女性画家更偏好表现性语言，作品呈现出偏于唯美化或者装饰性的特点。在品味层面，女性画家更倾向表达私人性的审美感受和日常生活中的动人瞬间。在艺术美学中有两个术语，优美和壮美。无论女性画家在语言上有多么不同，但审美追求总体上偏于优美，这种优美是跟女性的情感体验有关系的，是借自身感受为出发点。

　　青岛市美协名誉主席、市女书画家协会主席、青岛画院国家一级美术师正高二级教授戴淑娟谈到：近几年青岛为女性艺术事业蓬勃发展推出许多新举措。用传统笔墨记录当代气质，用当代话语溯源传统精神，在本体与生命延续的关系中开辟创作脉络。今天在对话现场看到了孔主席的这幅作品，所表达的就是我们女性的力量。我所说的这种力量，是女性内心的那种精神。今年是中国女画家协会成立十周年，我们感受到了十年前和十年后完全不一样的面貌。多彩已经走过了六年，今年是第七届了。从第二届我们青岛的女画家就积极的参与创作并入选、获奖。这一届，又是一个质的飞跃。青岛最大的亮点就是综合材料绘画，讲到综合材料绘画非常感谢山东省美协，第一届综合材料绘画培训班选择了青岛，从此点亮了青岛女性艺术团队对综合材料绘画的热爱。我们有这么一个团队，有这么一群人内心艺术的种子被综合材料绘画的火花点燃了。还有一个现象，这个团队里面好多都是六十岁以上的艺术爱好者，而且并不是学院派的。但是从宁波双年展到山东省各种综合材料绘画展览，入选的都有六十岁以上的画者。此次展览中，性别与意识、观念与新知、泛化与再生、逃逸与坚守成为女画家集中关注的议题，这是自然赋予女性的智慧，也是当今时代赋予艺术的价值，艺术需要生命，生命也需要艺术。综合材料绘画的开放性、包容性、拓展性、创造性、让他们找到了用艺术来感悟人生来表现自己的内心世界！非常感谢山东省美协、感谢孙肖嘉主席给青岛提供了这么好的学习机会并成为青岛美术的亮点，让综合材料绘画在青岛生根发芽、蓬勃发展，也愿女画家们在今后的艺术道路上不拘“艺”格、芳菲渐生。

　　美术学博士、青岛大学美术学院副教授、硕士生导师亓文平在现场讲到：关于女性主题的画展在具有古典和洋气气质的青岛市美术展馆展出，二者可谓相映成辉。实际上，我们平常是很少有机会去思考什么是女性绘画或者归纳一下女性绘画的特点。更多时候，在看现代展览的时候也往往不会刻意去区分男性绘画还是女性绘画，但是随着整个社会环境的变化或者女性身份的变化，关于女性画家和女性展览的问题逐渐成为一个重要的话题。这次多彩全国女画家作品展恰恰给我们提供了一个非常好的视角，大致欣赏这些作品，我有一个突出的印象就是这些作品不管是何种风格都流露出女性绘画的特质。比方说这次展览的闫平、孔紫等老师的作品，尽管表达深沉的题材，尽管在风格上表现出某种特有的力量，但是力量中仍然带有女性特有的温存和清雅。或许，这对女性绘画特别重要，为什么说特别重要，因为它在很大程度上拓展了我们对美术史内涵理解。当然，这从一个侧面也说明了女性绘画的重要性，例如像袁宏道、陈寅恪这样的文化大家在其言行和著作中传达了女性在文化史中扮演的重要角色，因为他们在女性身上看到了独立自由的精神，甚至说是传统文化的风骨。

　　艺术学博士、中国人民大学艺术学院绘画系主任、副教授、硕士生导师王水清谈到：从2017年“多彩”女画家展举办第一届时就幸运的参加了这个展览，对这个展览的印象特别深刻。随后的第二届到去年举办第六届，一直在密切关注并鼓励学生们积极投稿。历经六年，见证了女画家展的发展壮大，这个展览投稿难度越来越大，展览的作品水平也越来越高，已经形成了品牌，受到全国专业领域的关注。非常感谢这个展览，给我和我的学生们提供了一个非常好的展示平台。在教学方面，中国人民大学艺术学院这些年一直重视以创作引领教学，在这里从本科一年级开始所有的教学都是围绕着创作展开的。这样的教学理念的实施取得了比较好的效果。我们也鼓励学生积极参加高水平的展览，在实践中检验教学成果。在近几年的“多彩”全国女画家展里我们的学生也取得了非常好的成绩。现在高校里有这样一个现象值得注意，就是看艺术专业的男女生数量，女生的比例是一年比一年高的。目前许多学校的艺术专业女生占比甚至都达到了80%以上，这或许也代表了以后绘画领域人才的趋向。所以在今天，“多彩”女画家展能够引导全社会关注和研究女性绘画非常有意义。今后的教学的方向我想应该是更加注重因材施教，要着重引导学生发挥各自与众不同的特点，发挥自己的优势，表达自己的所思所想，画出属于自己的风格，创作出能够引起人们思考的优秀作品，不要盲从不要跟风。

　　山东省美协主席团委员孙肖嘉主持

　　现场提问

　　现场提问环节，观众谈到在新时代新征程中对女性绘画的要求和希望。孔紫主席表示，水清老师的教学体会和认识，让我们了解了目前院校的状态和水平。走过这么多年，对于女性绘画从开始的现实主义的创作范围，一直到改革开放以后一批当代的女性艺术家出现，一直发展到现在，不管男性还是女性都体现着一种时代感。个人有个人的思维个人有个人的表达，如果能发挥每个人的特点，这样绘画才有价值。我很认可这一点，如果艺术千人一面，我想对我们艺术发展是没有任何意义的。艺术的潜移默化的作用是很大的，艺术家的家国情怀，对人类幸福的努力，都是艺术家应该有的认知，这一点是不分男性女性艺术家的。观众互动时，谈到关于画面高级感问题，艺术家们分别展开了阐述。孔紫主席：所谓的画面的高级感，是画面所体现的气息，不管你体现的是温馨的、苦难的还是其他，它展现的都是向上的一种内在精神。要把我们学习的对色彩的把控和对构图的掌握等基础，融合在一起，体现出一种高级。还有画者自身的艺术修养，都会在画面中体现出高级感。

　　庄道静老师：有关＂画面的高级感＂的营造，我个人认为所谓的高级展，就是指画面的视觉味道，格调高的作品，画面都有好的造型、色调与独特的艺术语言，包括构图，以及画面意境的营造等等，比较注重主观的艺术创意。艺术的审美与形式，应当随时代，能够反映当代人的审美需求，让观者产生共鸣。现在的中国画创作在技法上融入了一些新材料，丰富了过去中国画在质感上的表现，同时西方的艺术元素的吸收，让绘画的语言更加丰富了，尽管这样，但是我们中国画的灵魂是不能丢弃的，今天孔主席在看展厅作品的时候也讲到＂中国画的计白当黑＂，通过画面的意境营造而达到＂无声胜有声＂的视觉效果。现在有的画家也太过重视画面技法的处理，而忽略了艺术上的格调，有些本末倒置，画面处理上一味追求满、密，缺少了“经营”与、“设计”，精致其实不是“密”和“满”“多”，精致指的画面的精心设计，高级就是要用心去艺术处理，使画面的精神内涵的得以表达。视觉艺术首先要让观者慢慢的去品味，去感受画面所传达的韵味，有了这种韵味才具有了艺术作品的“高级感”，就像前面大家提到谈到的闫平老师的画很有视觉效果，不仅仅体现在颜色的构成上，还有画面的语言符号上的处理，那种笔触特有的造势，她的画面虽然也是满的，但是画面是透气的，能感觉到气在流动。我们知道线型有流动感，通过粗细、疏密的构成来表达一种内在的精神状态，同时，色彩虽有它自身的一种视觉味道呈现，但通过画家的审美进行搭配，能更好的烘托主题，体现出作者的情感与格调，当然技法是重要，内修更是离不开，我们要提高艺术修养，开阔眼界，多学习姊妹艺术，不要局限在绘画领域，可以接触文学、音乐、太极等等。这样对于我们的艺术格调的提升是有帮助的。在今后的艺术创作中，那种＂视觉高级感＂就会慢慢在画面上体会出来。

　　任赛老师：女性绘画艺术是指由女性创作的绘画作品和艺术风格。自古以来，女性在艺术领域中一直处于被忽视的地位，很少有机会展示自己的才华和风采，直到近代以来，随着女性地位的提高和社会意识的觉醒，女性绘画艺术逐渐得到了更多关注和认可。女性绘画艺术具有独特的风格和特点，强调柔美、细腻、感性和情感表达，常常以表现女性人生、情感和社会角色为主题，呈现出独特的魅力和思想深度。女性绘画艺术家们也广泛涉猎各种艺术流派和风格，融合了东西方的绘画元素和文化特色，个性化的创作风格成为了她们艺术成就的重要标志。在现代艺术领域中，随着学院式教育的推广，越来越多的女性艺术家通过努力和艺术实践，女性绘画艺术正变得越来越多元化和丰富。时至今日，“多彩--全国女画家作品展”砺七载心智耕耘，积百余卷铿锵力作，今天，每一位女画家的新作让我们感动，每一位女性艺术家的成就都让我们骄傲。再次感谢中国女画家协会的大力支持。女画家协会一直以来致力于帮助扶持女画家的美术创作、艺术交流和事业发展，以女画家的艺术精神追求为核心，协会为女画家们开创了一条充满活力的发展道路，成为中国美术界的重要力量。感谢孔主席以及所有为女画家的事业发展和公益事业贡献自己智慧和力量的人。祝福我们的女画家们携手共进，尽显风华，再创辉煌！

沙龙现场