3月的最后一天，艺术家杨冕在拉萨吉本岗艺术中心的个展“照见”开幕。“照见”展出杨冕以西藏壁画源流为灵感创作的全新“CMYK”系列作品

　　这一次，杨冕布展时就做好了“隐身”的准备，退到作品后面去，让当代作品与古典艺术、充满历史感、老建筑改造而来的展览空间对话。观展体验自然地引导观众思考展览提出的问题：“由CMYK印刷而成的佛像，能听到我们的祷告吗？”

“照见”展览现场，位于吉本岗内

　　佛教壁画是藏传佛教必不可少的一部分，通过特有的建筑装饰绘画，佛教以独特的艺术形式宣传佛教教义，社会风俗，其中也包含大量的民族文化及历史。虔诚的信仰令壁画带有浓郁的宗教色彩和神圣性，佛像的绘制必须严格按照标准创作，以《造像量度经解》等著作为准，例如佛、菩萨身高需要为“十拃”，罗汉、天王又有所区别，不按照标准绘制将被认为亵渎神明。

　　吉本岗艺术中心保留的一幅壁画表层脱落之后，人们发现画师以最严谨的方式绘制了底稿，甚至在底稿做了开眼，这些无名的造神者总是怀着最大的诚意做这件事。

　　同时，对于神灵的敬畏与崇拜深入西藏地区的日常生活之中。格桑颇章是藏式园林建筑罗布林卡中建得最早的宫殿，他在宫殿内挂满了白度母唐卡像和护法神像，有近百幅之多，以祈求健康。

　　在差一厘米都算亵渎的信仰里，如今的印刷出版物与信息流里的佛像又算什么？

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“照见”展览现场，位于吉本岗内

　　“照见”展览有很多特别的设定，展品完全对仗地展出，在刻意暗淡的氛围中，无人经过时，作品像壁画一样默默呆在墙上，如果有人走近，灯光亮起，壁画“照见”。

　　观众展厅由幕布和幕墙组成一条通道，观众只能顺时针走，如同走转经道，无法在展厅中游走。布展时杨冕想到的这一点，这是一种因向往生出的引领，就像藏传佛教中对神的向往。

　　但是，解构壁画的CMYK系列还具有神圣性吗？杨冕给出了肯定的答案。

　　西藏的绘画艺术并不是只留下了壁画，学习整个西藏绘画艺术史后，杨冕才最终决定以壁画为创作对象，他与吉本岗中心一起，将对文化的责任放入了“照见”之中。

“照见”展览现场，位于吉本岗内

　　“我们要把不可移动的东西移动起来，在今天的文化领域，这是一个很重要的内容，现在所有的移动设备都能传播，高清扫描、高清录像，然后用媒介的方式到处展览，但是媒介思维的这种展览不算高级，观众还是用手机看，或者好一点的用电脑屏幕去做，实际和原作有千差万别，再高清都有差别”。

　　如何让观众更好地“在场”，多一种屏幕以外的选择，国际上已经有不少新的探索，本次展览被杨冕看作在国内做新的尝试。

　　藏式建筑和汉地建筑的不同，在于藏式建筑往往承载了很多精神性的功能，人们建造它时，是希望人能够连通天地，吉本岗艺术中心所在的坛城建筑就被看作是神的居所。

　　在吉本岗艺术中心做以壁画为灵感的展览很合适，踏入神的居所观赏由人的信仰凝聚而成的佛像。

　　对于壁画神圣性的艺术转化，策展人盛立宇认为杨冕做得很出色，人们观看CMYK系列时仍然能感受到佛的力量，比如绿度母女性本尊的慈悲的力量，属于女性的某种保护性力量，这些关于神圣性的理解和体验依然留在艺术家的作品中。

　　CMYK-绿度母 ， 西藏江孜白居寺，260x190 厘米 ， 布面丙烯 ，2022 年 ， 杨冕

　　CMYK-白度母像唐卡 ， 西藏罗布林卡格桑颇章， 270x190 厘米 ， 布面丙烯 ，2022 年 ， 杨冕

　　杨冕并非佛教徒，他信佛不礼佛，与佛的关联，他觉得产生于创作过程中。

　　CMYK-弥勒菩萨/弥勒本生故事 ， 西藏孜白居寺，240x190 厘米 ， 布面丙烯 ，2022 年 ， 杨冕

CMYK-弥勒佛/弥勒本生故事， 西藏江孜白居寺，240x190厘米 ，布面丙烯 ，2022年，杨冕

　　当你走近佛像，静静观看，不难发现这些佛像都是由无数个C(青色)、M(洋红色)、Y(黄色)、K(黑色)圆点拆解、重组而成，杨冕通过这样的方式诠释了15幅西藏壁画，由11世纪扎塘寺的《佛说法图》开始， 到夏鲁寺的五方佛，15 世纪的江孜白居寺，再到 15 世纪稍晚的贡嘎曲德寺，16 世纪的古格王朝白殿的 南方宝生佛及众菩萨等，再回到18 世纪的唐卡，由于一直被悬挂，具有壁画属性的罗布林卡格桑颇章的白度母，最后到达 19 世纪的吉崩岗拉康的莲花生大师。

　　在杨冕看来，面对浩瀚和广博的藏传佛教历史，个 人用作品来表达会非常的单薄和无力，他选择从点 开始，希望这些点可以织成一条线，一条通往当代佛理和当代艺术学理的一条线。

CMYK-五方佛， 西藏夏鲁寺，260x165 厘米 x5， 布面丙烯 ，2022 年 ， 杨冕

　　CMYK是彩色印刷时采用的一种套色模式，它是所有纸质印刷物的基础，这是一个意欲囊括一切的印刷系统，记录着当下这个时代。

　　当西藏传统壁画装入这个系统，还有另一层言外之意。

　　大多数寺庙文化还处于古典主义时期，从11世纪到清代时有所推进，与当代社会的审美、生活却有着极大的区别，它没有真正进入到今天的生活，如同文物般存在，只是寺庙文化还被赋予了精神的内涵。

　　艺术创作需要回应时代是杨冕对自己的要求，他会为作品设置两个问题，自己的创作和现代主义以及现代主义之前有什么区别？如果没有区别，今天做它的意义在哪里？第二是有没有创造出与当下同时代的方法论。

　　把古典的、关于佛的内容做成一个当代的作品，以当代的审美去审视或者欣赏它，让这个时代的人去解读，去传承，最终推进藏传佛教文化的传播，“照见”展览意在这里。

　　绿度母&五方佛的细节

　　人工智能时代，艺术不必再停留在手工艺阶段，chat GPT、Midjourney正在一点点改变创作，绘画可以脱离纸本的时代，我们的神是否可以存在于数据之中，印刷的佛像，能听到我的祷告吗？“照见”展览也许能给你一些灵感。

　　照见

　　Yang Mian：llluminating

　　学术主持：鲁明军

　　策展人：盛立宇

　　地点：吉本岗艺术中心

　　拉萨市小昭寺路、北京中路交叉口东北侧

　　本次展览中饮品由酩悦轩尼诗支持

　　酩悦轩尼诗长期与“艺”同行，续写艺术的不朽传奇