上海外滩美术馆（RAM）欣悦呈现常驻荷兰鹿特丹的艺术家王伊芙苓韬程（Evelyn Taocheng Wang，1981年出生于中国成都）的个展“参差的对照”（An Equivocal Contrast）。王伊芙苓韬程以在绘画、写作、表演和录像等不同媒介中混入富有想象力、多层次、碎片化和矛盾的叙事而知名。作为从中国移居荷兰的艺术家，王伊芙苓韬程的创作深深根植于她所置身的社会语境。她的作品兼容情感、诗歌和自传成分，将超然和深刻的表达与看似肤浅的表面、无关紧要和荒谬不经的评论交织，同时又不乏戏谑的机敏。

王伊芙苓韬程，《谈音乐》，2023年

185 x 185 x 2厘米

布面丙烯、熟宣纸本水墨装裱在生宣纸上、书籍装订胶、石膏底色涂料

由艺术家、阿姆斯特丹Fons Welters画廊、东京Kayokoyuki画廊、伦敦卡洛斯/石川画廊、及上海天线空间提供

摄影：Aad Hoogendoorn

“参差的对照”是王伊芙苓韬程首次在欧美之外举办的美术馆个展。展览将展出十八件作品，其中十七件是艺术家的新作。这些作品围绕她艺术创作中的两条主线展开：艺术家阿格妮丝·马丁（1912-2004）和作家张爱玲（1920-1995）。展览还将展出一件马丁1996年的架上绘画《和平》。艺术家以手卷的概念构思本次展览设计，并融合中国传统民居常见的“一明两暗”格局，邀请观众感受时间和空间，仔细品读。

王伊芙苓韬程，《参差的对照》，2023年

57.7 x 39.5厘米

生宣纸本水墨、矿物颜料、铅笔

由艺术家、阿姆斯特丹Fons Welters画廊、东京Kayokoyuki画廊、伦敦卡洛斯/石川画廊、及上海天线空间提供

摄影：陈俊立

本次展览标题取自张爱玲1944年发表的经典散文《自己的文章》。本篇中，张爱玲讲自己小说中的角色大多并不彻底。这些不彻底的人物并非英雄，但因为某种“认真”而是“这时代的广大负荷者”，没有悲壮而只有苍凉。正是这苍凉揭示了人类经验的真实。正如张爱玲所言：“悲壮是一种完成，而苍凉则是一种启示。” “参差的对照”是一场对颜色、美、完美和苍凉的探索。经由王伊芙苓韬程的中介，张爱玲和马丁的隔空对话徐徐展开。

王伊芙苓韬程，《天才梦》，2023年

185 x 185 x 2厘米

布面油彩、墨、熟宣纸装裱在生宣纸上、书籍装订胶

由艺术家、阿姆斯特丹Fons Welters画廊、东京Kayokoyuki画廊、伦敦卡洛斯/石川画廊、及上海天线空间提供

摄影：Aad Hoogendoorn

王伊芙苓韬程将古今中外、艺术内外的材料，技法与轶事——如宣纸，碑帖、印章、国画、文人画、油画，抽象表现主义、社会现实主义、和海报等诸多素材，当作现成品（readymade) 来引用。通过她风趣的，多层次的叠加，调侃了关于什么是绘画的先入之见，以及如何通过不同的措辞来服务于这些“身份认知”叙述。但当花更长时间来凝视这些所谓的“绘画、”“海报、”或“拓片”后我们又可承受多大的调整？

王伊芙苓韬程，《硫磺皂和临摹的阿格妮丝·马丁》，2023年

185 x 185 x 2厘米

布面丙烯、墨、石墨、铅笔

由艺术家、阿姆斯特丹Fons Welters画廊、东京Kayokoyuki画廊、伦敦卡洛斯/石川画廊、及上海天线空间提供

摄影：Aad Hoogendoorn

王伊芙苓韬程常说，“艺术史似我随身携带的化妆盒。”在她的“艺术化妆盒”里，张爱玲和马丁也只是两位戏份较多的角色，各自都提供审阅世界的不同视角。王伊芙苓韬程把她们的认知用作“现成品人物”，为自己上妆，并重新想象。以此方式，艺术家模糊了纯粹与真理的现代主义理念，轻巧地批判了现代主义对真实的持久追寻。进入“参差的对照”，真实性被不断重铸、揭示和打破，只剩苍凉。

王伊芙苓韬程, 《换衣服》，2023年

185 x 185 x 2厘米

布面油彩、墨、熟宣纸装裱在生宣纸上、书籍装订胶

由艺术家、阿姆斯特丹Fons Welters画廊、东京Kayokoyuki画廊、伦敦卡洛斯/石川画廊、及上海天线空间提供

摄影：Aad Hoogendoorn

展览由RAM艺术总监朱筱蕤策划，由策展主管徐天天、策展助理及研究员王馨茹、展览经理王朝协助。在展览首日，艺术家还将带来一场具有参与性的行为表演，邀请观众一起清扫美术馆、练瑜伽、以及观看演出。

王伊芙苓韬程，《忘不了的画》，2023年

185 x 185 x 2厘米

布面油彩、生宣纸本水墨装裱在生宣纸上、书籍装订胶

由艺术家、阿姆斯特丹Fons Welters画廊、东京Kayokoyuki画廊、伦敦卡洛斯/石川画廊、及上海天线空间提供

摄影：Aad Hoogendoorn.

关于艺术家

王伊芙苓韬程的作品应当被视作一个整体的“星群”, 它们涵盖了众多既定艺术门类，包括绘画、书法文字、环境装置、录像短片、服装设计和表演。她的作品作为媒介、载体，为她的多种主题服务，例如中国传统与现当代艺术、以及殖民历史、酷儿、女性文化与女性主义运动等，并通过重叠混合，将这些相互独立的概念交融链接。

王伊芙苓韬程现工作和生活于荷兰鹿特丹。她于南京师范大学中国传统艺术系获得学士学位，于法兰克福Städelschule美术学院获得硕士学位。其作品曾在2022年釜山双年展，杜塞尔多夫美术馆（Kunstverein Düsseldorf），阿布泰贝格博物馆（Museum Abteiberg），柏林KW 当代艺术中心（KW Institute for Contemporary Art），弗兰斯 ·哈尔斯博物馆（Frans Hals Museum），科隆东亚艺术博物馆（Museum of East Asian Arts in Cologne），香港大馆当代艺术中心（Tai Kwun Contemporary），广东时代美术馆（Guangdong Times Museum），蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）和阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum）展出。

关于上海外滩美术馆

上海外滩美术馆成立于2010年，是一所地处上海外滩的当代美术馆。美术馆位于一栋始建于1932年的装饰艺术风格的历史保护建筑，曾为亚洲文会而建。不同于大陆性和国族性艺术机构积重难返的状态，上海外滩美术馆正在发展当代艺术的海洋性视野，旨在探索亚洲海洋和群岛的重要性，为当下的艺术挑战、实践和网络提供更为丰富的见解。上海外滩美术馆希望在亚洲多个地区之间、全球不同文化之间构建具有建设性的差异，为艺术家、研究人员和策展人提供自由表达的空间，并与观众一同深入感受幽微且浓烈的体验。  上海外滩美术馆凭借独具一格的策展方法而享有盛誉，竭尽所能、勇于尝试艺术项目的不同可能模式：从研究到另类的学习项目，从展览制作到出乎意料的泛表演性实践；通过支持无所畏惧的当代艺术实践，不断重塑本地历史，同时应对国际艺术挑战和社会变迁。  透过建立跨区域、国际化和跨学科的伙伴关系网络，上海外滩美术馆认为交流是文化生长的必经过程。借助交流，上海外滩美术馆得以与不同的观众、社群、社会和文化组织建立广泛而深入的联系。在董事会，赞助人和艺术委员会的大力支持下，上海外滩美术馆不断观察、学习并开创原生的艺术项目，以探索并深入当代生活的多重面向。