《石朴日课册》一书，内容包含石朴先生艺术之路的发展史、社会专业人士对石朴先生的评价、石朴先生对山水画的见解、以及石朴书法、石朴诗集的精彩展示等内容。石朴被邵大箴先生赞叹为“传统山水画继承与发扬的大艺术家”。石朴的山水画追求既有古意、又有现代感的“极古极新”境界，为画界所惊叹。林木先生将之定义为在全国独树一帜的“西北人文山水图式”。孙仲起先生称其为“当今不可多得的大器晚成的山水画家”。这本书汇集了石朴近年来的精品写生册页作品，并整理了部分手稿、笔记、年表等文献资料，收录了近几年著名理论家、艺术家给石朴写的评论文章，从自述、评论、画作、诗集、手稿资料等各个方面，全面梳理了石朴在国画道路上奋进修行的过程。
摘

冬至镇日长，寒气入骨肌。

淡淡梅花喜，寥寥雁声悲。

榻拥兰芝翆，客待诗书题。

世事懒回问，只安梦依稀。

守正创新 

守正创新石朴山水画

 石朴先生的山水画苍茫浑厚，在生机勃发之中蕴含着浓郁的乡土情感。乡士本色，是我读他作品的感受。这种乡土气息犹如在泥土中自然生发的植物一般。只有长期生活、根植于一个地方中的人，才能从容地去摸熟每种事物的特性，就像母亲对于她的儿女一般。

石朴先生淡泊名利，在观念多元的中国画坛中避开迷眼乱花，坚持潜研，努力构筑内心的精神家园。他的山水画从黄宾虹、赵望云、黄秋园入手，上溯石涛，师古不泥，将北宗山水图式与南宗笔墨加以整合，并注入时代精神和现代审美经验。他的作品长于勾擦，用笔带燥方润，以点线交织成山水骨架，或屈铁沉凝，或闲云出油，有势有质，表现出黄土高原特有的民俗风情和地域景观，并体现了“安于义理而厚重不迁”的儒家审美价值指向。可以说，他深受长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术主张的影响，在走向自然、感受生活与自我表现三者之间往复穿梭，从而使其山水画具有深刻的人文关怀与内在的刚健精神。

石朴先生以坚定的信念不懈探索，遵循传统山水画的正道并将民族样式、民间经验与自我理想、艺术追求有机结合起来，其实质是对传统的整理与弘扬。在此，我不得不引用刘魁立先生在2018年中秋节接受采访时的一段话：“当人类越来越了解外界与自身，依然需要幻想性的艺术创造。娣女在广寒宫，玉兔在捣药，那棵桂花树开得正好，人物、动物、植物、建筑物，那是另一个世界。尽管我们已经知道月球不过是一个星体，但还是要保留这个美好的传说。尤其对孩子来说，刚刚认识月亮的时候，应该听到这样的故事，人类也需要保持这样的童心，这是人之所以为人的智慧，也是我们幸福感的来源。”也正是在这个意义上，石朴先生那可资分析与研究的富有乡土本色的山水画，值得我们弘扬与展望。

 怀古是文人选择避世惯用的倔强态度。文人群体对时局起伏的无奈心绪流露，其实贯穿整个历史文化通道。因此寄情于书画，以供养云烟的自嘲缓解内心抑郁，这是中国文人群体与书画结缘的粘合剂。因为天地之道突破了时空的限制，蕴含了贯穿古今的永恒之意，所以山水画契合了历代文人群体对“桃花源”意象的情感投射，成为文人“卧游”怀古的重要视觉载体。

石朴先生的作品毫无疑问是这条文人心迹的当下延续，除了“古意”，画面中更引人入胜的是他经营的乡村野趣。“野”与“古”的营造历来是书画家与主流保持距离感的艺术语言，也是时人难以突破的趣味瓶颈。石朴先生生于关陕，倾情于绘制陕北黄土高原特有的地貌，以乡野的古朴纯真体现他避世的渴望——黄土高原上星罗棋布的民房与环山小径上若隐若现的乡民生活构成了他心中的“桃花源”远离消费世界的潮涌、远离人文世界的圩塌，石朴先生画笔下的桃花源只有四季轮回的朴素色彩。诚如当年王维墅居钢川，“暗入商山路，瞧人不可知”，将生活以诗词抽象提炼，石朴先生不仅笔法古拙，同样喜欢引唐诗落款，“道由白云尽，花随流水香”，贯穿千年的质朴气息于石朴先生的画中完成延续。他源源不断地作品产出证明了书画家追慕的诗情画意可以超越时空，突破历史尘埃，将万物之常性缓缓融入笔墨趣味。

石朴先生的作品不受学院规章的束缚、不受社会风波的侵扰，他主动屏蔽了任何冲击他艺术理念的“杂音”，以塑造灵魂的态度专心致志地在“艺术自留地”中耕耘，而所有的养分皆源自他热爱的唐人诗意与关陕大地。

石朴先生山水画一个很突出的特点是耐看，丰富的内容在画中形成一组组对应关系、视线需要在画中不断移动，观者难以在短时间内关注到画面的全部信息。首先被注意到的通常是中景，山谷间有几家屋舍，合院或门前的空地可以当晒谷场，旁边垒着一个个谷堆，周围的稻田、山泉清晰可见。但在近景处，偶尔会出现赶着牛羊的牧人，或是一座桥、一条河，我们似乎可以依此寻出山里的路。而向上望去，远景里还有正在耕作的农夫，不远处隐匿在树石间的窑洞应该是他们的家。

这样一种山谷田园的描绘将北方农家的劳作、生活呈现了出来，其中的人物、景致不是凭空而设的，均是基于石朴先生眼见的、记忆的、理想的乡土故园，而且每幅画上的安排是经过反复思量的，能够串起一个场景的现实逻辑，有着人和环境的对话。年少时的乡土回忆应该是他情感里最深的印迹，曾经的人和地景，甚至当时的心情常常出现在他的文中，其中一个令人深刻的描述是：苍凉。他挚爱这苍凉，对土地和依土地而生的耕耘者有着天然的情感，人面对土地感受到的渺小和孤寂、人在土地上劳作的辛勤和艰难、人因土地收获的富饶和喜悦……这背后蕴含的是石朴先生淳朴的宇宙观，山川乡土之人之景在他眼里本就是望向大地的一幅画。所以他的山水画，主观营造的成分很多，而不是对一些传统图式进行挪移和再造。

石朴先生不只画故乡，他不断地行走于中国广表的乡土，也擅以焦墨表现北方山水的苍劲雄阔。他用写生的手法记叙所经过的地方，正如这种记叙是带有主观回乙和理想投射的，他也将眼前景象所引发的愁思注入传统山水画语言，形成一套独有的被法笔迹，同时注重以书法用笔入画，腕部有意识地摆动使这些线条具备一定的力量感，婉转绵延，能够与山石、树木的生长动势相应和，为画面增添了秘而不宣的情绪吐纳。笔墨与画中景物均在其情感的统摄下，独行于大地间，向古而思以及对故园的追念，仍是传统文人的家山情怀。

读石朴的画，顿觉古意盗然，笔墨苍润，气格高远，朴茂幽深，大有超越时流的气象。其所题的一则画跋云：“守住民族数千年传统，不离不弃，此为一。知规矩而守规矩，笔不妄下，下必有由，从无法到有法，此为二。五笔七墨，应物象形，经年累月，敬之，求之，进而法备。读万卷书，养浩然气，博采众长，熔于一炉而化之，终以道为指归”。可见，根植传统，注重笔墨，意在笔先，读书养气，融会贯通的艺术理念，是促成其画作之风貌的关键。这正是他对“古道”的坚守。石朴先生是一个有极强民族文化自信的画家，在个人艺术道路的抉择上，他选择的是一条通往传统深处的寂廖“古道”，他就是这道上的独行者。他选择的是一条通往传统深处的寂廖“古道”，他就是这道上的独行者。

石朴追求的中国画精神价值和目前在中国画坛流行的完全相反。事实上，我们看到，恰好是人类历史所经历的那些质朴时代深深吸引着他，那时的人们怀着对大自然深深的敬畏和对事物最初始的认识，过着一种最为本质的简朴生活。那些来源于生活而非出于现在的名家大师名下的质朴之作具有强烈的时间穿透力，横跨了千百年撞击着现在的心灵，这就是石朴先生的追求。相信真正的奢华不在其价格，而应在其代表的精神。

石朴学中国画是从读了一本贺天健先生的自传的书开始的，当他看到贺天健先生对中国画的见解，以及对中国画的精萃的阐述，他从此就与中国山水画结缘。时间可以推溯到一九六五年，在当时的政治形势下，他的行为是不为世俗、甚至他的一些朋友所理解。可见，他爱中国画确实是发自内心的。

正是这种发自内心的真爱，使他在人生的旅途上遭遇到的种种磨难、压抑、蒙受的种种屈辱面前，始终未放弃心中的艺术。“我以我心付丹青”，这是石朴从心底发出的刻骨铭心的誓言，因而在其“墨点亦多，泪亦多的”辛酸的艺术道路上，默默耕耘而不知疲倦。不求闻达，孤介的个性使他不为画界所知，一晃竟是几十余年，真让人唏嘘不已，不胜感叹！

© 石朴

石朴，1950年生，陕西岐山人。当代中国画家，擅长山水、书法、太极拳。上世纪六十年代开始，笔耕墨耨，以书画为寄。其山水画，取法宋元明清各代名贤，沿着纯正的“中国画脉”精进修行。沉寂半个世纪后，其艺术成就渐渐为世人所知。著名美术理论家杨仁恺、薛永年、孙克、林木等对其推崇有加，并撰文评述。2005年杨仁恺先生曾这样评价：“论各方之修持水平，石朴绝不亚于陈子庄、黄秋园。” 2020年8月，邵大箴先生撰文称叹石朴为“传统山水画继承与发扬的大艺术家”。