在秦岭南麓腹地，位于陕西省汉中市留坝县的楼房沟艺术集群于4月19日正式开馆，并推出白盒子之家·秦岭&玉双美术馆联合春季特展“李玉双：一条小径”，展开人与自然、艺术共生之路的探索。

策展人孙永增馆长与艺术家李玉双在现场

此次春季特展，展出李玉双先生疫情期间，无法远足的情况下，面对家门口的一段风景反复创作的一条小径系列作品。艺术家以身边寻常景物为母体，运用其独具个人性的直觉性的现场写生方法，将身体感知和生命经验投射在画面空间之中。相同的风景，随时间和感受的变化，连续创作出了一系列同一题材的精彩力作，展现了李玉双先生一贯的对自然秩序中色彩和结构的独特感知。

白盒子艺术馆馆长，此次展览策展人孙永增以“回到自然”与“回到感知”作为展览的两条脉络。自然与艺术的对话是此次展览探讨的核心命题，此次展出分为白盒子之家秦岭和玉双美术馆秦岭两个展场。

在白盒子之家场馆，充分利用根据空间特点，选择了五件李玉双先生一条小径系列作品，分别利用不同的布展方式，与建筑空间和周围的自然空间展开对话，每一件作品或与树丛、光影、户外小径、一片翠绿、远山等，将抽象的画面空间与自然的具体空间形成交错与互为的关系，将展览的空间拓展至秦岭的沟壑与山脉。

孙永增先生认为：“自然做为造物主普遍启示的对象，成为艺术描绘和探究的永恒主题，从中国传统中的山水到西方的风景，从古典到当代，艺术中关于自然形式的创作绵延不绝。自然中隐含着世界普遍的秩序和美感，以自然为对象的绘画，也成为人与自然、人与人共情互通，历久弥新的媒介。”

一段反复描绘的风景，也是一段生命的历程，或悲伤、或喜悦、或阴郁、或明媚，或枯寂，或丰盛，艺术家个人的感受籍着具体可感的画面，成为每个人的现实和安慰。绘画终究与情感有关，也与艺术家的认知有关，通过画面中的结构、光与色，将自然之中隐而未现的秩序与人的情感产生联结。在感知与形式之间，李玉双先生坚持在自然的现场，用艺术与生命的直觉去探索。

玉双美术馆场景图

在玉双美术馆，以“树与路”作为主题，用玉双先生从1950年代起四个阶段的作品，串联他七十年间用这一母题所做的探索和演变。玉双美术馆主理人李冬梅认为，李玉双先生的画就是其生活本身，李玉双的绘画既非机械的“画物本体”，也非主观的“画心像”，其眼光已经超越了绘画的光影色彩，而触及到宇宙自然、天地万物的本质。从二十岁时带有柯罗作品气息“树”开始，直至八十年代及当下，玉双先生逐步建立自己的观察方法和绘画体系：“光编码”画法，这是他在艺术形式不断变化的时代背景下，经过独立、自省的探索，开创出的全自然尺度的图志。除《小径》系列作品外，玉双美术馆同时展出玉双先生的手稿、笔记、模型等文献资料。

开幕式同时呈现艺术家缪晓春影像作品《从头再来》，夜间特别放映沈朝方导演作品《我在原地等你》，将空间的国际性视野和空间体验推到了高潮。同时，在多功能厅展出李新天系列纪录片《玉双的绘画日记》、韩淏、雁冰数字新媒体影像《玉双色度01》。

楼房沟艺术集群，由白盒子之家·秦岭、玉双美术馆·秦岭与隐居乡里联合呈现，将美术馆与美学生活空间带入自然与乡村土壤，以期在秦岭生长出关于美学体验、艺术思维与秉持共同理念的乡建参与人的链接网络。

白盒子之家·秦岭场景图

白盒子之家·秦岭与玉双美术馆·秦岭的设计改造，以自然、艺术与空间的三者整一性为原则，系列作品置于其中，绘画空间与建筑空间、周围的树丛与远山会产生怎样的对话关系，也是本次展览所期待的一部分。正如现代艺术之父塞尚讲过的一个观念：“我的作品如果放在自然中是和谐的，我就认为这是一件满意的作品”。此观点道出了一个奥秘，即艺术本体的创作和自然客体之间有着某种隐秘和必然的联系。”

​楼房沟艺术集群开馆之际，艺术家驻留计划及在地美育计划同步启动，国内外艺术家、设计师、各领域专家学者即将在此开展研究、创作与交流，与秦岭的环境和生态深度互动，将艺术的审美和观念带到乡村的自然空间，成为乡村与城市，自然与人文转译和交流的媒介，也将成为艺术推动乡村更新的探路。