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雅昌专稿 | 沉浸式生活美学，上海明轩十年打造“一间屋”
2023-04-17 18:45:17 孟语
作为拍卖圈赫赫有名“高级审美”的代名词，上海明轩“一间屋”品牌打破传统拍卖门类、追求小而精的高端化路线。这“一间屋”亦古亦今、超凡脱俗。书画、文玩、瓷杂、古典家具等不同品类恰到好处地至于一室，极尽生活美学之趣。
2015年，成立仅两年的上海明轩首次推出“一间屋”品牌专场，无论是拍品的挑选还是空间陈设布局，都令人眼前一亮，原来古代文人生活的古雅意趣今人也可以沉浸式感受。十年来，明轩一间屋总成交金额19.98亿元。
盘点上海明轩这十年，收藏艺术品有了新的理解方式；
生活和美学走进了你我的内心，古今中外的边界变得不再重要；
手机里的世界替不了亲身感受，艺术品的占有不再算真正拥有。
上海明轩2023春季十周年庆典拍卖会举槌在即。300余件精品集古今中西美学之魅力，再次引领美学风尚之潮流。
现当代艺术百花齐放
现当代艺术板块精选不同时期艺术家的重要作品，既有吴冠中、吴大羽、颜文樑等早期留法艺术家作品，又有周春芽、丁乙等当代最为出色的中国艺术家作品以及日本最受关注的女艺术家草间弥生的代表系列之作。
周春芽是中国当代表现主义画家之一。周春芽的巨幅《桃源无尽》是艺术家的尤为心赏之作，“桃花”系列是立足在中国传统文化的基础上，结合人类与生俱来的欲望即“色和情”，从而在一种流动的色彩情绪中去放纵真诚且本能的想象。
本幅《桃源无尽》色彩斑斓、嫣红怒放，桃花并非完全写实，而是画家根据自己的主观印象与理解进行了再加工，只见满树如火灼烧的花朵盛开，泼辣生动，又是无穷妖娆。苍劲昂然的枝桠延展伸张，极富古意。花朵的美好，象征着生命中最绚烂的青春年华，旺盛、奔放。作品占据了整个墙面，张扬的姿态和耀眼的光芒，稠厚的笔触和鲜艳的色彩营造出极富冲击力的视觉效果。
丁乙的作品以独特的抽象视觉语言而闻名。他揉合「+」和「x」两个符号，组成简单而复杂的十字图像元素。1988 年，丁乙创作出首幅《十示》画作，追求简单纯粹，表达出他对回归艺术表现本始的渴望。
张恩利善于描绘寻常事物以及日常生命活动的痕迹。他的绘画装置作品通过融合环境、历史与个体经验的体悟，创造性地将观者置于时间与空间叙事的双重虚空之中。他通过描绘常在事物的不同角度，引发观者对“存在”这个命题的不断思考。
张恩利作品《头发》简单的勾勒出人物的眼睛、鼻子和轮廓，将头发作为视觉的中心去呈现。通过这种改变视角的方式去画人物头像，希望观者去注意更多被忽视的地方。人物被忽视的头发以一种与描绘正面一样的角度来观看，某种程度上也赋予了肖像画的意义。
二十年代中期留学法国，第一批参与中国政府「勤工俭学」运动的艺术家之一的艺术家吴大羽感受到野兽派、印象派、立体派、巴黎画派和法国那比派等新风潮，深受塞尚、毕加索和马谛斯影响。
今年恰逢吴大羽先生诞辰120周年。这位二十世纪早期的现代艺术家，与时俱进，他的艺术创作高峰出现在八十多岁的晚年。赵无极1996年曾提及“把他摆回他应得的地位”，吴大羽的艺术价值和人格力量值得后人研究和发现。
作为中国第一代抽象表现绘画的开拓者和代表人物，吴大羽的抒情抽象油画大致可分为意象系列、花卉系列、窗景系列、京韵系列等，其中以花卉系列最成熟最能代表其画风。在他毕生留下的十幅大画中，花卉系列近半数，此外吴大羽从50年代到80年代仅入选过两次全国美展，皆以花卉系列作品参展并被中国美术馆收藏。
吴冠中与朱德群和赵无极被誉为“留法三剑客”。作为20世纪中国绘画艺术的不可替代的画家之一，吴冠中以独特鲜明的艺术风格对中国艺术领域产生着积极深远的影响，他充满争议的美学思想带给国内外学术研究者和艺术家们深深的思考与启迪。
颜文樑是中国第一代油画开拓者，中国现代绘画的奠基人之一。他的作品构思精巧，刻画真实、细致，色彩明快，善于以西方的表现手法融以民族的精神，具有独特的艺术风格，对透视学、色彩学、解剖学的研究也卓有建树。
享誉全球的日本艺术家草间弥生“无尽的网”系列由精心重复的画弧组成，形成巨大的图案。在她的作品中可以看到一种强烈的生命力和活力。
古今书画荟萃
书画板块汇聚了从古代文人佳作到近现代大师精品，以“流风辉映，高阁停云——近现代大师精品专题”、“江流天外，碧嶂千仞——渡海三家专题”、“渊雅高风——古代书画专题”三大专题为代表。
被誉为“文人画最后的高峰”的吴昌硕于1921年元宵佳节创作了《海棠图》。在那个时局动荡风雨飘摇的年代，作为画家的吴昌硕也难免偶尔为一粥一饭而发愁。在苏沪两地奔波的吴昌硕位于上海、苏州两处寓所皆命名为“去驻随缘室”，有“去住且随缘”之意。海棠、寿石皆寓意吉祥，老干虬枝、缤纷春色与皴擦巨石，一柔一刚，对比鲜明。
“竹林七贤”是古代文人尤其喜爱的绘画题材。山峦叠翠、流水潺潺，七贤谈笑风生或闲庭信步，笔墨浓淡、虚实恰到好处，实属吴昌硕用心之佳作。1915年，正值吴昌硕创作鼎盛之期。一九一四年至二六年间，他与日籍好友白石六三郎（号“鹿叟”）交往频繁，此作的上款人正是白石六三郎。
今年恰逢丰子恺诞辰125周年，这位家喻户晓的漫画家、文学家、教育家、翻译家以及装帧设计家以其绘画作品滋养和启迪了几代中国人。“树下织补图”人物原型是上款人何相宸的妻子。画中蓝衣女子织补衣物，棕色小猫蹲坐一旁。丰子恺的作品平淡天真，富于浪漫童趣，引发着观者共鸣。
被徐悲鸿誉为“五百年来第一人”的张大千被西方艺坛赞为“东方之笔”。这位中国画坛最具传奇色彩的艺术大家在山水画方面工写结合，重彩、水墨融为一体。1949年秋日张大千作于大风堂的《栾林幽树》属于其仿古之作。款识中“拟一峰道人笔”可知其拟黄公望笔意写山水丘壑。
与张大千有“南张北溥”之誉，又与吴湖帆并称“南吴北溥”的溥儒在诗文、书画的成就不凡。其书法潇洒秀逸，线条清健，用笔流畅。“溥儒 致介公书”手卷体现了顺应时流，希望各族平等的政治主张。
与溥心畲、张大千合称“渡海三家”的中国现代著名国画艺术家、教育家黄君璧，兼擅诗、书、画，画则兼能山水、人物和花鸟，属于全能型画家。他早年便游历名山大川，笔墨清新，自成一家。
古代书画板块以郑板桥《竹石图》领衔。郑板桥擅画兰、竹、石、松、菊，其绘画作品体貌疏朗，风格劲峭。此“竹石图”创作其64岁，画中劲竹挺拔，似簌簌有声，竹叶疏密错落有致。
虽经历“康乾盛世”，却一生贫苦的清代画家华喦是扬州画派的代表人物。他的花鸟画兼工带写的小写意手法，笔下禽鸟活灵活现、生动有趣。《谷鸟春花图》作于戊辰（1748）春正月，杜鹃花盛放于山谷之中，禽鸟嬉戏，一派生机勃勃之景。
元代画家郑禧是学董巨的佼佼者。《秋林驻舟图》一水夹两岸式构图，一高士舟中休憩，怡然自得。郑禧所作《院聚芳亭图卷》，现存中国台北故宫博物院，著录于《石渠宝笈》。其中，山石的描写，留白的处理，用墨的清润等，与《秋林驻舟图》亦甚相近。另有《丹枫双鸟图轴》藏美国印第安纳波利斯美术馆。
明末清初著名书画家陈洪绶一生狂放不羁，擅长人物、花鸟、兼能山水。《秋江独钓图》笔墨脱俗，流传有绪，曾经陈老莲研究专家翁万戈先生审定，并有出版。
珍玩瓷器彰显帝王品味
本季“一间屋”专场的瓷器部分以清三代重要瓷器领衔。康雍乾三朝在瓷器的发展和创新上达到鼎盛，帝王品味以及强大的财力保障、高超的制瓷工艺，使得这一时期的瓷器最受藏界和市场的青睐。
清代康熙时期江西巡抚郎廷极 (1663-1715）创烧的郎窑红釉属于模仿明代宣德宝石红釉基础上所创烧的一种高温铜红釉。由于郎窑红的烧造工艺复杂且极不稳定，因此其成品率极低。郎窑红烧造亦代表了康熙晚期景德镇瓷器烧制技术的最高水平，历代受到收藏家们的高度赞誉。清康熙郎窑红釉钵式炉，其形制规整，通体施郎窑红釉，釉光莹润，色浅处如春日桃花，浓集处似初凝之牛血，极富层次感，属于清康熙郎窑红釉文房器的典范。
臂搁也称“腕枕”，是古代文人用来搁放手臂的文案用具。其取材多为竹质、木质、紫砂等，而瓷制臂搁极为少见。清雍正仿哥釉臂搁施仿哥釉，釉质肥厚光润，金丝铁线自然舒畅，堪称文房佳器。
雍正朝御窑厂所出颜色釉品类丰富，兼具摹古与创新。在摹古之中融入雍正自身的审美要求，自然流露出浓厚的赵宋遗韵。清雍正霁蓝釉敞口花插造型秀雅端庄，通体仅施仿汝釉，呈色天青，气韵脱俗，有赵宋之风雅。
唐英在雍正十三年所撰的《陶成纪事碑》中称，其曾根据景德镇东二十里外，地名湘湖，有故宋窑址觅得瓦砾，仿其色泽、款式烧制成粉青色宋釉。故其摹仿宋影青之色烧制而成，且摹制水平为历代之最。清雍正粉青釉莲瓣纹三系弦纹鱼篓尊，造型优雅古朴，线条起伏婉转，古意悠然。此器短颈，斜肩，肩部对称设有三系，扁腹，腹部凸起弦纹两道，下腹部凸饰菊瓣纹一周，下承圈足。通体施粉青釉，釉色青绿淡雅，底部以青花书“大清雍正年制”六字三行篆书款。
乾隆朝瓷器品种丰富，技术高超，尤以洋彩瓷器尽显盛世繁缛奢华之美。有别于传统技法，洋彩的绘画设色妍丽繁缛，更需要画工高超的绘画功底与丰富的经验。清乾隆紫红地洋彩轧道锦上添花缠枝莲纹杯盘（一套），杯撇口，深腹，浅圈足。托盘胎体轻薄，端庄优美。杯外壁以及盘身通体施胭脂红为地，其上轧道工艺锥剔卷叶凤尾纹，连绵细致，如锦织华绣，瑰丽堂皇，其上洋彩绘缠枝莲纹，纹饰华丽秀美，妍而不俗。
清人许之衡《饮流斋说瓷》中有颂：“（斗彩）康雍至精，若人物、若花卉、若鸟兽，均异采发越、清雅可爱……足为清供雅品，弥可宝贵也。” 此件斗彩竹纹茶圆实乃雍正御窑之名品，民国时期曾被誉为“雍正斗彩第一名杯”。此茶圆侈口，深弧壁，下承圈足。青花勾骨，点彩成叶，淡雅清秀，器底青花书“大清雍正年制”六字双行楷书款。
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