“跨服聊天”&“9189公里「地图与边界的游戏」”并行双展

展览日期：2023.4.29 – 2023.09.03

展览地点：BY ART MATTERS 天目里美术馆

展览地址：杭州市西湖区天目山路398号1号楼

开放时间：周二至周日（周一闭馆） 12:00 - 20:00

BY ART MATTERS天目里美术馆第四季展览“跨服聊天”&“9189公里「地图与边界的游戏」”并行双展即将于2023年4月29日正式开展。达伦·贝德和李明的“跨服聊天”，以及奥尔加·梅萨与弗朗西斯科·鲁伊斯·德·因凡特的“9189公里「地图与边界的游戏」”将分别于BY ART MATTERS天目里美术馆的1层和6层展厅展出，同时联动5层多功能厅及地下门厅4个屏幕。本期展览将持续至2023年9月3日。

“这是一季关于距离、探索距离和拉近距离的展览。”策展人孙熳概括道。本季展览计划自三年前启动，来自三个大洲的四位艺术家与位于杭州的BY ART MATTERS天目里美术馆团队面对难以逾越的现实条件被迫通过线上的视频会议、电子邮件和文件碎片进行交流，以此跨越可见的空间距离与不可见的思想沟壑。在此期间，信息技术前所未有地入侵了人们生活与工作的每个角落，化身为创作媒介、交流工具、批判对象、镜像投射、交易场所、记忆宫殿……艺术家们则带着各自的时代痕迹，通过创作如实回应。构建穿梭时空的任意门，修筑跨越语言的巴别塔，也衍生出令人迷失的兔子洞。与之相对的，BY ART MATTERS天目里美术馆也在不断变化自身的角色，在逐渐僵化的度量中与创作者们一同寻找弹性空间，汇千里之差于当下一念。

跨越地界和语言的距离

达伦·贝德与李明的思想碰撞与共振

“跨服聊天”是艺术家达伦·贝德与李明的对话展览，两位艺术家分别生活工作在相距遥远的纽约与杭州，在展览筹备的3年间，仅能靠在微信群里互传作品和微信自动翻译来沟通合作。这场旷日持久的跨服聊天如实反映了两人各自特有的发散性视角和幽默感，亦浮现了他们对世界广泛好奇中的部分交点，在此次展览中将以6组相互对照的关键词作分类呈现：动物和比喻、价值和真空、巧合和误译、游戏和交易、数字和身体、荒诞和乐趣。

达伦·贝德1978年生于美国康涅狄格州，曾在纽约大学学习电影制作和艺术史。他的作品通常取材于多种媒介，通过看似随意的安排和物体的并置，给人以幽默或荒谬的印象。李明1986年生于湖南沅江，于2008年本科毕业于中国美术学院。他的创作多以影像和装置为媒介，相对于宏观课题，更多有关个体的情绪以及现实生活片段的剧场式表达，通过复合多变的视觉语言表现敏感的内心活动。尽管两人语言并不完全相通，他们的作品却总是相互呼应。本次展览试图展现这两位思维敏捷和极具幽默感的艺术家在可见与不可见的遥远距离之间穿行的思想碰撞与共振。

是展览空间，也是居所

从微观日常中展开的奇思妙想

本场展览包括达伦·贝德与李明十多年间创作的约70件作品，其中不乏二人首次对外展示的新作，以及共同为展览合作的作品。这些作品共同构筑了一间名为401号公寓的居所，为观众展现一场混合影像、装置、诗歌、雕塑、行为、AR、游戏，甚至美食等丰富元素，富有微妙诗意和幽默的展览。

展览试图打破一尘不染的严肃氛围，通过一个日常的“住宅入口”，您将进入的是一个貌似普通，但处处有悖常理的 “家”。两位艺术家的作品碎片化地遍布于公寓各个角落，与玄关、客厅、餐厅、卧室、卫生间等功能分区对应，构建生活化的环境。达伦·贝德和李明虽不能相见，但他们仿佛在各自的平行宇宙中都曾居住与工作于此。此次展出作品的诠释性信息也脱离了常规展签或导视的范式，化作需要在沿路寻找的线索、可以拾取带走的灵感碎片，亦或是主客之间相互交换、赠予、合作的请求。对于观众而言，此次观展体验也犹如一场客人被盛情邀请却无法见到屋主，只能面对着墙壁、家具和地面进行交流的跨服聊天。

艺术家简介

达伦·贝德（Darren Bader），1978年生于美国康涅狄格州，曾在纽约大学学习电影制作和艺术史，现生活工作于纽约。他的作品通常取材于多种媒介——现成品、文本、电子截帧、动态图像、音乐，甚至其他视觉艺术家的作品，并通过他独具特色的分类法将上述材料重构为包括：文字作品，配对，垃圾雕塑，不可实现的雕塑，雕塑提案，文本分组，对跖点和AR雕塑等媒介。通过看似随意的安排和物体的并置，贝德的作品经常给人以幽默或荒谬的印象。他还乐于调侃文化生产的结构，尤其关注艺术在展览和传播过程中的固定模式与荒诞情境。

达伦的作品曾在世界各地的机构展出，包括惠特尼美国艺术博物馆；第58届威尼斯双年展；那不勒斯马德雷博物馆；达拉斯发电站，德克萨斯州；康尼舒艺术协会；第13届里昂双年展；纽约现代艺术博物馆PS1；洛杉矶当代艺术博物馆等。

李明，1986年生于湖南沅江，于2008年本科毕业于中国美术学院，现生活工作于杭州。他早期的实践以DV镜头记录艺术家在中国高速城市化风景中进行的表演而为人所知。李明以作品媒介自身时间性检视数字图像和物质流通的逻辑。在一些作品中，他尝试将这些流通逻辑转化为图像递进的规则。总体而言，其作品的偶发和游戏性等特质，能让人想起90年代中国观念艺术和录像艺术的若干线索。李明的录像作品除了探索数字影像存储设备对记忆和时间感知的影响以外，他的日常冥想实践也启发他追求一种感受性的电影，映射我们的内在现实，以及不同现实之间的超距联结。这点体现在他作品中的非线性影像节奏；在他的影像剪辑以及他对日常事件所进行的重新编排中，都可以见到这样的节奏——时而近乎迷幻，时而仿佛素人自制影片。

李明曾获2017年Hugo Boss亚洲新锐艺术家大奖以及2008年皮埃尔·于贝尔创作提名奖大奖。他的作品曾于多家重要机构展出，包括釜山双年展、皮诺帕斯卡里博物馆、Borusan当代艺术中心、深圳雕塑双年展、北京尤伦斯当代艺术中心。

折叠个体与场所的距离

在9189公里之外发起的探险游戏

“9189公里”是奥尔加·梅萨与弗朗西斯科·鲁伊斯·德·因凡特两位艺术家居住的法国欧布里镇与杭州天目里的直线距离，也是一场持续三年的对天目里的“探险游戏”。整场展览呈现出交响乐一般的充沛与流动，以7个区域、3个在地行为肢体工坊、1个表演形式的讲座为乐章，连接成光影、声音交错层叠的完整体验。

此次展览也将是艺术家组合奥尔加·梅萨和弗朗西斯科·鲁伊斯·德·因凡特在中国的首次个展。作为生于60年代的艺术家，弗朗西斯科与奥尔加分别于80年代末和90年代初开始个人创作，彼时在中国，影像媒介的创作正在萌芽中，而他们则自那时起在大陆的另一端通过跨媒介、跨学科的实践，切身体验着网络和影像技术演进的各个阶段。相较于追求一往无前的“新”，他们关注的是信息技术呈现出时空的无限嵌套、折叠与展开后，去中心化的碎片感观与人们朴素的线性时空观之间的冲突。因此，当这种冲突遇到了全球常态化停摆的危机，人们对“后退与原地徘徊”的焦虑被推至顶点时，同样身处困境中的他们尝试化身为“绘图师”，在9189公里之外，为天目里绘制一个也许充满错误、但却可居住与游玩于其中的认知地图。就如他们所说：“地图是定位一个集体的精确描述，是一个当边界变得模糊时的一种（虚构但有用的）叙事，但地图也充满着语焉不详或是指鹿为马的灰色地带，而这正是我们共同学习的土壤。”

无界的创作与观展体验

呈现“巴洛克式的”力量

本场展览不只局限于美术馆的6楼展厅内，还囊括了5楼多功能厅和地下门厅屏幕，多个空间与作品在展期内组成相互联通的容器。这里没有创作形式和媒介的区隔，亦无相互孤立的作品，转而作为不同音色的乐器，跟随着两位“作曲家”一起围绕着一个主题，合奏出紧密相扣的乐章。这是两位艺术家特典型的创作方式，他们将之比作是“巴洛克式的”力量，即用现代科技与人构建的不完美、却迷人的珍珠。

在这里，台前与幕后的屏障被去除，观众将会沉浸在艺术家跨越十年的艺术创作和个人回忆中，穿行于两方团队三年间相隔九千多公里的远程拍摄和杭州本地参与者的集体记忆之间。他们自己的身影也会被投射其中，成为展览的一部分，伴随于人们日常生活的时空折叠和蔓延，将在展览中被展开、放大，“迷失”之感必然会被唤起。也正因如此，我们将比任何时候都能更敏锐地去捕捉何为“在此时此地的自我”。

艺术家简介

奥尔加·梅萨（Olga Mesa）是一位舞者、编舞家和视觉艺术家，1962年生于西班牙阿维莱斯市，是西班牙当代舞蹈界的重要人物。她将身体经验与电影、声音、造型与文学相融合，在个人创作中展现出多元的形式。她还将摄像机引入舞台，呈现人在当下对于空间的多重感知方式，并借由她对身体处于主体和客体的叙述，探讨人们观看及被观看的方式。

弗朗西斯科·鲁伊斯·德·因凡特（Francisco Ruiz de Infante）在创作上是一位“多面手”，1966年生于西班牙的维多利亚-加斯泰斯市。作为法国莱茵高等美术学院“格式外艺术”研究小组的联合创建人，他的创作常游戏于高科技和临时手动拼装之间，以此探寻转瞬即逝的状态、不稳定的场域与时空悖论。因凡特的创作特性使其作品难以被简单地测量和定义，其创作观念常由展览所处的特定时间与场所生发而来。

两位艺术家在2010年首次合作，现共同工作于法国欧布里镇和斯特拉斯堡市。在十余年来的紧密合作中，他们以双人组的形式构建了表演、造型、文学和视听艺术间的桥梁，创造出一种“巴洛克”式的力量，并在充斥着信息与技术的人际关系中愈演愈烈，不断引发、反映并明确某些或已存在的“对立性”。

他们的作品于欧洲内外的剧院、美术馆演出和展览，包括法国的国家舞蹈中心、巴黎市立现代美术馆、巴黎城市剧院；西班牙的索菲亚王后博物馆、毕尔巴鄂古根海姆美术馆、ARTIUM当代艺术博物馆、巴塞罗那花卉市集剧院；以及布鲁塞尔美术宫、卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（the ZKM）、卡里略吉尔艺术博物馆等；弗朗西斯科·鲁伊斯·德·因凡特的影像实践曾获得多个国际电影节奖项，包括东京国际电影节、洛迦诺国际电影节、蒙特利尔新电影节等；2016年，奥尔加·梅萨被授予法兰西共和国艺术和文学骑士勋章。