曾在我国古代宋朝一展辉煌的工笔重彩画，经历漫长的渐衰过程，走出了清朝的谷底，于二十世纪三十年代开始了反弹飞升的趋势，一代工笔大师田世光先生就是在新的历史转折中步入了振兴传统的开创里程。

　　他在断代情况下起步，在艰苦的环境中积累，开创的事业赋予了他博大的师承观。早年他曾考入京华美术学院，受教于赵梦朱的﹃没骨法﹄、于非闇的﹃勾勒法﹄；也曾在工笔之外进学过吴镜汀的山水， 拜师于张大千门下，得到过齐白石、黄宾虹、钱桐诸等前辈的指导。更注重师法历代大家、工笔巨匠， 他积古纳今、广收博取，全面地吸收传统精华。他的志向、才华以及勤奋不倦的追求，给予他崭露头角的实力，自三十年代驰名于工笔花鸟画坛，从此盛誉不衰。徐悲鸿、张大千以及同代许多绘画巨匠曾给予他高度评价。自他被徐悲鸿先生聘于国立艺专任教到现在，长期担任中央美术学院教授，培养了大批人才，以其造就独立的专业教学体系和时代的工笔花鸟画队伍的杰出贡献，确立了他在中国工笔重彩艺术领域的开创地位。

　　世光先生在工笔花鸟的创作中牢牢抓住历史飞升的环节，他坚持源流，捍卫传统，把握横向上的精华概括，纵向上的内涵延伸，以学习、积累、辨析、升华的实践途径提取光大传统的基因。<br>他全面深入地观察生活，终生住在北京海淀六郎庄过着田园生活，与自然保持水乳交融的关系、实施他的新内容对旧形式的改造工程。他由历史与现实的综合积累升华深邃的美学观念，忠实地接过前辈延伸的真实、自然的美学传统，铸就一亮、二大、三曲的篇体光华，引发论理境界的艺术魅力。他毕生锤造自我，从做人位置的﹃凡﹄字出发洞察崇高的人生，以恪守对人的﹃诚﹄字积蓄人间真情，通过脱俗、洗尘、除匠的刻苦修炼，形成崇高的品德和高深的情操，熔铸画品的一等功夫。

　　他的作品带着传统文化铺叠的底蕴，既有宋朝黄筌的结构精密、色彩绚丽，徐熙的用色柔润、墨法飘逸的创作特征，又具有苏轼的刻绘入微、多彩多姿，文同的灵性滋生、形神具辉的艺术风格。他用历史各家之长铸造自我面目、在技法上，他赋传统双钩以新的笔致，赋没骨以戏剧性的渲染，赋线墨关系以音乐的复调感，完成一系列改造旧技法，塑造创新的过程。他根据当代人们的抽象、具象概念，对工笔与写意做了观念性的新调整。人们称他的工笔花鸟是以工代写，客观地揭示了他对此种形式的一个辨证侧面。实质上他在恪守工笔重彩传统内核基础上，把工与写放到反映客观自然的宏、微两端，作为精神反射在艺术中的简、繁两种属性，升华为画境之极不可分工写的高度，以其前所未有的工笔重彩力度，适应着现代生活的强劲节奏，从而成为传统工笔重彩形式向前发展的时代交汇点。

　　他的作品，清澈如潭，净如洗尘，内荡神韵，外溢芳馨，给予人们鲜明的第一印象。那端庄典雅、粲然交辉，铸金碧于水墨一体的格律，焕发着浓重的形式感。那心归自然的野逸，超越凡尘的洒脱，主宰万物的丰硕，文人修养的风雅，迥环天地之气，折射现代生活之光，汇成风流倜傥的一代工笔画风。他笔下的茶花、杜鹃、银杏、水仙等花卉，含香喷放，艳艳欲滴，以不同的姿容呈现着当代人物理、物情、物态观念；翠竹、枫叶、兰草、梅花等，以环境展性，以时象展姿，化常规为旖旎，变熟视为奇趣，呼唤着当代人的崇高伦理；鸽子、燕雀、画眉、山雉等禽类，以其生动的造型和伴随他们的山林野味、自由空间，倾诉着自然赋予人类生存的意义。在《英姿万古》和《嵩寿图》等时代的力作中，作者以其深厚的思想动力，在阐述英姿必然万古，美好的事物必然长寿的人生哲理的同时，从概括传统、反映时代的角度，深刻地揭示着现实生活的本质。这些作品中清晰地浮现一部工笔方法论、美学体系、一条历史的艺术链带和造诣的成因，它仿佛不是个人的作品，而是一幅传统发展的鸿篇巨制，囊括过去与现在的庞大艺术建筑，再现着传统工笔重彩的历史辉煌。