不难看出，追寻传统根脉，已然成为中国当代艺术家们的必修课。

青年艺术家王源远成为近期的典型艺术案例。目前，他在北京「頌艺术中心藏家厅」，以及玉兰堂上海新空间的首次展览同期举办双个展。

其中，「頌艺术中心藏家厅」王源远个展“独乐园”，展出的是艺术家从2017年至2022年的作品，清晰呈现出王源远在当代绘画与传统文脉的创作中，不同阶段的尝试、探索和改变，直至当下的艺术面貌。

王源远一直以传统风景绘画中的松石、花鸟等作为绘画中的重要元素，同时也能看出，他从一开始就在尝试寻找一种结构去打破风景为主体的画面。

从西方建筑、变形建筑色块到东方建筑，王源远一直在探索将几何、色彩结构加入画面中，也出现了极其抽象的色块的表现。

从早期以西方建筑作为画面背景，随着建筑风格发生演变，建筑元素也从单纯的背景角色进入画面的中景与近景。

尤其是2022年之后，王源远把中式园林的建筑结构纳入整个画面中，让画面出现了一种视角和体验上的转变：建筑元素在他的画面中从早期的“远观”视角变成了“身在其中”的体验感，这契合了中国传统文化中的“卧游”概念，让观众从观者的角色变为一种游园林的视觉体验。

由此可见，当代艺术家对于传统文脉的回溯，不仅是技法的研习，更重要的则是对传统文化概念的深度理解与运用。运用得当，可将观众代入某种画面氛围，就如策展人苏芒谈及，王源远的绘画让观众联想到从东晋兰亭雅集会到北宋的西园雅集，传达出一种传统文人的精神气息。

曾经古时文人相约溪边、吟诗对唱、抚琴礼茶，留下历史上诸多著名的雅集名场面。王羲之“兰亭集序”成为千古名篇，直至明人所作《西园雅集图卷》，包括苏轼、米芾、杨维桢等都有雅集主题的或书或画留存至今；近期在故宫博物院刚刚结束展出的““照见天地心——中国书房的意与象”展览中，就专门开辟一个部分探讨了关于古代文人雅集的场景。

时代发展至今，不少人经常谈及关于江南“园林”的游览“变味”了，慕名前往的观众很难能够在络绎人群中体会到古人游园的氛围。

而青年艺术家王源远则在他的绘画中，营造了一个当代“独乐园”式的雅集场景，在他的雅集中，多人相聚的场景被抽离了，观众以独自的视角游走在他营造的园子里，体味当代人独自“卧游”园林的奇妙体验。