自从北京有了798，艺术家和艺术爱好者还有我这“卖呆儿不怕卵子大”的艺术看客儿们，就开始不安省了！

　　以前的圆明园也就是个画家村儿（顶多，村里有个哥们儿叫小方儿）后来的宋庄搞出动静儿了（因为，有个庄主叫老栗）到了798时代一切都变样了，用俺老家话叫“后脊梁擦胭粉，美翻背了”破厂房是艺术、普通大白菜是艺术、小姐坐台是艺术，连养蛆和吃屎都是艺术了！你不服！真不行啊…

《梦见一只手》 DALL.E数码  | 艺术家：徒歌

　　当代艺术到底是不是艺术或者是不是高雅艺术？开始引起各界的争论！一方说看不懂当代艺术你就out了，另一方说认同当代艺术说明你的审美太low了……说实在的当代艺术到底怎么样？就我们目前的认识程度还真不敢轻易下结论！一方面这个“我们”包括一部分艺术学者和一部分急于自封艺术家的美术工作者甚至美术学院的教师…因为我们对艺术的认知还停留在“美术”的基础上，还没来得及把自己的思想从美学的原则里上升到艺术的高度！另一方面目前我们所看到的当代艺术作品大部分是从外面模仿来的！其中只有表面和形式上的雷同而没有源于艺术家自身的对于文化和生存处境深切的感受和基于人性的关怀与面对险恶势力、钱权诱惑、色欲试探、生死存亡的挑战而生发出极富责任感呼声！所以在面对当代艺术现象的时候找不到可靠的依据，找不到自己的立场！

　　另外，当代艺术的爆发也有赖于商业运营的成功，相反商业也在利用艺术的当代性为自己牟得暴利！这个时候艺术家的作品就变成了商业的工具，这是完全可以理解的，因为好的艺术品需要耗尽艺术家毕生的心血，这样的作品具有精神价值同时也具有商业价值。艺术家在创作的时候他自己就是作品的一部分，艺术给他带来的感动和成就在这个时候已经达到了！当作品完成之后就像孩子长大成人（女儿出嫁）它自己会在新的领域继续成长，此时艺术家将全身心地投入另一项创作中，市场的事儿他根本不关心，所以艺术品在商业市场价格高与低与艺术家本人并没有多大关系。但是却有一部分艺术家关心的并不是创作而是市场，他不是在创作作品而是用与艺术相关的知识和技能在制造商品！用传统艺术来制造商品成本比较高（时间、精力、耗材、资本积累和新闻热点等等）当代艺术这种既潮流时尚又博人眼球的特点就成了这些艺术混混们的机会！

　　这种产品产量之大，远远大过艺术家用生命的真诚对待的原创作品！所以我们大众看到的更多是这些低俗和平庸的类似脑筋急转弯的伪当代艺术！

《浮水者》 DALL.E数码  | 艺术家：徒歌

　　回来再说798，他其实就是一个成功的文化艺术产业园，只不过这个成功出于偶然！艺术家当初只为低廉的租金和宽阔的空间还有便利的交通选择在这里创作，但老外和海归艺术家们发现这里就是美国的苏荷、法国的蒙马特、英国的切尔西…于是什么“左岸”“右岸”“东村”“西部”就折腾开来！一个非常严肃老牌798厂就被他们搞得“洋洋傻傻”“疯疯光光”（引申含义就是“东洋西洋的来装疯卖傻，捡洋落儿的在这脱光曝光）说实话他们还真的折腾出钱了！画廊、书店、咖啡馆、酒吧、服装店，最后连打口碟和跳蚤市场的旧货都跟着沾光了…有了观众，有了游客，有了舞台，有了一脱就可以出名的平台！那些本来就不能安心深耕专业的美术工作者、爱好者、投机者们哪沉得住气啊！所以鱼龙混杂就成了这里艺术生态！生态这也不什么坏事，当代艺术本来就倡导自由，没有老大、干掉权威、打破边界、反叛传统……但是咱普通老百姓受不了啊！我们我刚刚脱掉”文盲“的帽子，正在准备攻克”美盲“，而当前的艺术现象措不及防地当头一棒，毫不客气地告诉我们面对的形势，摆脱美盲也解决不了问题，因我你还是个”艺盲“就像我们现在天子骄子门研究生已经找不着工作了，非读博不可！可怜我们当代的观众，不就看个展览逛个美术馆吗！有啥了不起滴犯得着装这么大个X吗？

《幻想者》 DALL.E数码  | 艺术家：徒歌

　　其实当代艺术这个事儿，在西方也是刚刚才发生的，在西方艺术家族史中它还是个乳臭未干的娃娃！难怪叔叔阿姨们不认得它！西方现代艺术发生在1919年左右刚开张60来年儿就遭到后现代主义的挑战！被活活地纠缠了整整10年，1990年的前一年当代艺术站出来解围！随后就混入这个动荡的时代被一系列大事件裹挟：柏林墙倒塌、苏联解体、东欧剧变、冷战结束、全球经济一体化的时代到来和突飞猛进的科技也促使它不断演变，并更新和拓展了它的创作手段和表现形式，装置艺术，行为艺术，声音艺术，影像、摄影、网络等数字艺术。架上绘画和传统雕塑退到了国际艺术舞台的边缘，中国画里的梅兰竹菊就更没人待见了！美术只是”视觉艺术“里的一个小小的版块！通过声光电、展演线的终合作用当代艺术已经变成了视觉、听觉、触觉、嗅觉和幻觉等多维感触的”超时空的多元艺术“了，短短几十年的神速发展实在令人蒙X！

《送行者》 DALL.E数码  | 艺术家：徒歌

《人造山峰》 拼贴  | 艺术家：徒歌

　　再就是当我们面对外来文化的时候却还没有认真读懂自己，其实当代艺术的特质无外乎就四点：一是反叛性，二是自由性，三是当下性，四是广泛性，而这四点又都统一成哲学性！这些艺术特性并不是在90年代初期才开始出现，无论西方还是东方，无论是在美术还是文学中都有所体现！只是当时的文化机构和金融机构没有没有把他们拿过来应用到当时的社会实践活动中，更多时候由于最高组织的机制需要还必须扼杀这个特性！从我们自身来看，中国画从元代开始逐渐放弃宋以前的写实，就是重主观而轻客观，客观物象被摄入后要经过思考和运化之后再表现出来！画面贵在似与不似之间！后来董其昌提出的文人画更是注重思想表达，明代陈淳和徐渭开创写意再到清代扬州八怪，连续三个朝代积累的纯艺术表现和思想体系一直延续到民初，可是当现代教育引进西方的古典美术体系（尤其是苏派）之后，开始将自由变僵化（这也不能全怪徐悲鸿，在当时我们的确不适合引进西方现代艺术，尤其是法国蒙马特艺术家的思想）30年之后才发现西方已经把我们当初所引进的那一套淘汰了，开始在东方哲学背景下（类似我们两晋、两宋和元清时期，就是当时的”当代“）寻找新的出路，所以陈丹青抱着”西藏组画“跑到美国，根本找不到落脚的地儿，回来以后生发太多感慨整天喷我们自己的美术教育。

　　80年代我们看到老外把砸小提琴当成艺术，还可以卖钱！还把垃圾弄到美术馆展出，也能卖钱！这个刺激就像后来崔健在工体演唱《一块红布》一样令人兴奋！第一代模仿者应运而生了！不但没赚着钱还把身体霍霍够呛；90年代中期第二代日子开始好起来，因为大批境外画廊到中国为新型资本变现，这个雨点儿一下子砸到这帮人头上！然后第三代被他们的光环所吸引，开始模仿第二代，但只是充当了这个偶像的填充物而已，但却个个都自我感觉良好，好像明天早晨自己就会成为”几大天王“之一！现在第四代了……90、95后的X Y Z二代藏家和真正在西方取经回来的高僧，搞明白了，老外开始哈着咱们不是咱们把他们古典主义学到家了，而是被我们破掉的那些四旧，可以成为他们那些个所谓现代和当代的思想提供依据！

​《只是小便斗》 DALL.E数码  | 艺术家：徒歌

　　值得庆幸是我们自己的70后艺术家们也发现了这个道道儿，开始试着在经典的养生汤煲里小心地调和着进口的工业香精！能不能卖钱不好说，但我觉得，总比直接吃”麦肯炸鸡“要对路子！

　　我靠！睡蒙了刚醒，胡说一通自己都都晕了见谅！最后我还要讨人嫌地说一句”看不懂西方来的当代艺术，不丢人！因为我们看懂自己就行了“

　　21.04.23，徒歌写于马来西亚吉隆坡无枕亭