继富艺斯亚洲新总部盛大开幕，以及首场“二十世纪及当代艺术”春拍取得佳绩之后，富艺斯亚洲将于4月18至30日在西九的全新空间呈献《(Re)Trace Kusama to Shiota》展览，汇聚两位当代艺坛最知名日本女性艺术家草间弥生和盐田千春逾40件精选杰作，并开放公众免费参观。展出作品包含由ARTICKS创始人、香港藏家彭俊礼先生所出借的盐田千春珍藏，而这组仅供展示的博物馆级别珍藏是香港历来公开展出最大规模、最完整的盐田千春作品系列。除此珍藏之外，本次展览亦同场呈现多件两位艺术家标志性的创作，可透过富艺斯的私人洽购部门购藏。

 日本艺术家草间弥生与盐田千春

富艺斯香港二十世纪及当代艺术晚间拍卖主管雪鸾表示：“我们非常高兴有机会举办这场开创先河的展览，探讨两位当代艺坛杰出女将迷人的创作之相似之处。尽管草间弥生和盐田千春曾经个别在世界各大主要城市举办个展，声望居高不下，但他们的作品从未以如此规模聚首一堂，开启精彩的艺术对话。盐田千春通过网状环境来展现自己身体和情感上的体验，通过看似无边无尽的纱线来探索无限，其作品中错综复杂的编织工艺，让人联想起草间弥生最具代表性的重复形式创作。而两位艺术家都曾在描绘失去的情感和记忆时，利用编织物和服装作为表达的渠道。承接M+视觉文化博物馆所呈献的《草间弥生：一九四五年至今》回顾展的强劲势头，本次展览势必锦上添花。我也要感谢彭俊礼先生对这次展览的支持，大方分享他收藏多年的盐田千春珍藏，为更多香港的艺术爱好者带来这场视觉盛宴。这场展览也展现了富艺斯作为西九文化区成员，致力参与将该区打造为国际级艺文地标之一的决心。”

盐田千春

《生存的状态（裙）》，2019年作

金属框架 红线 裙，260 x 180 x 85 厘米

展出亮点之一为盐田千春作品《生存的状态（裙）》，包罗万象，使观者身临其境，强烈的红色调使人联想到有机形态及血管。盐田经常将衣服、鞋子等日常用品融入复杂的艺术构图中，用红色的丝线相连，暗示着人类、对象和彼此之间的相互联系。此作尺寸高260公分、宽180 公分，为艺术家在香港公开展出的首件超大型以裙装为主题的装置作品。

草间弥生

《六人之客》，1986年作

木 画布 喷漆 纤维 综合媒材

桌子：113 x 185 x 130厘米

椅子：83 x 65 x 55厘米

另一亮点为草间弥生创作于1986年的作品《六人之客》。与草间其他作品相比，这件作品更具诗意。在这里，阴茎的形状仍笼罩着对象，但不再构成威胁，被碗、水壶、鲜花以及鳯梨包围着。草间弥生的创作被带进安全、充满女性日常生活的世界里。通过《六人之客》，艺术家挑衅式地取得了她的话语权，而阴茎也不再是主导她作品叙事的恐惧对象，而是完全被女性所包容和控制。

草间弥生

《幻觉之死》，2001年作

填充棉织物 金属丝

花：180 x 200 x 130厘米；

干 ：长750厘米；

籽：22 x 19 x 13厘米

其他亮点包括草间弥生的多媒介装置作品《幻觉之死》，此作以花朵为主角，是艺术家作品经常出现的图像之一，以此象征许多不同的主题。另一亮点为草间2009年所绘的《我歌颂人性》，也是她始于同年以方形大油画布为载体的“我永远的灵魂”系列画作之先驱。此作曾亮相艺术家在伦敦及澳洲布里斯本的展览，而现在正于M+进行的草间弥生回顾展也将此系列做为焦点之一。

草间弥生

《我歌颂人性》，2009年作

压克力 画布，162 x 162厘米

本次展览中呈现的盐田千春作品《肌肤》，是艺术家罕见的画布作品，巧妙地浓缩了盐田千春标志性作品的精髓。虽然是平面画布作品，但艺术家擅用的编织纱线为作品赋予了她独有的三维空间，是一件既为雕塑、又是画布的独特之作。

盐田千春

《肌肤》，2020年作

线 灰色画布（双联作），每幅140 x 80厘米

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(Re)Trace Kusama to Shiota

时间：

2023年4月18至30日

上午10时至下午6时

地点：

富艺斯亚洲

香港九龙西九文化区柯士甸道西8号

西九文化区管理局大楼G/F