汤立  花鸟画作品

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　　作者简介

　　汤立，1947年出生于武汉，中国国家画院研究员，中国艺术研究院文学艺术院研究员，北京师范大学启功书院艺术顾问，人民书画院院长，国家一级美术师。

　　其大写意花鸟画笔力雄健，格调高雅，大气磅礴。是业内公认的能承接以八大山人、齐白石为代表的大写意花鸟画灿烂历史的重要艺术家。2015年，在“境界·人民眼中的艺术家”网络评选中，被评为最具网络人气的“中国十大传统艺术家”。1982年参加法国青年沙龙展。1988年应邀在日本新光三越美术馆举办个人画展。1989 年应邀在伦敦阿尔派艺术俱乐部举办个人画展。1989年应美国哥伦布市市长邀请在哥伦布市艺术中心举办四人联展。1992年应邀在日本四城市举办个人中国画展。1998年应邀在***父纪念馆举办个人画展。近年来在北京、南京、河南、江西、山东、甘肃、天津等地博物馆、美术馆多次举办个人画展，广获好评。其作品收录并出版有《当代画史》《现代中国画库》《现代中国画》《当代美术大观》《近现代名家·汤立中国画集》《当代名家·汤立中国画集》《传世经典·汤立中国画集》《中国花鸟画十名家·汤立》《三家气象·汤立中国画集》《天地神韵·汤立中国画》《汤立中国画集》及法国、英国、日本、美国、港台地区画集和美术刊物。

　　汤立｜在宋庄谈“写意精神”

　　今天在宋庄开这个学术研讨会，题目是“中国画的写意与写意精神”，要我带头发言。我也没仔细准备，就把最近的思考简单谈一谈，不成系统，不一定对，抛砖引玉，供大家批评和参考。

　　一，中国写意画的终极追求是“天人合一”

　　“观乎天文，以察时变，观乎人文，以化成天下。”（-巜周易》）二千多年前，古人便提出了通过观察天地运行的规律，以认知天气与时节的变化；通过注重伦理道德，使人们的行为合乎人类文明。

　　古人的这种天人观既指自然与人类和谐，也是我们文学艺术发生与发展的人文大道。

　　中国画的写意精神正是天人合一，在表现客观自然的同时，也呈现出画家主观的道德、情怀、品味、气象、文化。艺术个性是小我，关注自然与人类和谐是大我。大我与小我的统一既体现中国文化艺术境界的高度，也是中国写意艺术之总纲。

　　二，“写意”不是写意画的专利

　　当下的“写意”已不是与传统工笔画相对应的写意画的专利，因为现代工笔画也有写意。

　　传统工笔的是细谨写实，而当下工笔除了写实之外，出现了一种笔虽恭而境幽渺，简略、夸张、变形、半抽象和诗性浪漫的新工笔画，这种现代工笔画从形式到精神已与中国传统文化核心的意象写意画高度契合。

　　无可否认，这种对西方艺术的学习与借鉴使得现代中国工笔画与传统中国工笔画的写实拉开了距离。文化因素更多元，表现手法更丰富，艺术观念更包容，在表现客观的同时，更多地融入了主观。

　　三，小写意不是写意

　　今天中国画坛的小写意花鸟画家不少，普遍以笔墨来追求外在形似，因而缺少艺术的个性，未能升华到艺术的高度。这既与画家对美的认识局限性有关，也是画家本人缺少艺术敏感，这是艺术天赋决定使然。

　　小写意与没骨画是写意吗？不是，当下大多的小写意与没骨画是写实而非写意。现在的小写意与没骨画重客观形似，与传统工笔追求的写实理念趋于一致，而与写意（包括工笔写意）画家重主观的“离形得似”、“不似之似”、“形不似而神极似”、半抽象、“托物言志”、“畅神”、“移情”等等的写意精神理念背道而驰，更缺少书法的笔墨精神。因此，我以为中国画应以“写意”与“写实”来区分品类似乎更合乎现实中国画的美学逻辑。

　　四，缺少大写意就缺少了艺术的高度。

　　传统大写意艺术持续衰弱，一代比一代更衰落。目前美术院校、包括各地官办画院的中国画大写意精神持续退化。

　　中国大写意与西方印象派现代表现主义在美学理念上异曲同工。1871年，法国画坛出现了“印象派”。印象派颠覆了西方历时千年的古典写实传统，以半抽象的现代表现主义的鲜明个性大大推动了西方艺术发展，这群印象派画家的艺术面貌和艺术追求并不完全一致，但是他们都称有一个共同的“敌人”--学院派。

　　中国真正的艺术家、特别是大画家，美术院校似乎难以培养出来。大画家都是天才。如齐白石、吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、李苦禅，汤文选等，都主要靠自学自悟。

　　天才的表现往往是超常敏感，未卜先知，不学而能，触类旁通，举一反三，心有灵犀，穷根究底，别出心裁。天才要么不出手，一出手即是非凡，处处都有灵光闪现，能发人之未发，想人之未想。恰如从山上推下一块巨石，引来峡谷回响。大师能引领一个时代。

　　吴昌硕、齐白石是传统文人画向近现代中国画转换时代的天才，他们的使命已完成。我现在看八大、徐渭、缶翁、白石先生，可作参考，但已不满足。这是时代发展使然。学习他们而不似他们，艺术的时代发展要有不一样的气息与个性，大写意呼唤时代的天才。

　　五，高手在民间，宋庄是沃土。

　　参加了几次在宋庄的展览活动，对宋庄的艺术现状有了基本的了解。

　　宋庄聚集了来自全国的不少民间的高端艺术人才，这里既有体制内退休但仍有创作激情的画家，更多地是体制之外，身经百战靠自身艺术实力闯出一片天地的艺术家。这里的艺术家创作少有体制内的“迎合”与“遵命”，有了更多地艺术创作的自由与自在。人才聚集，展事不断，有艺术市场，宋庄是艺术家与官办的画院、协会、展览展会等，互为补充，共图中华民族艺术的发展与时代创新。

　　宋庄有国内稀缺的优秀大写意画家。当然，大多还是小写意，格调高雅、具有创新精神的工笔与小写意也值得提倡。

　　在当下中国画坛写意精神整体衰退的背景下，宋庄的艺术家应大力提倡写意精神，为中国画的复兴与时代发展作出贡献。

　　艺术作品需要市场所理解与接受，但艺术也需要升华与引导。从当年“海上画派”开金石一脉、创新与发展了中国画艺术的成功实践来看，市场与艺术可以兼容。

　　我看好宋庄艺术家，高手在民间。

汤立作品之一

汤立作品之二

汤立作品之三

汤立作品之四

汤立作品之五

汤立作品之六

汤立作品之七

汤立作品之 八

汤立作品之九

　　主编：周晶，号子彦，佛学博士，《荣宝斋》期刊原特约编辑，荣宝斋画院助教，荣宝斋（呼和浩特分店）签约艺术家。专注佛教艺术的研究、创作、教育。