2023年4月6日上午，西安交通大学建校127周年暨迁校67周年首场文化活动——“情寄交大”绘画作品展在田家炳艺术楼隆重举行。此次绘画展由西安交通大学人文学院主办，共展出周利明教授绘画作品28幅，马田宽副教授绘画作品22幅，杨建雄副教授绘画作品27幅。本次绘画展在艺术上达到了磅礴气势与严谨精妙的完美统一。

为了更加全面深入展现画展的风采，“人文交大”公众号将推出三位老师的绘画创作访谈录。今天推出的是周利明老师的访谈录。

2023年4月9日上午10点，人文学院艺术系教授、博士生导师、国画家周利明在田家炳艺术庭院与艺术系硕士生孙莹莹、古轩玚、马韶涵进行了对谈，谈及其画作创作的灵感背景、艺术的考量和现实的思考等。

孙：周老师，您的参展作品中，《万岁升平》这幅画的观众最多，请问这幅画的创作理念是什么？

周：《万岁升平》这幅画，属于院体画风格，刊登于2020年第12期《文艺研究》。不少朋友认为这幅画纯粹是为了歌功颂德、粉饰太平。事实上，这是源于生活的一种真实写照：有一年带学生去南方写生，看到水稻正在抽穗儿，颗颗稻穗直插云霄，稻田旁边还有荷塘，就是那种景象，突然之间就产生了创作灵感。那成片成片的、一望无际的稻穗，就是万穗（万岁）的感觉；荷叶层层叠叠的向上生长，就是升平的感觉；然后又加了蜻蜓，蜓与停谐音，意思是永远停留在这个万岁升平的盛景里。

孙：周老师，听说在《万岁升平》这幅画之前，您还画过一张类似的，请问有什么区别吗？

周：是的，在2002年的时候，我画过一张《升平积翠》，那张画是参考一张照片画的，没有经过实地考察，也没有画稻穗与蜻蜓。当年我的室友是湖南人，画油画的，他搞研究生毕业创作收集了很多素材，用不上的就给了我，我发现有张照片可以改编成创作，于是就有了《升平积翠》，虽然也参加了几次重要展览，但是一直有一个心结没有打开。因为我是北方人，见惯了小麦，对水稻与荷花都缺乏深入的了解。来交大工作后，由于每年带学生采风、陪家人旅游、以及参加艺术系招生等，足迹几乎踏遍了南方各省，对水稻与荷花的认识逐渐深刻；于是才有了现在的《万岁升平》。

万岁升平局部  周利明 2014年

孙：您讲过艺术作品既要源于生活又要高于生活，《万岁升平》的水珠、荷花，蜻蜓，都是栩栩如生，活灵活现，哪些内容又是高于生活的呢？

周：《万岁升平》的水珠带有高光，用的是西画技法，的确源于生活，比较写实，然而画面有很多的艺术加工。例如：稻田有意摒弃了透视，禾苗没有近大远小之后，就会比较聚气。另外，自然界是很难长出一幅画的，荷花、荷叶、荷梗的疏密聚散、结构图式、体量节奏等元素，都要经营与设计。仔细比较2002年与2014年两版作品，就会发现两朵主角荷花也有不同，2014版的花瓣处理更有节奏感一些。

古：作为您的学生，虽然我比其他观众更有机会近距离观看您的作品，但是在展览现场，看到这些空间跨度上万公里，时间跨度二十余年的作品，仍能给我很大震撼。我看到展览开头两幅是《烟中清峰》、《山中无历日》，您能谈一谈为什么选择这两幅山水作为开始吗？

周：《烟中清峰》与《山中无历日》，是对我国南宗绘画鼻祖王维的致敬。王维与西安交通大学校址有着密切地缘关系。交大一村北门内“碑林区太乙路街道交通大学社区服务站”，唐代宗时为宰相王缙府邸，王缙就是王维的弟弟。王缙府位于道政坊东北角，唐朝时期道政坊和长乐坊都是现在西安交大所在地。王维、王缙兄弟情深意笃，时常往来。因此王维也是道政坊的常客。同时，这次绘画展览作为西安交通大学建校127周年暨迁校67周首场文化活动，对繁荣学校美育氛围也有一定的积极意义。

周：在画史上，王维诗中有画，画中有诗，开文人画之先河。明代董其昌认为，禅宗在唐代分为南北两宗，绘画亦可分为南北两宗，他将王维奉为南宗鼻祖。王维的辋川别墅是天下文人墨客的心灵归宿；他像隐士般不断追求更高的笔墨境界。第一幅作品《烟中清峰》作于创新港，当时新到了一批纸，随意在上面画了些肌理试试笔，偶然得之。画面中展现了几座孤寂的寒峰，像羽化的高僧一样，故题诗：“山中无数清峰苦，犹如他年羽化僧”。第二幅作品《山中无历日》画的是修行人在山中忘却了时间，不知今夕是何夕。故题诗：“山中无历日，寒尽不知年”。

古：艺术风格一般是有阶段性变化的，我认为本次展览更多是一次铺垫与蓄势。您可以谈一下接下来的艺术创作会向哪方面发展吗？

周：我的绘画之路是从北宗入手的，尤其在宋代院体绘画方面下了很多功夫，冬练三九夏练三伏，曾经把肩膀都画肿了。随着时间的推移，越来越对南宗绘画向往。读研究生时，导师张之光追求诗意，被誉为逸品画家，其作品令我魂牵梦绕。来到交大工作以后，经常去蓝田或辋川采风，每每想起王维，那诗画结合、空灵意境总让我心驰神往。齐白石曾说：“青藤、学个、大涤子之画，能纵横涂抹，余心极服之，恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸。”齐白石早年为木匠，画风是以写实为主，到了晚年才进行衰年变法，形成了一种水墨淋漓的大写意风格。

写实转写意、院体转文人、北宗转南宗、黄中转白贲，这是我今后主要的研究任务与发展方向。比如金龙鱼的题材，最初多是与家父合作，基本是按院体画的，不但是人民美术出版社《案头画范》的主要内容，也在中国第三届“文博会”上拍出了不菲价格。但我心中，始终不满足于院体。这次展出的作品《沉浮自如》即是院体金龙鱼的转型与升级。比较而言，写意较工笔更富有中华美学精神；《沉浮自如》画面水墨氤氲、变化丰富，更有南宗的风格意味，接下来会继续在这条道路上进行探索与研究。

马：我看您有一组是以线造型、很具当代面貌的人体水墨画，您是怎么想到用这种手法去表现的呢？

周：那组人体是2016、2017年我在意大利访学期间画的，当年是在达芬奇母校佛罗伦萨美术学院天堂之门人体教室画的模特；教室毗邻学院美术馆，与米开朗基罗《大卫》、《奴隶》等世界名作直线距离不足百米。当时的同窗多是欧洲学院派的高手，光影、调子、造型、结构、解剖等西方写实主义语言个个驾轻就熟、得心应手。西方古典写实主义固然是人类视觉文明的高峰之一，但是，随着影像技术与人工智能的发展，写实已经不是艺术家的主要社会功能了；反而，中国水墨写意成了引领人类文明的艺术样式之一；AI与ChatGTP对饱含玄学魅力的水墨写意画几乎是很难解读的。

周：在佛美画人体时，满脑子想的不是文艺复兴的大师们，而是在西安交大地面上（指的是唐代赵景公寺）创作《地狱变相》的中国画圣吴道子，“天下武功唯快不破”，吴道子的用笔兔起鹘落、如莼菜条，有“吴带当风”之誉。事实证明，水墨路线是正确的选择：在佛美礼堂举办的“亚当夏娃”主题艺术展，我的水墨人体被布置在了入口玄关处，佛美教授说这在学校数百年历史上是非常罕见的。后来，意大利艺术研究院举办的风景写生展，我的水墨写生又被布置在主席台上。

马：您在意大利访学时，在文艺复兴大师作品云集的环境中选择了吴道子“吴带当风”的画法；那您认为吴道子作品是否比达芬奇作品更好呢？

周：文艺与科技不同，就文艺而言，任何时代的高峰都是人类文明的高峰，就像唐诗、宋词、元曲今日不可超越一样。吴道子比达芬奇年长772岁，分别代表了中西方古典艺术的高峰，我们不能说孰优孰劣，只能比较各自的美学特色。

吴道子的原作今天一张都没有了，但我们可以从唐墓壁画以及后代摹本中想象出“吴带当风”。今日看到的传为吴道子的作品多为宋人临本；唐画较宋画，显得放松而博大，用线灵动、粗放，显示出一种盛世气象。另外，吴道子被称为“画圣”，达芬奇被称为“巨匠”。通道曰“圣”，制器曰“匠”；形而上者之谓道，形而下者之谓器。我们认为：达芬奇绘画科学性很强，更接近于“真”；吴道子的绘画与六籍同功，更接近于“善”。

​周利明

西安交通大学人文学院艺术系教授

IBAIA国画家协会主席

中国艺术学理论学会理事

周利明，又名周立名，西安交通大学人文学院艺术系教授、博士，艺术美学方向博士生导师、博士后导师，中国画方向硕士生导师。IBAIA国画家协会主席，中国博士后科学基金评审专家，国家社科基金项目评审专家，国家艺术基金项目主讲专家，教育部通讯评议专家，中国周易学会理事，中国艺术学理论学会理事，南宋文化艺术研究院副院长，陕西省美协理论艺委会副主任，西安交通大学教工书画协会副主席，中国美术家协会会员，佛罗伦萨美术学院访学学者。

SCI、AHCI、 CSSCI、《人民日报海外版》、《文艺研究》、《美术观察》、《中国美术报》、《中国社会科学报》、《中国书画》、《周易研究》、《民族艺术研究》等报刊发表论文（作品）180余篇（幅）。出版《中国画的易学思想》（中国社会科学出版社）、《世界美术史新编》（人民邮电出版社）、《案头画范》（人民美术出版社）等专著、教材、画册13部，中国画作品参加威尼斯双年展、米兰设计周等。