对于刚看到门秀敏绘画作品的人来说，美妙震撼的感受迎面而来，但作者在画面中并没有用任何自然真实存在的形象去营造这样的感受，而是通过无客观实物的艺术形象去实现。这是一种全新的水墨式的绘画形式，使人从画面中既能联想到自然万象存在的印迹，也能感受到虚空缥缈的幻境，这正是门秀敏绘画艺术极具特色之处。应当说，门秀敏的创作拓展了水墨艺术形式在当代进一步发展升华的空间，为更多的人提供了可以参考借鉴的创新之路。

　　目前的绘画艺术仍多以自然存在的、真实的事物为形象来衍生，根据此特征，我们暂称这类绘画为“有相”艺术。但“有相”艺术有其局限性，可以概括我们看到的东西，但那些看不到的东西用什么形式去表现呢?门秀敏认为“无中生有”、“有无相生”、“有相”变“无相”，才能更为全面的表现我们所处的宇宙自然，既有真实存在的事物，也有看不到、摸不着的能量，既有客观形象，更有丰富思想。

　　门秀敏通过对“有相”艺术的反向思考，摆脱了被框架束缚的创作思路，让“有相”变“无相”，这与其对宇宙自然生命本质的理解，对艺术创作自由的认识以及对中国文化根本的学习有着密不可分的关系。这里的“无”并非指什么都没有，而是“无”生万物，有我们已知的，也有我们未曾见识过的，从初生到终结，从物质到文化，内容丰富，囊括万千。门秀敏用一种可视的水墨新方式将“无”的内涵呈现在人们眼前，没有固定形象，却有无穷空间，充满神秘。如若没有对宇宙自然生命，万物生成根源的探索，没有反思与反观绘画呈现形式的深入研究，门秀敏无法将水墨形式带入了无边境的“无相”高度，更无法做到直达观者灵魂的内境。

　　门秀敏反向思考的创作既有其艺术之路中的偶然性，也有其形成的必然性，我们抛开环境、人群等偶然性因素的影响不谈，作者形成反向思考创作的必然性是艺术家所处时代发展造就以及心性使然创造的必然成果。门秀敏反向思考艺术创新的效果，必将带给观者更多的感动和惊奇。我们不可否认，这是经过门秀敏深思熟虑后走出的重要一步，在此之前，没有可以遵循的经验可谈。作品源于无客观实物的混沌场景之中，通过作者头脑中的释义呈现于卷面之中，它表现的是人们对艺术自由发展的美好期许，这种期许也许会迟到，但它一定会在未来的艺术道路中得到确认，经受住考验。

　　门秀敏的创作有着鲜明的个人风格，他是从万物消亡的方向往回看，通过反向思考来寻找生命动态存在过的痕迹，并用未来的视角回眸来审视当代艺术创作发展之路。他不将绘画带入任何事件或历史的叙事之中，而是引入了更为深刻的思考方向，对人们带来更多的启发，让人们重新审视当代艺术创作的状态，审视自己身处的时代与生活的境况，而这也正是其混沌有序的画面表现所展现出的创作意图与精神。他的这种反向思考既符合当前的时代阶段对绘画艺术审美与精神的追求，也跨越了时空并持久地影响着未来人们对艺术的探索。

　　当然，对于门秀敏的绘画我们不能浅显的单就艺术简单的概念去理解，而是要站在一个更为宏观的角度，从绘画自身运动的一种普遍规律，从创造与继承的辩证过程去理解作者为绘画加入的反向语境，将众多繁缀的绘画形式高度凝练在混沌的画面之中。艺术的形式结构本没有一个恒定的标准，不同民族、不同时代的艺术构成法则也不尽相同，对各种不同艺术生命的追求是为了贴近艺术创造的本质。

　　门秀敏艺术中包含着稚朴纯真以及对生活最直接感受紧密相连的那种生命活力。在反向思考下他将作品升华成为能够继承和借鉴的一种新的绘画形式。他对“有相”艺术反向思考的实践表现的是勇于创新，打破常规，让绘画形式对自然与社会的反映更具有多维度。(文/马方 王旭尧)

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