孙玛侬是一位1996年出生的年轻艺术家。今年年初，孙玛侬个展“小大人”在星空间开幕。获得了许多的关注。艺术家蔡锦便是在此次展览上看到了她的作品。那些灵动的人物肖像画，吸引了蔡锦，让她记住了这位充满才情的艺术家。

几个月后，受蔡锦邀请，孙玛侬个展项目“朋友的朋友”于4月9日在蔡锦空间开幕。在空间的一面墙上，展出了她从上大学开始到毕业所画的系列肖像。正如展览的名字，这些肖像画记录了孙玛侬的朋友们，也记录了她学习与成长的时光。

在展览期间，孙玛侬将在蔡锦空间持续这一人物肖像绘画的行动，每天都将为展览增添新的内容。

艺术家自述

我断断续续地一直在画人，从上学开始一直到毕业。那个时候好像不只是我，我身边的同学们也一样，大家都很着急，都想拥有属于自己的创作，找到自己的线索，然后课堂上的写生和训练又总是让我们画人。我并不知道从哪里开始，不知道画什么，也不知道怎么画，这些人像是不是属于自己？那个时候大家说的更多的是先不要想太多，要动起来。

我小时候有个很普及的游戏，叫“who is it?”，两个塑料盒子里头各自有几排卡通人物，通过形象特点来猜测对方选中的那个人。有一天突然想起来了，就好像又找到了画人的动机。我弄了一些小木板，照着那个玩具的样子，开始画身边的朋友和家人，但是我要是再这么画下去，人就不太够了，所以就画朋友的朋友。只要大家还在手机里发照片，我就还能画下去的。

时隔我画这一系列的第一张头像已经过去4年了，这次项目大概展示了两百多张完成的以及许多空白的，距离我暂时停止画这一系列也有两年多了，当我再次从我的几大袋子里拿出这些画时，我并不是很喜欢它们，但是我庆幸自己在学生时期画了这些画，我几乎能想起我画每一张画当时的心情，我能看到起初画时的也能看出我最后的崩塌，糊弄事的时候。

几年过去了，这些人当中有些人更熟了，有几个还掰了，不看可能还真想不起来，所以这些画替我保存了这些记忆，我还挺感激它们留下的记录，这个可能比我的朋友圈还真实。

我在回想我为什么会用木头板子，为什么是这个尺寸 ？  我想当初可能因为这种木板符合我内心对“大胆”的把握，它不是我每天画的画布，它不是教室里快比一面墙还要大的框子，它还是画框，画的也还是人像，但是可能就因为这尺寸上的，材料上的，一点点小变化给我了心态上的一点点的胆量，有了松弛感，画坏了画飞了都没关系，因为它好像不够正式。我现在回头看我可能做得最对的地方就是选了这个材质和这个尺寸，因为我意识到我刚好能背的动这几大麻袋的画，当它们碰撞在一起，叮当响的时候，我会突然感到快乐，听着高兴，也算一种收获。我不喜欢它们的原因有挺多的，我之前产生的问题现在它们还在嘛 ？

在这次的项目里我将重新开启这一系列，在这20多天的展期我会一直在现场继续画新的朋友以及朋友的朋友，可能还是主要对着照片画，画出一个印象，也可能激动了现场拉一个人画，我不好判断在这个期间是否能解除我最初的这些疑问，但这次项目将会给我带来最直接的对比，就好像与当年的我有一次面对面的沟通。

孙玛侬个人项目：朋友的朋友

蔡锦空间

艺术家：孙玛侬

开幕：2023.4.8. 16:00 ｜展期：2023.4.8 — 4.30

开放时间：周二至周日 (12:00 — 18:00)‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

艺术家介绍

孙玛侬，1996 年出生于法国巴黎。

2012 年与家人定居中国。2015 年毕业于中国美术 学院附中、2019 年毕业于中央美术学院本科生壁画系第三工作室、2022 年毕业于中央 美术学院研究生油画系第三工作室。她喜欢通过创作描绘儿童，从生活中捕捉一些无关紧 要的事，寻找人物本身散发的某些情绪并在绘画的过程中将其放大。她的作品常常平铺在 地面完成，把多种媒介当作画笔，试图强行给自己的创作添加一些不舒服，自由又失控的 氛围。

参与的部分展览包括:“锐气来袭——央美毕业生邀请展(第一回 )”(遇见博物馆静安馆， 上海，2022);“局部城市”(瓦美术馆 ，北京，2021);“候鸟三百”(阿那亚，河北， 2021)“当速度成为形式，在屏幕里生活”(山中天艺术中心，北京，2020);“传 统，现在和未来”(Art·des 画廊，北京，2019);“毕业歌”(方圆美术馆，北京， 2019);“你好!艺术家”(今日美术馆，北京，2019);“Favorite Pratice”学院 本色(中国美术学院美术馆，杭州，2018);“青春·足迹”(中央美术学院，北京， 2017);“INTER-YOUTH 国际青年绘画展”(中国美术学院，杭州，2016)。《The Tooth Fairy》获得毕业作品一等奖，并被中央美术学院美术馆收藏(2019)。

“小大人”个展（星空间，北京，2023）。