2023年4月21日下午两点，由国家对外文化交流研究基地、中共上海市黄浦区委员会宣传部、上海国际文化学会联合主办，上海他日相呼文化发展有限公司承办，上海昇禾水润文化投资有限公司协办的“大家说”(第二季)高端文化讲坛，迎来了第四位嘉宾--当代海派中国画艺术家陈家泠，交流会在黄浦区薄荷星厨艺术空间举行。老先生精神矍铄、目光如炬，坐在台上自成一派文人风骨。忆及过往的峥嵘岁月，侃侃而谈间，他时而流露出“不移白首之心”的淡泊与旷达，亦时而流露出“不坠青云之志”的坚毅与赤忱。

　　回顾陈老的人生际遇，似乎都与时代的浪潮和社会的变革紧紧捆绑在一起。1949年新中国成立后，陈家泠迎来了第一个人生转折点：考上浙江省杭州第一中学，获得助学金，从一个理发店学徒走向了学堂。1963年大学毕业，恰逢国民经济调整第一年，得到了人才流动的机会，于是前往上海美术专科学校担任教师，开启沪上之旅，亦开启了此后的艺术探索之路。陈家泠曾用陶瓷烧制中的术语“窑变”来形容自己的人生历程，以社会为炉，以命运为火，乘着时代之风，最终粹炼出陈家泠全部的艺术和人生。

　　在上海，陈家泠师从山水画大家陆俨少先生，从恩师“八面出锋”的山水画笔法中得到启发，钻研出“走、守、漏、透”的笔法，创建了自己的风格。不仅如此，陆俨少“做人要老实，作画要调皮”中蕴含的辩证法思想更是令陈家泠受用终生，形成了陈家泠“灵变”的艺术思想。1984年，《开放的荷花》问世，他以天然去雕饰的荷花打开了新的绘画局面，开创了现代国画的新风格和新流派。

　　在交流会上，陈家泠真诚而又大方地向现场观众分享了自己多年积累下来的艺术体悟。实际上，守住“灵”、不惧“变”，便是一个艺术家创作的立身之本和不竭动力。纵观陈家泠几十年的艺术之路，他的确不主故常、自求新意。他曾在之前的采访中说过：“我的青春是从七十岁之后才爆发的。”作为一个自称“玩儿性”很大的艺术家，从以宣纸为底色的国画，到以陶土为血肉的陶瓷，再到与以丝线为经纬的缂丝技艺联合，陈家泠似乎并未给自己的艺术边界设限，总是愿意超越自我，时常跳出自己的舒适圈，在各类跨界尝试与融合中形成自己独特的“泠风格”，其独特的艺术灵魂在不同的载体之间熠熠生辉。

　　说起陈家泠与上海的渊源，自1963年从杭州来到上海执教开始，他在这座城市创作、生活，至今已数十年有余，与沪上结下了无法割舍的缘分。陈家泠被誉为新海派画家的代表，海派水墨的领军人物，在上海有他的“泠窑”，它也在2013年被评为海派瓷艺上海非物质文化遗产，2019年，《陈家泠佛教艺术馆》也在上海玉佛寺正式开馆。在中国的艺术发展历史中，上海也是中国绘画开始现代转型的重要地标，在这里，新的艺术形式、新的艺术类型、新的艺术风格应运而生，陈家泠就是其中的一员。谈及“海派精神”，陈家泠曾精炼为四字：“海派无派”。上海是一座兼容并包的城市，在这里，古与今、中与西、传统与现代时刻碰撞，却又水乳交融，达成一种恰到好处的和谐。上海同样是一座日新月异的都市，她总能灵敏地嗅到时代前端的风尚，博采众长并时常做好突破创新的准备，这是上海的“时尚”，也是上海的“雅致”。而“海派”其实正是这样一副开放包容、百家争鸣、风格林立的盛景，这正与陈家泠打破常规、勇于创新的艺术追求相契合。

　　陈家泠的创作步伐也不仅仅停留在上海，而是踏遍了祖国的万里河山。他花了八年的时间奔赴全国各个革命圣地采风、写生，完成了12幅“革命圣地”系列的巨幅画作和14幅***诗词书法。他用巨幅的铺陈、明亮的色彩和细腻的笔触深情描绘出了祖国母亲那段过往的峥嵘岁月，比如《井冈主峰》《西柏坡》《梁家河 可美啦》等。从战争岁月，到新中国成立，到改革开放，再到如今的中华民族伟大复兴，陈家泠就像是陪伴新中国一路走来的见证者，而他的作品也展露出深沉淳厚的家国情怀，表达了他对党、国家、人民、土地的深情。

　　陈家泠的老师潘天寿曾说过一句令他铭记于心的话：“一个民族如果没有代表自己民族的文化符号，就不能立足于世界民族之林。”2016年，陈家泠创作的《西湖景色》成为杭州G20峰会各国元首和地区领导人合影的主题背景，那颗从少年时便种在心间的家国情种子，经过岁月的沉淀与酝酿，如今已经长成参天大树，陈家泠以其独具一格的“泠式艺术”向世界展现了中国的大国风范和民族特色。

　　在现场互动环节，观众们纷纷踊跃参与，大家真诚地表达了自己对陈老的喜爱与敬重，有些也自由地抒发了自己对于艺术的感想，现场交流轻松融洽，气氛欢快和谐。

　　交流会现场的高潮环节，莫过于陈家泠现场展示他为本系列高端文化讲坛亲笔题的字。“大家说”三个字兼具大气与淡雅，彰显独特的海派笔墨特色。同时，国家对外文化交流研究基地主任、上海国际文化学会会长陈圣来接过墨宝，向陈老表达了由衷的感谢与敬意，并在现场表示，正是由这些来自文化界的大家，共同建构起上海这座城市的文化软实力。

​　　陈家泠“灵变”又浑融的艺术创作宛如满园春色一般百花齐放，不仅在专精的艺术领域纵向深耕，更在广博的艺术世界横向破壁。“水变”的中国画讲究水墨与宣纸的“金风玉露一相逢”，“火变”的陶瓷技艺则是窑火与陶土在千万次的淬炼和磨合之中，找到“那人却在灯火阑珊处”的默契，“丝变”的缂丝手法用灵动的织锦赋予精美绝伦的平面图案以二次创生，获得“翩若惊鸿，婉若游龙”的熠熠华彩。这就是陈家泠，一位一直“在路上”的艺术家，带着饱满的创作欲和生命力，继续用他独特的方式，继续书写着祖国河山的美好华章。

　　人物小传：

　　陈家泠，1937年生，浙江省杭州人，中国国家画院首聘研究员，中国美术家协会会员 ，上海大学美术学院国画系教授。1963年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)国画系，得潘天寿教导，专攻人物画。毕业后抵沪，师从陆俨少，开始融汇山水画的技法与精神。八十年代始，兼采中国古代壁画与外国水彩技法二者之长，开创现代国画新流派。代表画作：《开放的荷花》《不染》等。