展览预告丨“阡陌”展览将在艺途空间开幕
2023-04-17 15:38:36 未知
阡陌 Crisscrossed Paths
2023.04.20 - 06.20
策展人 / Curator
李裕君 Li Yujun
艺术家 / Artists
周鸿 Zhou Hong、汪森程 Wang Sencheng、石志为 Shi Zhiwei
展览出品 / Organizer
艺途空间 Glow Art
展览总监 / Exhibition Director
符元清 Fu Yuanqing
开幕时间 / Opening time
2023.4.20 16:00
展览地点 / Exhibition location
长沙市岳麓区星光路6号华谊兄弟电影小镇B4-104艺途空间
Glow Art B4-104 Huayi Brothers TownN0.6 Xingguang Road,Yuelu District, Changsha
艺途空间荣幸的宣布,即将推出新展“阡陌”。此次展览由三位湖南籍艺术家周鸿、汪森程、石志为最新作品参展,并邀请青年策展人、天津海河美术馆执行馆长、北京798第零空间主理人李裕君担纲策展。作为“艺途”奠定空间基调的重要展览之一,酝酿良久。展览将于2023年4月20日下午举办开幕仪式,期待您的莅临!
再造之维:写在“阡陌”展览之前
文 / 李裕君
当代艺术强调艺术家个体的创造性和观念性,特别是注重表现个人对自然、社会、文化、政治等方面的关注和思考,也要求我们重构人与人、人与作品之间的新型关系。也就是从主观与客观、时间与空间、现象与本体、材料与媒介等等多个维度引发了我们对于艺术的再思考与再创造。那么,如何在个体经验感知、觉知的基础之上,找到和构建人与自然时间、人与社会空间的向内觉醒与相融?
哲学家康德说:“空间不是一个从外部经验得出来的经验概念。”也就是说,空间只是我们人类感官接触到的外在现象,而时间是我们的意识直接感受到的内在形式。在那个年代,康德凭着思维推理,就证明了时间和空间并不是客观存在的东西,只是存在于人类的主观意识和能动反映中。而当今时代,周鸿、汪森程、石志为三位青年艺术家,以绘画介入时间和空间的相互交织中,他们的作品所蕴含的正是各自分别从不同的视角和维度对现实社会和物质田园的主观再造,也是自我对于美好生活和人生意义的追求。这种追求正如“阡陌”之境,所表现的不仅是当代艺术的形式美感,也是一种内在心灵的净化和自我意识的升华,更是对人类普世精神的一种追求。
“阡陌”一词原本是形容土地和田间交错的小路,也指在广袤田野上南北走向和东西走向并且相互交错的田埂。在此,我们借用它描绘无边无际、连绵不断的田野景象,同时南北东西的交错形成的错综起伏的不同维度来命题,其实想隐喻周鸿、汪森程、石志为三位青年艺术家内心潜在的个人情感如田间的桃花源,在某种状态下存在着各自独有的一片宁静与安逸。也较为贴切地比喻了青年艺术家将不同阶段的作品集合在空间中呈现,也同样有了一种“阡陌”之感,就如同在田野之间既存在边界,又是对时间与空间的某种关联,况且他们的这些作品还有着无穷无尽的延伸感和可能性。
周鸿的作品采用线条网格和多层次变化的色块构成体现出某种物质的存在形式,也是将时间的持续性和前后相继的顺序性;空间的广延性与伸张性赋予在他的画面中,形成一种极简抽象的独特面貌。但周鸿的作品在我看来并非是抽象绘画的概念,因为他早前的创作是从疗愈自身身体开始,通过对日常生活中格子布床单写生式的再现和重构来表现肉身经验中的某种欲望和印记,其语言依然是具象叙事与观念的表达。而在最新的创作中,周鸿有意识地开始寻找突破,将画面以精确到毫米的格子展开排列组合,使色彩、线条之间交织挤压和覆盖,形成了丰富的肌理和不同的质感,尤其是他有意保留了笔触的痕迹与瑕疵,所呈现出一种有意味的秩序也恰好与实物本身相呼应。正如周鸿在自己创作笔记中所写的:随着时间的推移,我开始意识到“方形的格子”越来越像是社会意愿的产物,在这社会意愿的秩序里,困惑我的是,我的身体正在被“淡忘”,甚至被“漠视”。我不得不选择用绘画直面身体,在认真的涂抹中,去观察生命细微的变化和复杂,去唤醒被日常覆盖下的“生命体验”。
汪森程的作品则是把创作主体的人从时空中抽离出来,将时空本身作为画面的主体,就像空间和时间并不需依赖事物而存在,而人只能依赖空间和时间去感知事物。我们可以想象没有事物存在的空间,但却不能反过来想象没有空间的事物,也就是说,我们可以设想有空间而无一物,却不能设想有事物而没有空间。所以,汪森程的画面中所描绘的并不是他目光中所见的具体事物,而是这些事物在时空中趋向于解体、分裂或重构的某种过程和经验。正如他游离于画面中的线条和笔触,似萦绕,似包裹,似清晰又似模糊地分割着斑驳的肌理和色域的构成,它们并非对事物和空间的再现,而是诉说着再现的不可能性,也表达了时空只是人类的感性直观形式,而不是事物本身存在的形式。
石志为的作品是对现实场景的一种客观理性的描绘与再造,画面中单一的直线、平面的色块和严谨的透视关系建构出空间与时间的交融。值得强调的是,他的作品表现出的理性与冷静、硬边与锋利、简洁与平面与他自身的性格特征极为相似,也正是他的人格特性和对理性感知的一致化体现,在创作上才形成了他对现实社会自然景观的一种理性释放。所以,石志为在自己的“硬边绘画”中对水平线和垂直线建构的激进而经典的方法,也好像对应了蒙德里安的一句话:“是在意识的推动下,而不是在高直觉的指导下进行了计算,和谐与节奏。”
总而言之,同为湖南籍的三位青年艺术家周鸿、汪森程、石志为以各自不同的主观意识和创作维度呈现出的绘画面貌,也使此次展览主题“阡陌”越发地凸显出审美的趣味,希望他们的作品也能够更多地启发观者对现实世界新的感知。
2023年4月11日于北京
(责任编辑:陈耀杰)
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