在超扁平，架上作品成为艺术市场主流的当下，一场非架上的展览变得非常难得。

「頌」艺术中心“凝视与纠缠”大展开幕现场

2023年4月2日，「頌」艺术中心带来了一场特别的展览：现场，情景式雕塑、影像多媒体作品成为主角。展览聚焦两位成熟的女性艺术家：向京、邢丹文，以女性的“凝视与纠缠”为视角，展开了一场对话展，试图在这个特殊的大时代背景下，突破审美的范式，找寻到新的立足点与坐标。

「頌」艺术中心创始人苏芒作为一位特立独行的女性，在空间运营中，也对女性艺术更为关注。上一个展览：蔡锦个展“女人花”便由她本人担任策展人。展览刚刚结束，又在空间呈现了此次向京与邢丹文的对话展。在当下的展览生态中，无疑具有一种新的实验精神。

展览由独立策展人魏星策划。在今天人工智能与数字技术迭代发展的时代，艺术将如何被定义？要往什么地方去？是魏星思考此次展览策划的出发点。在他看来，向京与邢丹文的创作，弥补了当下时代中所缺乏的对“身体”的关注。与此同时，她们作品中的观念与语言又将“自我”与他者建立了深刻的联结。虽然作为女性艺术家，但他们的创作却远远超出女性艺术的范畴，在更广泛的层面上，展开了对于生命本体的追究。

「頌」艺术中心“凝视与纠缠”展览，向京作品《异境——彼处》展出现场

进入展厅，首先面对的是向京十多年前创作的一件雕塑作品《异境——彼处》（2011年）。作品曾于2011年向京在今日美术馆的个展“这个世界会好吗？”上展出。这件创作于十多年的作品，连同当时展览所发出的提问，一同带到了此次展览。

展览中另外一件作品《一江春水向东流》（2014-2016年），是由多组人物关系组成的大型情景式雕塑装置作品。这件作品本身犹如一部庞大的电影：将多重的记忆叙事与多线的人际关系用雕塑的形式凝固于作品中。他们看似彼此相连，却又游离在梦游般的状态；看似在命运的河流中同舟共济，又仿佛身陷各自的故事里，处于不同的时空。在错综复杂的关系结构中，上百年前高更所提出的问题再次浮现在我们心头：我们从哪里来？我们将向何处去？

此次展出的向京作品虽然是旧作，却在不同的时代背景语境下生发出新的含义。

在今天的艺术生态中，向京是一位另类的艺术家。她坦言，已经许久没有举办任何展览。此次是被十多年的好友：魏星说服，让她重新去面对这个展览。魏星所提出的“艺术将如何被定义？要往什么地方去？”也一直困扰着向京。而当下，在以市场为导向的艺术环境中，对于这一问题的追问，似乎已经处于“失语”之状。

当下，现实无疑变得沉重，追求轻松成为时代新的精神导向，带着对这个问题追问态度的艺术创作将会被置于何处，是否能够在一片“死水”的艺术生态中激起一丝涟漪？不禁让人怀疑。但即便如此，在頌艺术中心这场以装置、雕塑、影像为主体的展览，也试图发出轻声的呼唤：它让我们重新正视艺术存在的意义，也让我们思考未来，艺术将会往何处去？

雅昌艺术网对话艺术家向京

雅昌艺术网：这是一场特别的两位女性艺术家对话展，展览以“凝视与纠缠”为题，可以谈一下您对这个展览的看法吗？

向京：展览的组织首先是策展人的工作，经过他的编制，建立了我们两位艺术家作品之间的联系。这次展览呈现我的3件旧作，由策展人精心选出来的。在“凝视与纠缠”这个展览的主题之下，我们两位艺术家的作品彼此串联在一起，也形成了一种互文关系。

雅昌艺术网：这次展出的几件作品都是旧作，但在新的展览环境中，又生发出了不一样的含义？

向京：我始终认为，当艺术家创作的作品离开工作室，到达展厅，构成展览这一形式之后，它的主体就是观众，而不是作者。因为此时作品对作者而言已经失去控制，不再是被作者赋予的原有含义。所有意义的诞生都是被观众赋予的。

雅昌艺术网：此次展出的《一江春水向东流》是一件大型的情景式雕塑装置，作品表达了错综复杂的人物关系，阐释了一种“纠缠”的状态，在您的创作中，一直非常关注这一主题？

向京：在我们的现实生活中，人与人之间会产生很多相互之间的纠缠。在我们看来，人总是处于相互割裂，又试图去接近的关系中。永远是脆弱的，内在潜藏着很多的危机。所以我很愿意去捕捉这个主题。

在《一江春水向东流》这件作品，我试图用雕塑的语言去表达一种意识流——把各种时间空间、记忆的碎片叠加在一起，组成成一个看似完整的图景。表面看上去似乎风平浪静，实则潜藏着各种危机。这几乎是我们生存的基本形态。在当下，这种悖论感特别强：我们始终在努力拼凑着生活，试图拼凑出一个完整的图景，努力建立某种关系，但所有的关系又可能在刹那之间断裂、破碎。

就像我们都知道生命本身就是从起点到终点的一次旅途，是早知道一场结局的大戏，但每个人都被分配了某一个角色，必须去演，还要倾情演出，让它高潮迭起。

雅昌艺术网：展览中另外一件作品《异境——彼处》最早在2011年今日美术馆个展“这个世界会好吗？”中展出，当时展览提出的这个问题，在今天看来似乎依然存在，而且显得更加恰当了？

向京：在我的创作中，一直非常关注人的生存处境。首先，生命生存于各种不同的“处境”中，这本身就是一个重要的主题。

尤其在中国生存，快速的场景切换，人在当中应该如何自处？当我们无法跟上这个快速的节奏时，人就有了一种在“异境”、“彼处”的感觉。

过去三年，世界忽然踩了一脚急刹车，很多问题都暴露了出来，而每个生存于其中的人可能都没有答案。

雅昌艺术网：此次展览是您时隔许久出现在观众面前，这中间经历了怎样的思考？

向京：最近几年，我不怎么做作品，展览就更少了。因为雕塑这种媒介，是很难去捕捉瞬间的。这种古老的介质，一直试图表达一种永恒的东西。去捕捉当代人的处境时，其实是非常困难的。

20多年来，我一直用这种笨拙的方式去讲一些问题。现实的改变，让我重新去思考创作的初衷，特别想理清一些东西：究竟，是什么样的动机，让我在过去20多年的时间，投入全部的时间、生命和热情去面对这一份工作？

我是一个自我怀疑很强的人，曾经，我诉诸在作品里那种很浓烈的东西似乎在慢慢下降。或者说，我对艺术自身的力量不再有信心。因为在一个市场化的消费逻辑里，会对艺术究竟有没有这么大的力量产生怀疑。

如果不是为了生存，或者卖东西。艺术创作的内驱力究竟是什么？艺术真正的价值是什么？如何建立自我工作的价值，生命的价值？对我而言，依然是一个问题，需要重新去思考。

凝视与纠缠

艺术家：向京/邢丹文

2023.4.02 - 5.15

策展人：魏星

出品人/展览总监：苏芒

关于艺术家

向京（Xiang Jing)，1995年毕业于中央美术学院雕塑系，是中国当代最重要的雕塑艺术家之一，也是中国最具有国际声誉的当代女性艺术家。她的创作实践紧紧围绕着人的生存状态这个主题展开，并在具象艺术的抽象化上开拓出了一条属于她自己的路径。她的艺术作品中的人物形象通常都散发着一种超现实的疏离感和孤独感，这种永恒的疏离和孤独感在很多艺术大师的作品中可以感受到，比如米开朗琪罗、库尔贝、梵高、高更、弗里达、培根等。正是这种品质赋予了他们的作品一种普世的人性价值，而我们在向京的作品身上也同样可以发现这种品质，在她作品那无与伦比的细节描画所达到的高度具象写实的外表之下，隐藏着的是对于人性温度和日常理性的深刻怀疑。

与其说向京是一位女性艺术家，不如说她是一位有着女性的敏锐感知度和视角的艺术家。因为她的视野要远远超出寻常的女性主义这个范畴，超出性别关系，超出族裔和文化的边界，扩大到了所有生命的层次。她的作品所关照的对象不仅仅是中国社会中的女性，同时也对普遍的现代人类的生存困境和精神困境发出了疑问，通过塑造一个个剥离了具体身份的，或嘻戏、或迷茫、或无聊的人物形象，发出对于生存，对于存在的形而上的提问。

向京曾在众多机构举办个展，包括上海龙美术馆，北京民生现代美术馆，台北当代艺术馆，北京今日美术馆，北京当代唐人艺术中心及上海美术馆。她的作品在世界各地广泛展出，并被重要国际机构收藏，包括中央美术学院美术馆、北京今日美术馆、上海美术馆、上海龙美术馆、香港M+博物馆、美国威斯康星州麦迪逊市的Chazen美术馆 (Chazen Museum of Art)、北京民生现代美术馆。，最近参与的一个重要展览是由挪威利勒哈默尔美术馆策划，并在欧洲多地美术馆巡展的“出走 -中国当代艺术中的女性身份”群展。

关于策展人

魏星，现为独立策展人，中国传媒大学跨媒体艺术中心特邀学术主持。曾担任知名艺术机构艺术总监，上海喜马拉雅美术馆首席策展人，以色列BMCA艺术基金会顾问。

关于苏芒

苏芒，頌艺术中心馆长/创始人，优秀的杂志出版人和慈善推动者。她曾创办中国最具影响力的杂志《时尚芭莎》，亦打造中国顶级慈善活动「芭莎明星慈善夜」；担任时尚集团总裁时期，带领公司成为中国传媒出版界翘楚。她自2010年开始涉足艺术领域，创办的《芭莎艺术》杂志，倡导让艺术成为时尚，让艺术创造价值，成功推动了中国当代艺术家的发展。2017年作为总策划，在今日美术馆策展了「破界/150周年BAZAAR时尚艺术大展」，为艺术时尚多媒体展览开创先河。2022年创办的「頌」艺术中心，是她对艺术的持续探索，也是其理想的延续。她和年轻、国际化专业团队一起，为798艺术区增添新的色彩和想象空间，与艺术界、学术界诸多专家联手，集结强大的资源和媒体经验，助力艺术之梦，打造生活之美。

关于頌艺术中心

頌艺术中心，是成立于北京的一间年轻的艺术机构，它专注于最具活力的现当代艺术，为青年艺术家打造最具创新性的发展平台。

頌品牌灵感源自距今3000年前的中国诗歌总集《诗经》。据《诗·大序》中所释：“頌者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”

頌艺术中心致力于成为现代人心灵的庙堂，精神的寄托。我们的愿景是：让艺术成为时尚——创造一个向美而行的精神世界和更加美好的人文环境。