4月8日，“时代先锋——来支钢水墨艺术展”在浙江美术馆盛大启幕。继在两岸与域外举行多个画展后，来支钢又携“水墨天堂”来到西子湖畔。淡妆浓抹与积水积墨相映成辉，杭州在最美的春天迎来一场高规格的水墨艺术大展。

来支钢先生作品气势宏伟、气象万千，坚守了中国画的旨意，保持了中国画的正道，既让观众看到了中华泱泱五千年的历史，又能体悟到今天的时代精神。先生在四十余年的艺术创作中，坚持深研积墨法，从米芾、龚贤、黄宾虹、李可染等历代名家中汲取丰富的艺术精髓，博众家之长，又融汇古今，终于探索出“刚浑雄厚，气势磅礴”的独特画风。

他用艺术触及生命的本真，始终坚守质朴的创作正脉，于日常逐道中坚定艺术为人民的道义，作品铁骨铮铮又墨韵生动，不仅给观众带来视觉共鸣，更同步滋生出某种关乎生命价值的情绪，向世界宣告着中华艺术的蓬勃生命力，实为当代艺坛难得之典范。

本次展览由浙江美术馆、广东美术馆作为指导单位，由李可染画院、浙江肖峰宋韧艺术院共同主办，并由国际水墨博览会、深圳市来支钢积墨山水画文化艺术发展有限公司承办。

时代先锋

中国文联原副主席覃志刚，浙江省政协原副主席陈加元，浙江省政协原副主席盛昌黎，浙江省政协原副主席孙文友，杭州市政协原副主席赵光育，原浙江省文化厅厅长杨建新，浙江省文联原党组书记田宇原，浙江省文联原一级巡视员蒋建东，浙江省统计局副书记、副局长、一级巡视员吴家曦，杭州市会议展览业协会会长、杭州市政府原副秘书长叶敏，中国美术学院原副院长高法根，浙江美术馆馆长、浙江省美术家协会副主席应金飞，浙江肖峰宋韧艺术院执行院长郭培建，中国美术家协会策展委员会副主任、著名评论家皮道坚，中国美术学院艺术管理与教育学院院长黄骏，中国美术学院国际教育学院原院长任道斌，中国美术学院教授、博士生导师周刚，中国美术学院教授、艺术教育与管理学院副院长单增，本次画展统筹、浙江美术馆原典藏部主任尹舒拉，中国美院美术中心主任司文阁，浙江大学艺术与考古学院教授黄河清，上海大学美术学院副教授 、策展人李晓峰，宁波美术馆原馆长韩利诚，浙江省国际美术交流协会副主席兼秘书长陶文杰，浙江传媒学院设计艺术学院教授杨大伟，中国美术馆副研究馆员魏祥奇，华南师范大学外国语言文化学院教授凌海衡，艺术评论家姜俊，王少求美术馆馆长王少求，《国际日报》创始人、熊氏集团董事长熊德龙，深圳来支钢艺术中心董事长温长青，中亚集团董事长周伟国，浙江省文化产业学会副会长兼秘书长谢作盛，西湖艺术博览会总策展人兼秘书长汪骥，深圳国银租赁董事长王学东，香港商报总编辑戴杰等嘉宾莅临开幕现场。

肖锋宋韧艺术院执行院长郭培建作为主办单位代表对本次展览贺辞。郭院长首先转达了肖锋老院长对本次展览的祝贺：“时代先锋——来支钢水墨艺术展”是一个传统出新的艺术展，这场展览是在美好的时光与美好的地方展出美好的作品。同时，郭院长还表述本次展览名称“时代先锋”也正是出自肖锋老院长之手，他老人家历来重视艺术人本的培养，特别关注艺术创作的环境，尤其关心艺术的健康发展和创新意识。艺术一旦离开创新创造就失去了生命。中国画的继承与发展是一个永恒的话题，也是永恒的动力。最后，郭院长高度赞扬本次画展是一场推陈出新的画展，是一场继承和发扬的画展，也是一场实验与检验的画展。

特邀嘉宾代表著名艺术评论家皮道坚先生说道，中国画是我们中华民族奉献给世界艺术的绝妙艺术形式，而中国山水画又是其中艺术成就最高、大师辈出的这样一种形式。美学家、哲学家李泽厚说过，中国的山水画是中国文化精髓的象征。来支钢先生的积墨山水画很好地继承了中国传统画论中“以形媚道”“澄怀味象”“澄怀观道”这样的思想。而我觉得中国画要从传统中走出来非常困难，需要勇气和智慧。来支钢也曾怀疑过中国笔墨是否还能向前推进，但最终他用自己的实践创造出了符合我们现代人审美愿望的浑厚、气象万千的境界。这就是来支钢先生对诸如“中国画只能进入博物馆”这类言论的反击，他证明了中国画没有创作瓶颈，并且能够开拓新的局面。

《国际日报》创始人、熊氏集团董事长熊德龙先生表示这是一场非常有历史意义的展览，并向在场嘉宾分享了他此番来杭的经历。他表示自己由于身体原因不能坐飞机而特意乘十几个小时的车来参加开幕式，原本疲惫的身心因今天全场满座的场面而倍感精神。接着，熊先生从中外文化交流的角度赞扬来支钢先生的作品。他认为，中国50年代有乒乓外交，如今来老师同样可以凭借中华文化之水墨画“打”遍全球。用最友善的办法做好民间外交，用文化软实力增强综合国力，让海内外华侨、让全世界外国人看到中华民族的智慧与积淀。

本次画展的主角来支钢说自己在多年的绘画实践中，最大体会就是就是对“道”的理解，这仿佛是一股无形的力量在支撑自己的绘画。最后，来老师送上一语双关的妙言“话尽在画中”，感谢各位来宾的支持。

启动仪式现场

开幕仪式的最后，中国文联原副主席覃志刚，浙江省政协原副主席陈加元，浙江省政协原副主席盛昌黎，浙江省政协原副主席孙文友，《国际日报》创始人、熊氏集团董事长熊德龙，以及来支钢先生共同启动画展开幕。

中国美术家协会策展委员会副主任、著名评论家皮道坚担任研讨会学术主持，中国美术学院原副院长高法根，中国美术学院国际教育学院原院长任道斌，中国美术学院教授、博士生导师周刚，本次画展统筹、浙江美术馆原典藏部主任尹舒拉，中国美术学院教授、艺术教育与管理学院副院长单增，中国美院美术中心主任司文阁，浙江大学艺术与考古学院教授黄河清，上海大学美术学院副教授 、策展人李晓峰，王少求美术馆馆长王少求，浙江省国际美术交流协会副主席兼秘书长陶文杰，浙江传媒学院设计艺术学院教授杨大伟，《美术报》首席记者蔡树农，中国美术馆副研究馆员魏祥奇，艺术评论家姜俊等参与了画展学术研讨会。

水墨天堂

观来支钢先生的画，初见惊讶，再观惊喜，最后则是触动与共鸣。

石涛有诗云：“黑团团里墨团团，墨团团里天地宽。”先生作画喜用重墨，却能在气势磅礴中见细节。山石凸凹，光亮灰暗，层次分明，清晰厚重。来支钢将龚贤“点积墨法”、黄宾虹“线积墨法”、李可染“面积墨法”三法融为一体，“集点线面三百年之大成”（陈传席语）。李可染“积墨成玉”，来支钢“积水成玉”，他用无色的水，大化有色的水墨，丰富了水墨的层次。墨在水中升华，产生一种仙气，故而又可以说，积水成仙，上善若水。

“积墨”作为山水画的一种技法和词汇，是画道中一个难关，画家大多不愿触及。来支钢当年在中央美院学画时，谢绝老师和画友“绕道”的建议，咬定青山不放松，始终不渝走“大道”。一朝功成，石破天惊。鉴赏家称其作品“大美可读，中美可赏”。

近年来，“来支钢”这个名字在中国画坛备受瞩目，数十位业界权威人士先后给予肯定或高度评价，认为他把中国传统水墨画推向又一个艺术高峰。中国美院原院长肖峰认为“他的山水画起到了一个里程碑的作用”；中国国家画院院长卢禹舜评价他是“有着创新和创造的一位艺术家”。著名美术评论家陈传席称他的作品“其大气磅礴足以纵横天下，其雄浑豪迈足以睥睨古今”；台湾资深收藏家王定乾说，“张大千是山水画泼墨第一人，来支钢是积墨第一人”。李可染夫人邹佩珠更是生前为来支钢画展题字“传承与开拓”。

来自皖地珠城的来支钢犹如一匹黑马在笔墨乾坤里翱翔，翰墨淋漓、灵秀蒸腾的“来式山水”跃然飞出，冲劲之猛如横刀立马。中国美术学院原院长、中国美术家协会顾问、浙江肖峰宋韧艺术院院长、西安市人民政府顾问肖峰认为，在追求绘画的创新发展中，来支钢用具象的墨色、墨形、墨意，传达出道法自然的水气、灵气、仙气，使其创作过程及其作品物我相融、形神皆备。作品天高云淡飘逸劲爽，群山逶迤鸾漂凤泊，空灵静谧沉雄秀美，进而形成了秉持中国画精神、发挥水墨画优势、彰显表里和谐审美的“来式山水”，“这种从常规化的、程式化的绘画传统中脱颖而出的化蝶与突破，无疑是符合艺术永恒创新发展的本质和规律的，作为一种尽显水墨张力的新兴绘画样式的展露，当可以看作为时代发展的产物和文明进步的结果，具有崭新的意义，可喜！”

一直以来，来支钢都在按照自己的意志坚定地走自己的路。他既有稚童般的纯心，也有智者般的通透，更拥有比大多数人更纯粹的精神自由。读其画，能感受到司空图所谓的“采采流水，蓬蓬远春”之韵。从生生不息的传统内部寻求超越，他一方面与古为徒，一方面与古为新。既能为宇宙造型，又可为万物写照。全景山水中蕴含着能动的主体、自由的观看、整体的构作，呈现出遍览天地的超越性景观；描绘局部时，又能展现出一种自在完全的“世界感”。如某段云气锁在山麓，某段又转晴，斜阳晚照。长卷万水千山，小品苍苍茫茫，可谓万法皆备。

黄宾虹认为，“浑厚华滋”不只是笔墨，而是民族性，笔墨美学背后是民族之性。而潘天寿先生则明确指出“一民族之艺术，即为一民族精神之结晶。故振兴民族艺术，与振兴民族精神有密切关系”。来支钢之作，清刚正大、金马玉堂之气既有，新时代勃勃气象亦备。他以深厚功力为底气，通过形体结构、块面分析、透视层次等观念营造，既得四面峻厚之效果，又有盈润雅致之灵性，斗尺内笔墨律动与写意情怀四溢，给予观者前所未有的视觉震撼和思绪牵挂。

生命不止，探索依旧，来支钢先生从未停下逐画脚步，终于得觅人生大道。

“洞天”叩问

洞天，蕴含着古人对更高境界的追求精神，也带着今人对浩瀚宇宙的探索精神。

中国山水画有着独特的宇宙观念和人生哲学。来支钢的艺术创作行为，从不只局限在一道或一技，而是以艺为媒，将探索的目光望向了更辽阔的星辰与大海。于此方天地间，以天地为师，以四时为参，以山河作舟，与草木相伴，以真元本心为所求，持正心正念行正事。

中国书画的灵魂始于国学，有着深厚国学基础的来支钢，孜孜不倦地追求最高审美理想。他认为，中国画的水墨关系是，水在前，而墨在后。水是“无”，墨是“有”。“天下万物生于有，有生于无”，故“无中生有”。来支钢以老庄道家哲学为精神内核，以水墨表现天地的千变万化。

知白守黑，运黑布白，构成了来支钢绘画独特的艺术审美体系，体现出“一阴一阳之谓道”的规律。黑如“乌鸦入夜”，白如“白鹭卧雪”，黑白世界的意韵无穷无尽。“简到了极致，即为阴阳，形于水墨，则为黑白。”“道为墨之本，墨为道之用。”“水墨务本而道生。”其作品恰如他的绘画思想。

来支钢游于艺而入道，探一象而穷理。他若非于画室创作，即在大自然中写生。常云游于乡间小道、名山大川之间，吸天地之精华，采日月之灵气。他抓住大自然的规律——“变”，在绘画中一变再变，而解决水墨变化的问题。“天地一指也，万物一马也”，在来支钢的世界里，天地与万物“一笔画也”。

云在变，水在变，山在变，千变万变都应水墨之变。诚如南朝画家宋炳所言，“圣人含道映物，贤者澄怀味象”。胸有丘壑、腹有乾坤的来支钢，用深邃的东方文化内涵，构成空间无穷、体积无穷、能量无穷的大美之道。“道成而上，艺成而下”。来支钢技进乎道，笔墨的运用“无起止之痕”，作品浑然天成。

自我感觉天赋其能的来支钢，创作从不打稿，提笔就画，随心所欲。“人能常清静，天地悉皆归”，诚哉是言。在其创作中，笔笔惊心动魄，处处始料未及，有如脱缰野马，过险滩，穿激流。走在“道”上，“唯道是从”，几度峰回路转，往往柳暗花明，故而奇观叠出，胜景连绵。

一切可画、能画、成画，来支钢都是依“道”而行之果，无不尽变化之能事。人的智慧有限，只有借助于道，融合于道，才能够笔不到而意到，给人更多想象的空间。“迎之不见其首，随之不见其后”，远观则有，近抚却无。他常说：“我画一半，天赐一半。”

如古代画家荆浩所言：“忘笔墨而有真景。”人一旦在精神与人格上守住纯真，便已经走在“道”上了，只是身在道中而不知。“大道至简，衍化至繁”，来支钢的手“以简驭繁”，就如同造物主的手，时时创作出全新面貌的作品。概括成八个字，就是“以墨载道，以道驭墨”。

以绘画作为修炼的道场，来支钢不断提升自己，领悟天道法则，追求“天人合一”的境界。每次作画时，心斋坐忘，无欲无我，让元气元神不散。以善为美，宁静致远。庄子所谓“虚室生白”，只有在纯真的状态，作者才能找到艺术的本源，发挥出艺术的极限。一念无我，超凡入圣。

“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”（王冕语）。中国绘画是中华民族的艺术自信，是东方文明最重要的文化遗存。读来支钢的作品，民族自信心自豪感油然而升。

有位哲人说，各个民族的精华撑起了世界的脊梁。在新时代浪潮中应运而生的来支钢，必将在世界艺术殿堂里，谱写全新的篇章。