重美术馆筹建于 2021年，坐落于北京石景山区的北重科技文化产业园区内，由华诚博远工程技术集团有限公司全资创办，是北京石景山区的第一座新生的民营美术馆。2023年4月22日，重美术馆开馆暨开馆展“时间的海”开幕活动，在重美术馆一层公共空间举行。

策展人导览

此次展览由美术学博士、中国美术馆研究馆员魏祥奇担纲策展人。汇集了国内外 37 位（组）艺术家的 50 件（组）作品，分为即兴、传统、荒原、抽象、感觉、拟象 6 个篇章，包括装置、影像、绘画和互动性的空间艺术等多种类型，呈现了当代思想史景观中时间的多质性、多元性和多重性。

策展：向重美术馆这座焕发新机的工业建筑致敬

魏祥奇分享“时间的海”策展理念时讲到，一切都源于重美术馆自身拥有的历史厚度，希望通过“时间”这个既抽象又具体的概念，让艺术家的思想和创造同汇于此。展览呈现的是中国当代艺术创作中最富有创造力的一批艺术家的代表作，他们所展现的时间维度超越了限制，指向的是浩瀚无垠。

他还谈到，时间贯穿着过去、现在和未来。时间是一个既日常又超验、既具体又抽象的概念。从宇宙大爆炸到太阳系的诞生，从生命的萌芽到人类文明的起源，时间的尺度是浩瀚的、无限的。时间的本质是运动、变化，是人类感知、认识、描述世界万物创造的一个术语。没有人类的时间毫无意义，并不存在。时间无法脱离空间和物质单独存在，传统时间被呈现为连续、不间断的形态。重美术馆也是一座在历史建筑上重获新生的新美术馆，其自身即涵盖着对既往的重构与再造。沧海桑田，历久弥新，时空在此回响。“时间的海”，也正是在向重美术馆这座焕发新机的工业建筑致敬。

新开馆的重美术馆前身是始建于1958年的北京重型电机厂的厂房，由于10年前深化改革创新，很多老旧厂房被分批次陆续关停和闲置。重美术馆不是推倒老厂房重建，而是在保留老厂房结构基础上的再造。在这座新美术馆身上，同时流动着新中国工业理想和新时代文化精神的血脉，多重时间维度在此交汇，贯穿着回顾过往、立足当下和展望未来时间线。

重美术馆内部空间

重美术馆馆长欧阳星谈到，“时间的海”是重美术馆建成后推出的第一个展览，对美术馆来讲，意义重大。重美术馆自2021年开始筹建，改造施工期间受到疫情的干扰和影响几度受阻，因此展馆的开放时间也一再被推迟。直到去年底，与策展人魏祥奇商讨后，才最终确定了展览主题和时间。如今，大家终于走出了疫情的困境，展览也得以顺利呈现。

选择以“时间”为主题作为开篇，主要源于两个方面的原因。 首先，“时间”本身是一个抽象且永恒的主题，贯穿着过去、现在和未来的所有可能和意义。见证着所有事物的生长和消亡，记录着历史的变迁和人类的成长。作为一座由1958年所建的工业厂房改造而来的美术馆，历经整整65年，重美术馆的历史和建筑本身就是时间的见证。其次，从美术馆自身的定位和愿景出发，当代艺术已经不是一个单一的文化领域，而是个开放、多元且复杂的试验场，是一个各种文化、思想、观念的交流平台。重美术馆致力于打造一个既有学术深度又能够吸引普通观众的展览空间。因此，举办一场关于“时间”的多样性和复杂性的展览，不仅呈现当代艺术的丰富性和多元化，也是这一愿景的一次实践。

现场：6个篇章，呈现“时间”的多重性形态

此次展览分为“即兴”“传统”“荒原”“抽象”“感觉”“拟像”六个板块，艺术家们从外在的时间和空间出发，也从内在的情感、经验和思想等方面进行了深入的探索和反思，通过不同的视角和表达方式，他们不仅体现了个体对时间的体会和感知，也呈现时间在人类文明发展中的多重意义。

当观众走入重美术馆，就能瞬间感受到时间的幻化之力。

王光乐《红磷261》

即兴篇章展出刘索拉/于捷、隋建国、王光乐的作品。即兴是直觉，是瞬间的感受和表现。即兴是灵光乍现，是艺术家内在涌动的生命力的迸发。即兴是不确定的状态，是随机而动、自由生发，是控制的失控、有序的无序、理性的非理性，是中间的形态。即兴是身体性的，原生性的，身体是媒介，动人心魄。即兴，过程性远重要于最后作品的形态。中国传统思想史中有北宗渐修和南宗顿悟之别，即兴，累近于顿悟，是塑空的状态。

传统篇章展厅空镜

传统篇章展出陈琦、康海涛、王舒野、向阳、杨泳梁、叶剑青、周吉荣、朱建忠的作品。传统，是对中国文化精神的追溯与再造。老子和庄子主张的虚、静思想，精神的超越性，是中国艺术精神的主体。传统是被激活的。改革开放以来，在不断翻译和引入西方现代艺术理论的同时，很多学者也在梳理和重置传统。中国文化精神是鲜活的。艺术家内在之中受到中国文化精神的感召，文化的主体性融入其创作意识之中，展现出新的博大的中国文化精神气象。

荒原篇章展厅空镜

荒原篇章展出朝戈、刘商英、刘洋、刘展、尚扬、苏新平、尹朝阳、朱金石的作品。艾略特在诗作《荒原》中，呈现了他对自己身处时代图景的深度观察，他在探讨人类命运，探讨时间和永恒。荒原是时间的初始状态，是静默、深沉、雄浑、悲怆。荒原悟道。荒原是人类逃离被异化的归宿，荒原是虚空，是遗忘，是无名，是静止的时间。荒原中的古文明遗址，废墟，映照了文明、生命的坚韧与脆弱、辉煌与毁灭。荒原是等待，是时间的褶皱。

抽象篇章展厅空镜

抽象篇章展出陈若冰、陈文骥、冈本信治郎、沈忱、田卫、王永学、小清水渐、张羽、志村姐弟的作品。抽象是现代艺术的重要主题，其核心是对人内在精神世界的重塑。艺术创作脱离对他者的描绘，走向对内在自我生命意识的发明。抽象是至上的形式，是眼见心会，是理性、精确的提炼与归纳，大道至简。抽象，是生命意志，是节制、极限，是对本质的探究。抽象，时间被折叠，重复劳作，是缓慢的推荐，是对自我本真状态的展现。抽象，是神秘的新视域，是超时空之门，是心门。

展望  《觉着-半成品的生活》

感觉篇章，展出的是展望的空间艺术作品。感觉，是感受、感知，觉悟、觉醒。感觉，是时间的叠积形态，是时间记忆与时间知觉的并置。感觉，是快速的综合性判断，是知识经验、思想经验和社会生活处境复杂运算后的答案。人拥有自主意识并不容易，大部分的时间里，人都要遵从理性、秩序、规则，自我约束。感觉是一种能力，是一种想象力和创造力，也造成了人对时间、空间和万物的感觉差异极大。

拟象篇章展厅空镜

拟象篇章，展出蔡磊、恩里科·巴赫、侯子超、冷广敏、欧阳苏龙、童昆鸟、王志渊、于林汉的作品。拟象，拟自然世界之象，拟虚拟世界之象。虚拟世界是现实世界的镜像，是对现实时间的扩展，也是一种反叛。在虚拟世界里，时间是可以不断重启的状态，它是永恒性、超限性的。随着元宇宙概念的提出，新媒体、数字技术、人工智能的发展，涌现的信息让时间加速了。艺术家借助新媒介和数字艺术语言展开新创作，开始关注和表现这种新视觉景观，形成对虚拟现实议题的新拓展。未来已来。

据悉，展览将持续至8月20日。展览期间，还将举办一系列学术性论坛、讲座以及与之相关的公共教育活动。