2023年4月20日至5月20日，“干，春天对樱桃树干的事”在Inside 59开幕。展览展出了艺术家陈莉莉创作的绘画及摄影等艺术作品20余件，策展人汪聪一。以下为展览前言：

我们生活的这个时代，世界范围内诸多相互交缠的力量和事件已重新塑造了“身份”概念。尤其是女性的身份在不断迭代，从古至今，在父权的世界里，男性对女性身份的定义一层层成为了裹挟女性的“袈裟”。这袈裟既作遮羞亦赋予了女性神性的束缚。袈裟下的女性的身体，必须是一个容器，具有稳定的温度、孕育的能力，以及美的线条。她在一层层的包裹下，被神化、美化，圣洁化，被动化，在这一切的“加持”下，作为独立的人的个体，女性的身体能否拒绝这些标签？

佛，2018

收藏级艺术微喷 

30X30cm含框

独版

20世纪60年代之后，“身体的觉醒”使其变为一个具有多重意义的符号。身体艺术的出现不仅包括了男性艺术家的创作，许多女性艺术家亦开始重新审视自己的“身体”，同一时期蓬勃发展的女权主义运动，也让这些年轻、先锋的艺术家们产生了强烈的共鸣。伊夫·克莱因在“人体测量学”系列中，将身体当作工具、媒介和艺术行为的对象。汉娜·威尔克（Hannah Wilke ）和安娜·门迪埃塔（Ana Mendieta），则用摄影或视频来展示她们用身体创作的艺术。在“性别差”之中找到了一条通往女性主义的路径。

有些女孩，生来即代表冒险 2018

绢本水墨灯 

65x160cm

与她们相呼应的是，大量女性艺术家选择以表演的形式来表达自我，玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina  Abramović）、小野洋子（Yoko Ono Lennon），罗兰·奥格雷迪（Lorraine O’Grady）等女性艺术家，她们 往往将自己的身体作为展示、反抗和发声的工具，行为表演、摄影和录像成为她们青睐的表达手段。由于这些形式反映了时代的变化，新的女权主义美学得以出现。在这种美学中，女性身体占据了中心位置，不再仅仅是男性凝视的对象。

荆棘与灿烂 2019

绢本水墨灯

120x80cm 

西方的三次女性主义浪潮，为争取女性平等、平权，摆脱“第二性”及“他者”的被动地位做出了极大的推动。

Evolution 1，2021 

收藏级艺术微喷

23.5x23.5cm （画芯）

40x40cm（含框）

30版

当西方当女性艺术家们纷纷脱下“袈裟”，崇尚身体的解放，毫不避讳地以的女性的身体来直面女性身份问题并探索女性身份的构建时。彼时的中国当代艺术仍然是男性的天下，等当代艺术好不容易艰难地从传统艺术中挣扎着站起来向全世界宣告中国现代艺术家的成绩的同时，女性艺术家的“教条”仍在水涨船高，女性的创作仅仅使之从男权社会的从属关系演进为当代艺术中的性别附属。

长相思，2018 

纸本水墨

65x35cm

有时候，我反而很渴望拿着一把枪（男性生殖与权力的象征）的浑身赤裸着的汉娜·威尔克能够再现她的这一形象，在人群中无所畏惧地喊出她自己的身体宣言。

Evolution 3，2021

收藏级艺术微喷

23.5x23.5cm （画芯）

40x40cm（含框）

30版

西蒙·波伏娃在《第二性》一书中，用大量哲学、心理学、人类学、历史和文学等事实材料证明：女性自由的障碍不是其生理条件，而是政治和法律的限制造成的。如她所说：“女人并不是生就的，而宁可说是逐渐形成的”。尤其是在东方社会中，女性的桎梏不断反扑，形成了宣扬保守主义的东方特色之说，在本次展览中，艺术家陈莉莉以一批“身体”摄影，呼应了“身体的觉醒”2.0版本，身体不再是女权主义的一个符号，而是用一种平等的眼光来看待身体作为“画布”和“画作本身”所展现出来的全新的形象，学者阿米莉亚·琼斯（Amelia  Jones）曾说：“这种自我表演的摄影时刻…建立了一种夸张的表演性自我形象的模式，开启了一种关于摄影和种族、性和性别认同主体的全新思维方式。”

群香髓，2018

纸本水墨

70X35 cm（画芯）

作品中，我们通过流线的弧度、曲折交错的线条，可以看到身体的几何图像，这些在建筑、器皿等有形的物体中司空见惯的“块面”和“折叠”在女性的身体上形成了新的符号，在镜头的关注下化身成各类女性的身体，其中既有真实也有虚无，既有隐藏也有直白，她仿佛是一个女性集体的投射，让人脱下最后一层滤镜来看待女性的身体认同。

颤声娇，2018

纸本水墨

56x35cm

我们用三个Chapter来谱写了这一次展览的注脚，以充满生殖暗示的花卉，结合“春药”的引导，如同曲径通幽，越过层层的障碍，最后抵达‘身体’的本质。末了，你要看到的并不是肉体与毛发，而是一面用身体织就的 “袈裟”，看它如何挡住了犹如樱桃树在春日中枝繁叶茂的勃勃生机。

气吞山河碑，2018

纸本水墨

200x135cm