2023年4月6日上午，西安交通大学建校127周年暨迁校67周年首场文化活动——“情寄交大”绘画作品展在田家炳艺术楼隆重举行。此次绘画展由西安交通大学人文学院主办，共展出周利明教授绘画作品28幅，马田宽副教授绘画作品22幅，杨建雄副教授绘画作品27幅。本次绘画展在艺术上达到了磅礴气势与严谨精妙的完美统一。

为了更加全面深入展现画展的风采，“人文交大”公众号将推出三位老师的绘画创作访谈录。今天推出的是马田宽老师的访谈录。

2023年4月8日上午10点，人文学院艺术系副教授、硕士生导师、画家马田宽在田家炳艺术楼展厅与艺术系硕士生程童瑜进行了对谈，谈及其画作创作的灵感背景、艺术的考量和现实的思考等。

程：您能分享一下是哪些经历或时刻让您获得了《花儿唱归途》这幅画的灵感吗？

马：去过青藏高原的人可能知道，当你驱车在一望无际的大草原上时，忽然遇到一群人，是多么的快乐，大草原的宽阔和开阔使得我们更加容易放下心防和抵御情感上的交流，会感觉到人与人之间的交流似乎比在城市里更加直接和自然。当时在漫长的驾驶途中，迎面开来一辆手扶拖拉机，上面站着一群耕田归来的妇女，她们唱着欢快的青海花儿，红脸蛋、绿头巾、黄头巾、红头巾映衬在蓝天上，显得格外的漂亮，这个情景深深的打动着我，哪怕我们之间没有只言片语的交流，也被他们的欢乐所感染，于是创作了这幅《花儿唱归途》。

程：您对这个场景的感受是什么？

马：尖扎县的能科乡与当顺乡之间有一大片原生态松树林，地处农耕与草原之间，色彩呈现出浓郁凝重的感觉，加之山谷中的“结什当寺院”香火烟气，更显几分神秘空灵之感。

程：您创作这幅画的目的是什么？这幅画表达了什么意义？

马：能科乡的德钦寺位于海拔2800米的草原上，这个寺院的色彩主要以大片的白墙和红顶盖构成，遇到阴雨天更显宗教的威严神圣，巷道中不时进进出出一些阿卡（僧侣），使人联想到人生“入世与出世”的两种姿态。

程：什么启发了您去画这幅画？

马：在青海省大通县鹞子沟， 农民在收割完麦子以后，常常会把地里长长的麦秆点燃作为草木灰肥料，大片烧完的麦田黑郁郁的颇为壮观，给人一种浴火重生的感觉，从视觉角度看呈现着变化万千的黑色线条，具有强烈的视觉冲击力。

程：您是如何找到这个主题的？

马：在高原上，中午阳光十分强烈，大地上的物象变得失色，有时土地都会被晒得能够冒出烟来，这个时候选择表现阴影之下的物象、光斑是一个不错的选择。牛是农民最忠诚的好“帮手”，也是能激起画者艺术表现的好“模特”，农民午休期间它们就静静的回嚼着食物，攒足体力等待下午的劳作。

程：马老师可以分享一下这幅画面背后的场景吗？

马：高原气候千变万化，正是阳光灿烂时，一片黑云飞来，霎时大风骤起，天昏地暗，人在风中猝不及防。

程：这幅画中您最想表达的是什么？

马：一种轻盈的灵动之感，青海省海南州河北乡是非常美丽的地方，平均海拔3500米左右，空气透明度极高，天阔地广，具有草原牧场，松树林等绘画因素，丰富而抒情。辽远的草原上时常撒下一些云的投影，斑驳且富于变化，使草原充满无穷的灵性。

程：这幅画中满山红色场景是否是真实存在的？

马：是真实存在的，地处黄河谷地的贵德县，到处都是丹霞地貌，特别是早晨的阳光照耀下，红的颤动人心，再加上牛羊点点，更是一曲醉人的田园牧歌。

程：您想要通过这幅画作什么样的表达？

马：青海黄河谷地方有大量这样的古朴柳树，贵德县尤为众多，高原风大，姿态婀娜，很有特色，尤其是在夕阳西下的余晖中更具诗意和情调。

程：这个场景中的颜色是如何选择的？是否反映了现实中的颜色？

马：甘肃省陇西县和平乡崖边村是一个乡土气息极浓的地方，特别是在春夏季节，黄土地上那么几片油菜花地显得格外抢眼靓丽，给沉闷的黄土地增添了一份生机，崖边站着几个穿红衣服的妇女，使沉寂的山崖有了生活的气象。

程：对这幅画的颜色的选择有何思考？

马：和平乡这个地方我画了很多次，每次的感受都不同，黄土崖崖表象上看是土味十足，但在强烈的阳光下，金光灿烂，熠熠发光，何等的高雅金贵。

程：在这幅画中您是如何理解力量和美的关系的？

马：相辅相成，陇西贺家川的梯田，一道道、一片片很有韵律，让人不仅体味到朴厚的美感，而且感受到了宏大的交响曲节奏，梯田在阳光之下气势恢宏。

程：您可以讲一下这幅画面背后的场景吗？

马：青海省海南州共和县河北乡有这么一个地方，山大沟深，只住了几户人家，他们悠然自足的过着与世隔绝的生活，山谷安静的只能听见小溪流水声音，真是一番世外桃源。

程：您可以分享一下对这幅画面构图有何思考吗？

马：尖扎县措周乡的麦田错落有致，农田就像有考究构图来播种的，大片大片的排列很有节奏感，有条不紊、金碧辉煌、点线面排布有致，高雅而不失内涵。

程：您可以再分享一下这幅画面背后的场景吗？

马：尖扎县的当顺乡风景，处处动人，当周村到处充满牛羊放牧的生活气息。天高云淡，压顶的云朵下一缕阳光洒在草原上，牛羊点点，让人看了之后身心舒畅。

程：您是在现场写生后再绘制的，还是依据记忆来绘制的？

马：基本都是现场写生一次性完成，当顺乡的这个台阶处，我每年都要画一次，牧民庄廓聚散有致非常完美。新雨过后更具浓浓的草原气息，是画风景的经典去处。

程：这幅作品您是在哪里创作的呢？可以分享一下创作感悟吗？

马：甘肃省陇西县贺家川村地处黄土高坡之上，村落房屋大部分都是土胚泥瓦，古朴而厚实，土房与土坡高度和谐统一，入画因素非常丰富，土味、生活味、交杂呼应，无不给人一种亲切感，每每画来凝重中略带一丝高雅，精神得以升华。

程：您可以分享一下这幅画的创作感悟吗？

马：寒冬腊月万物冬眠，树木裸露出枯干的线条，阳光初照，黄土地充满金黄，这哪是土味十足的黄土地，分明是金光闪闪，光芒万丈的宝石。

程：您可以分享一下这幅画面的创作经历吗？

马： 驱车高山之巅，对面是大山大川，画面之小如何装得下如此之大，只得屈身取一隅体味。大山深处黑郁郁，静悄悄，没有一点声息，偶尔照过一道阳光更显幽深莫测。

程：您可以分享一下这幅画面想要作什么表达吗？

马：这是一片收割完犁耕过的红土地，阳光照耀下一片通红，土地的色块是如此的干净，如此的厚重。

程：您可以通过这幅画分享一下对艺术的理解吗？

马：高原的麦田成片连接，阳光下麦浪滚滚、金光灿灿，剥离物象本身只有浑然天成美的符号，熟为艺术？是自然的造化。

程：这幅画中用到的色彩是否反映了特定的地理环境？

马：龙羊峡的丹霞地貌，特别是夕阳余晖之下，更是透人心脾的恢宏，感动于这大自然的鬼斧神工，并幸慰与之相遇。

程：您可以分享一下这幅画面背后的场景吗？

马：金秋季节草山变黄一片荒凉，对艺术表现而言又是一个丰硕的视觉盛宴，物象是如此般的协调，远处的点点牛羊给荒芜的景象带来生机。

程：您可以分享一下这幅画面对构图的思考吗？

马：大山之大往往让画者无法下手，怎样对待都不能表现出眼中的宏大，只能叹息人之渺小，画幅之微薄。

程：您可以分享一下这幅画面背后的故事吗？

马：沙索麻村的草原上唯独长了这么一簇菩提树，树旁站的是一位藏族八旬老人。那天风雨交加，电闪雷鸣，老人仿佛没有察觉到周围天气恶劣似的，平静的洒圣水和举手祈祷，一直持续到雨过天晴后淡然离去。

绘事感言

马田宽

在整理资料过程中，自己有一种酸楚的感觉：多年来，我日思夜想的想把画画好，每每兴冲冲地走向自然下大力气画一批东西，而回来以后能看上眼的却寥寥无几，有时把画翻过去看都不想看，心里那种滋味难以言表，常因未达到目标而苦恼，画好画真难！越难反倒更想画，难怪德加要说：“画家一般都是愚蠢的”。

柯罗先生说：“艺术就是爱”。这句话像是魔咒一般常常萦绕在我的心里。我生在农村、长在乡间、工作在城市，虽在大学教书，但与进城打工的农民兄弟没有什么两样，我喜欢坐在田间地头与老百姓聊天、画画、调侃、拉家常，下乡的趣味、趣事常常会使我忘了自己是谁。随着年龄“坐大”越来越热衷于下乡画画的事，因为在我眼里的黄土、山川、生灵都是充满着非常感人的东西，它们比金子都珍贵、懾人魂魄、直入心灵，我无法抗拒与它们的交流，这也许是我的爱吧。

雷诺阿说：“艺术是一种创造”。正因为有无穷的创造感，大家才乐此不疲地去思考、去忙碌。我给自己的定位是：只求过程、不谋结果，随遇而安、努力为好。画画是一件很自然的事情，一切都应该随缘、随性情。这几年，我东奔西走地画了一些作品，有没有创造感，自己不敢妄谈，敬请观我作品的朋友给予赐教。

2017年9月10日于西安交大

寻找我们的“家园”

——读马田宽的风景画

李生琦*

马田宽这个人用一个词来概括的话就是：“西北汉子”，对，他是典型的西北汉子。俗话说一方水土养一方人，他的这种汉子的特质就来源于大西北这片广阔的天地。他是在家乡陕西宝鸡的农村度过他的童年时期，从儿时起就受到秦陕文化的熏陶，培养了他热爱绘画的天赋，成人后有了一段在青海花石峡当小学教师的经历，而这一段经历又让他具有了一种特别的高原情怀。花石峡位于青海省玛多县，那个地方高寒缺氧，是青藏高原最为艰苦的地方之一，长达八个月的冬天寒风刺骨、冰天雪地。这段艰苦的工作经历却培养了马田宽坚韧、豪放的高原性格，凭着这股子“汉子”精神，1986年他如愿以偿地迈进西安美术学院的大门。毕业后他又回到了青海工作，二十多年后调至西安交大人文学院艺术系。从他的经历可以看出他始终没有离开过西北这块土地和对艺术执著追求。高等学府的熏陶与大西北风情的融合，加之西北汉子的那种执著和追求，他在油画写生创作中取得了不凡的成绩。

在历史上，西北曾孕育出中国最强盛的朝代——周、秦、汉、唐，创造出最为先进灿烂的古代文明，辉煌的历史为西北地区积累下了丰厚的文化传统；西北大地还有极为丰富的自然风景的资源——辽阔的草原、广袤的黄土高原。正是大西北这厚重的文化、淳朴的民风和辽阔的大自然滋养了马田宽的绘画艺术。近二十多年来他深入西北地区写生创作，青海的雪山草原，陕北的崇山峻岭，甘肃的河西走廊都留下了他写生的足迹。在那些地方他一待就是一二个月，以青藏高原、黄土高原和河西走廊为母体，画那里山川景色、风土人情，创作出一批既来源于生活又高于生活的作品。 

读他的作品你可以感受到绘画中奔流着的是西北文化特有的热血，他的绘画不仅展现出了大西北自然风光，也体现出大西北的文化精神。朴素、温馨和厚重的民族特色在他的绘画中得到了充分的表现，在这些绘画作品中你还可以体会到马田宽特有的明朗大气的精神境界。从他的油画风景作品中，我们没有看到烟雨迷蒙、玲珑剔透的那些南方特有的景致，而是典型的青藏高原和黄土高原苍凉和粗犷，你似乎能听到他在广袤的高原唱出的“秦腔”，她高亢、激越、苍凉，充满着一种原始的生命力。他不喜欢那种小家碧玉式的机巧，而是大刀阔斧，不拘小节，在大刀阔斧的“粗”中又蕴藏着家园温情中的“细”，这是一个个体的“我”在无数个自然面前提炼出来的属于“我们”的精神家园。这里虽然荒凉落后，但是她有着坦荡磊落的赤子情怀，有着顽强的生命力。我们正是从这里出发走向现代社会的，这是我们“记忆”中的家园，也是一个让我们对其充满着敬意和感恩之心的精神家园。而他画面中的急风暴雨式的黑云压顶和温暖强烈的阳光、阴晴圆缺的景致也是我们现代家园的真实写照，她淡定祥和，亲切温暖而又有点荒凉，这正是需要我们去关注和精心呵护的当下的家园。

马田宽油画风景中的艺术特色，我认为最重要的是画面中的色彩。他的画色彩很耐看，他所表现的大自然是通过其绘画语言——不同色彩的展现，而不是通过被动的描摹来表现自然。其魅力来自于每一幅作品不同的色彩调子、色块、色相之间的和谐而微妙的对比。这些色彩语言都产生于一天的某个时段、某一个地方的具体的景色，产生于深入而又细微的观察、发现、体验和冲动。这些色彩是他看到的，也是他感到的。正因为如此，黄土高原“单调”的色彩却在马田宽的手中显现的丰富多彩、强烈刺激。在用色中，几乎是一个以黄色为主，红色和蓝色为辅，再搭配其他颜色，形成了色彩的交响乐，有各式各样的黄红蓝色的变奏、变调。这种色彩的交响乐只有色彩功夫非常深厚的艺术家才能挥洒自如地演奏出来。在油画风景中马田宽还特别注意其作品的构成，作品中的黑白灰、点线面的构成非常讲究，作品中的所有细节都被统筹安排在点线面之中，并且是在“拙”掩盖下的一种绘画式的讲究，这才是写生创作难点。此外，他的油画中的用笔也很有特色，作品中的笔法大多都是直线条、方笔触的，这种大块头的用笔很符合西北地貌的特点，给画面注入了强劲雄厚的生命力，这是从自然中提炼出来的形式之美，也是马田宽给我们营造出来的大西北壮美家园。

而这一切又来源于他的西北汉子特有的平实、执着、诚挚和坚韧。在这个很容易让人浮躁和变化万端的社会里他一直坚守自己的追求，立足生活，立足青藏高原，立足西北大地。他淡定守拙，那种无形的文化传统和他的坦荡的胸怀使他在西北干踏踏实实的活儿，做踏踏实实的事。这块土地具有洗尽一切铅华的“质本洁来”的魅力，留下的只是朴实雄健的力量。我想，马田宽的行动和他的绘画给我们启示是：好画是“养”出来的，急躁不得，它得靠我们点点滴滴的每一天的坚守、每一天的进取。

*李生琦，海南师范大学美术学院教授，硕士生导师，海南省有突出贡献的专家，中国美术家协会会员。

马田宽

西安交通大学人文学院艺术系副教授

硕士生导师

中国美术家协会会员

1963年9月生于陕西宝鸡，1990年毕业于西安美术学院油画系。现为西安交通大学人文学院艺术系副教授、硕士生导师，中国美术家协会会员、陕西美术家协会会员。2007-2008年中央美术学院造型学院油画系高级访问学者。