钟正川院士被人们称作马来西亚的齐白石，我认为这个称谓非常准确的说明了他在艺术上的成就与他为东南亚画坛所做的贡献！但我总觉得不是很立体，好像哪里缺少点什么？

　　单从绘画本身透视钟正川先生是远远不够的，所以我一直惦记着想从他本人的生活中发掘出点儿好玩的东西！带着这种探求的欲望经我的两位老师：王雅先生和林晨光先生引荐，我走进了钟老师在马六甲的家。果真如我所料，钟老师确实是一位爱玩且会玩的生活大玩家！78岁的老人家虽重病初愈但挥腿移步毫不迟缓，他幽默风趣又谦卑和蔼，一见面就和我聊他小时候掏鸟蛋、捅马蜂窝、下河打野鸭子、上树偷椰花酒…只两句短言中就会流露几次出孩子般天真和顽皮！

（左起：著名水墨艺术家钟正川，著名水墨艺术家林晨光）

（左起：著名水墨艺术家钟正川，艺术撰稿人徒歌）

　　接触钟老师的绘画和书法，已两年有余，对待他的作品，我并非只泛泛欣赏作罢！他的画册长期放在我案头、床头、手机相册里和汽车的副座位上，到来了马来西亚我就养成了手不释卷的习惯，因为南洋华人的这段艺术历史实在太引人入胜了！

　　马来西亚的水墨画是在中国画基础上发展起来的具有南洋美术风格的一路新派，二战前后，林学大、陈宗瑞、钟泗宾、施香沱、陈文希、范昌乾等一批画家下至南洋，用中国画技法绘制了大量表现南洋地方特色和反映时代内涵作品。

　　1938年施香沱南来新加坡在林学大创办的南洋美专教授水墨画，他有意以中国传统绘画的手法突出“南洋”的色彩，他强调作画必从练字开始，没书法基础和功力，无法掌握中国画的诀窍。他学吴昌硕将书法的技巧融入绘画之中，作画时不是在绘而是在写！用苍劲的行草笔触，使画面格外浓郁，同时又显飘逸洒脱。受施香沱等人的影响，钟正山、黄明宗、符致珊、庄金秀等第二代水墨画家在马来西亚挑起大梁，经过长期探索实践而形成稳定的南洋画派。

（左起：著名书法家王雅，当代水墨奠基人谢忝宋，水墨艺术家钟正川，钟正川画院执行秘书：郑佩仪）

　　钟正川就是在这样的背景下生长起来的第二代水墨画家，他的画在海派吴昌硕和京派齐白石的笔墨基础上结合岭南派高剑父的造型与空间又吸收西方绘画的构图和外光派的色彩与厚涂笔触，表现热带雨林的生态、生物和人文，形成自己独特的画风“既重其意，又重其形，既显其趣，又显其神”钟先生书画之妙，妙在超越客观自然将天真烂漫的童年回溯在斗方与楹联，妙在他将苦涩人生感悟倾于文房四宝之中回甘，妙在笔墨中注入他对生活过的土地的热爱和对祖国文化的尊崇！妙在他画出对人生自然的理解抵达“技进乎道”的升华。正因为技道并具，超越客观自然，直达艺术深境，才使得他笔下景物具有难以言说的感染力，一头雄鸡、几只黑鹭、一丛兰草、几杆劲竹，都使观者生发莫名的触动。

　　他的作品被馬來西亞國家藝術館、國家迎賓館、中國藝術研究院、齊白石紀念館、張大千紀念館、韓國文化藝術館等各國館藏，同時也被來自各國的博物館、團體、多國元首、首相、外交使飾私人收藏。

（著名水墨艺术家钟正川，郑佩仪与台北电视台主持人）

　　我很好奇这些文化背景截然不同的人为什么会喜欢一位华人的水墨画？钟老师给我的回答是“艺术是通过视觉、听觉和感觉将一颗心作用于另一颗心的行为，虽然各色皮肤的人文化不同但心都是相通的”这个回答太精妙了！让我想起中国近代学者徐复观对艺术和中国文人画的阐释，他认为“艺术反映时代与社会有两种不同的方向，一种是顺承性反映，一种是反省性反映。中国画是为了摆脱追求利和欲的现实利用精神超越到自然中去获得精神自由和恢复生命的活力而出现的一种自然反映，这是反省性的反映，犹如在炎热的夏天喝下清凉的饮品…面临工业化、快节奏生活带来的巨大的压力，人类急需这种清凉饮品--就是艺术”所以当下不论哪个族裔、哪个国家，人们都因激烈竞争角逐名利而陷入了紧张、焦虑、愤怒和恐惧，而钟先生的水墨画就是通过视觉涤荡心灵的清凉饮品！它可以安顿和抚慰当代人的精神！促发我们回归各自的文化田园重启张驰有度的人生！

　　作为马来西亚水墨画协会的创始人/会长和马来亚大学特邀的水墨画讲师，还有钟正川画院院长，正引领着马来西亚第三代水墨画家向更大胆、更热烈、更自由的方向发展！他从15岁就开始教授绘画目前为止已经培养了3万多学生，三大族裔无缺 ，四种肤色俱全，学生遍布30多个国家，而他却选择仙隐马六甲，因为这里到处都有他童年少年的味道，随时都能感受母亲的温暖！从童年到中年的钟正川太爱玩了，他从乡村玩泥、玩水，玩各种鸟兽和鱼虫，中年玩绘画、玩书法、玩装裱、连教学都是在带领学生们在玩耍中领悟奥妙！他画里的一切内容都来自这里，村庄、椰林、河岸、禽鸟、花卉和乡亲…

　　钟老师的创作根本不按常理出牌！他在画幅尺度、空间布局、色彩造型上无不出位出奇，但犹以空间为重，他反复强调“疏可走马，密不透风”水墨画从视觉和心理感受上玩的就是笔墨和空间，情致和意境也在空间之内！当学生笔墨与造型功夫都差不多的时候在创造空间的能力上就看出天分的差别了！

　　水墨画必须讲留白“计白当黑”不画也是画，留白就是留空，空不是无，空是大有、万有、是可随意的自由的徜徉的区域，是让观者进来的钩子！空是实也是虚，悟透“以虚为实，以实为虚”的门道你就懂得水墨画了！“黑丛丛中墨丛丛，墨丛丛中天地宽”意境也是由此而来的，空灵！就是有了空才能灵动！

　　在创作材料的推展上他也大胆尝试，他把原木、原石等自然材料直接嵌入画面与画中花卉或藤蔓结合，创造出真实的立体，夸大虚与实的对比，这种实物语言既扩充了空间张力，又将时间维度通过自然界的生息传递到生活当中！

　　钟老师在马六甲的家里除了画儿就是酒，一层和二层的所有房间，桌几、画案、书架、花格…二层和一层的楼梯缓台、阶梯、壁柜、搁板…包括地面的每个角落！都有整箱、整瓶、半瓶或半杯的各种酒，品牌自不必说单说品种：白、啤、色、洋、红，五类俱全！为了随时随地与酒相伴他在每日的行为动线上全都安插了酒坛、酒瓶、酒杯和酒碗…

　　他喝酒的方式和我们不太一样，我们是吃饭间喝酒，喝酒是为了吃菜目的是酒足饭饱！而他是饭后喝酒、作画时喝酒、写字时喝酒、聊天时喝酒、临睡前喝酒；外出聚会必喝、好友登门必喝、学生探望必喝、藏家来访必喝、即使与学界高层和国家要员会晤也非喝不可！

　　钟老师有酒量、有酒品，更有酒德！他喝酒不大醉，但每喝非醉不可！他越醉越清醒、越醉越优雅、越醉越玲珑、越醉越绵长…酒仙便由此现形！我和林老师中午到访时他就提议晚上喝酒！我们念老人家刚刚康复不便多饮，就有意在马六甲酒神开的餐厅里品茶拖延时间，到午夜12点多才送老人回去，而此时他又提说要我俩到他画室喝酒，我两相对一笑劝他下车早点休息！但老人家则坐着不动慢条斯理地掏出手机拨通我的书法老师王雅的号码，电话里瞬间传出一片推杯换盏吟诗唱和的哗然！这端电话里还没开口，老爷子就用命令的口吻对我说“走，前面右转，去朵云轩别墅”…接下来就不言而喻了，王雅老师豁达的凿开了两坛60年的茅台原浆，同窗三代便开始大闹朵云居！凌晨三点一群人才恋恋告别。第二天清晨老爷子居然还是精神抖擞说要带我们去圣彼得山眺望马六甲…

　　钟老师是現任馬來西亞水墨畫協會總會長，也是新加坡書法家協會及新加坡書法研究院院士，歷任馬來西亞書藝協會總會長，他从小受到父亲的影响喜欢书法而父亲并不是书法家而是一位颇有威望的棋手！书法就是早一代华人把用毛笔写字的方式在家族中延续的普遍现象，但传到钟正川手里就变成了艺术！关于钟老师的字我没资格评论但我总觉字如其人是有道理的，看他的人就自然懂得他的字了！正直、工稳、率真，不做作；精巧、严谨、调皮，适当出位，合理出圈儿！在我看来他好像没把书法当回事儿，在他手里这东西也就是抒发情感的书面语言“不必刻意追求，无需故弄玄虚”也就是这种自由放松的心态和恬淡自然手法恰恰把书法带入至纯至简的原生态境界！所以我称他为马来西亚的书仙！“圣者可仰，仙者无为”“无为即顺势而为”故钟字全无造作之意，运笔、结字、成篇，皆属自然天成！艺术家都是天生的，所以艺术作品自然是天成的！

　　钟正川先生仅凭一介布衣赤脚踏遍了家乡的土地和祖国的山川，所以他的书画不是学出来的，而是活出来的，他的艺术成就不是写出来的，而是走出来的！他的酒量和酒胆也不是练出来的，而是闯出来的！正如他自己所作的诗中云“赤脚踏翻人间路，白头居老故乡山”他诗中所指的故乡并不是马六甲，而是中国！或者这也不是一个地理定位而是心灵定位，再或者这不仅指他自己的故乡，而是指向所有人类的精神的故乡……

　　23.03.2023，

　　徒歌写于马来西亚吉隆坡·无枕亭

​　　钟正川先生现任：

　　◎马来西亚水墨画协会总会长

　　◎马来西亚书艺协会顾问

　　◎新加坡书法家协会及新加坡书法研究院院士

　　◎新加坡美术总会海外顾问

　　◎中国硬笔书法协会顾问

　　◎中国书画家研究会顾问

　　◎新加坡妙华艺术家协会顾问

　　◎世界艺术家联合总会副总会长

　　◎锺正川书院院长

　　◎锺正川美术教育中心院长

　　◎北京市希望书库基金会海外荣誉副会长

　　◎联合国亚洲艺术家联合会荣誉理事长

　　◎南洋书院（郑和·朵云轩）名誉会长

　　◎国际联盟书昼家协会马来西亚分会主席

　　曾任：

　　◎马来西亚书艺协会总会长（1995-2001）

　　◎马来西亚华人文化协会视觉艺术主任

　　◎马来西亚大学水墨昼讲师