欧古轩移动艺术馆「在场」艺术展
2023-04-28 00:11:21 未知
在场
Be Present
移动艺术馆总策划 | Direcort:
欧剑平 Ou Jianping
策展人 | Curator:
欧剑平 Ou Jianping
艺术家 | Artist:
August Vilella, Adriana Arin, 蔡志松,陈文才,董洁,傅红,高孝午,胡赤骏,黄建兵,廖迎晰,李绿野,Mauro Arbiza,毛锎,石磊,王立伟,叶文,杨东鹰,赵武阳,周鉴鸿,子轩(艺术家排名不分先后,按首字母排序)
展览时间 | Exhibition Date:
2023.4.22- 2023.5.10
主办方| Host
欧古轩艺术空间 Ogosian Gallery
协办方| Co-host
红星美凯龙深圳后海至尊Mall Macalline
地点 | Address:
欧古轩移动艺术馆(红星美凯龙深圳后海至尊Mall二楼)
Ogosian Mobile Art (2F, Macalline, Houhai,Shenzhen)
在场,作为艺术创作的一个重要主题,不仅指代的是亲身发生、进行的现场,也是艺术家在经历的某时刻与自身所在场域相互影响产生的痕迹,也是某时代每一个人对于生活的体验,即个人的在场。
如同一场自我探索之旅,「在场」提供人们机会以崭新的视角观看早已习以为常或是深刻的潜意识体验,这种没有界限的发现与探索正是艺术家的每日课题。作品中藏着时间的痕迹,艺术家自身对于生活的思考转变,随着内在自我不断地成长丰富,艺术创作也随之逐渐发展变化,观众得以反观自身的精神本质和内在状态。
和以往的展览不同,非标准的开放式的白色空间打破了沉浸式体验过程中明确的边界,为观众在空间中随时调整视域和视角提供了朴素的方法。当观众缓步穿梭于这组迷宫式艺术长廊时,观看视距与墙面产生了逼仄的关系, “内部反射”逐渐产生,犹如自我被外在环境打破和重塑,继而迸发出真挚的情感。通过和内在自我的相互对话、攻击、和解、接纳,不断地焕发张力,产生新的能量,重启。
本次展览呈现20位当代艺术家横跨20年来有关绘画、雕塑和综合媒介的实践。
August Vilella
Adriana Arin
蔡志松
陈文才
董洁
傅红
高孝午
胡赤骏
黄建兵
廖迎晰
李绿野
Mauro Arbiza
毛锎
石磊
王立伟
叶文
杨东鹰
赵武阳
周鉴鸿
子轩
20位艺术家展览作品
ART WORKS
《心的指引》毛锎 青铜
26.5x22.5x51.5cm 限量12版 2022
毛锎是一位享誉国际的雕塑艺术家,现主要在洛杉矶生活和创作。2020年参加艺术上海博览会;2019年作品“牛之战”荣获第十三届全国美术作品展览港澳台海外华人进京作品;2017威尼斯双年展《高等动物》个展;2017年油画及雕塑六件作品获得美国艺术大奖赛大奖;2017年意大利帕多瓦、意大利FAC国际艺术展,获亚洲艺术大奖;2016年北京,Art-and年度艺术家评选写实类金奖作品曾多次参加国内保利及瀚海等大型机构拍卖会,作品被中国、英国、意大利、美国等多国收藏家及艺术机构收藏。
毛锎笔下的象征主义并非泛泛指向一些宏大不可触及的道理,而是富有个人情感,与具体现实有关,始终让其保持着常人的温度,而这也正是他的作品的思想价值。
《亚当夏娃-恋人》廖迎晰
不锈钢 37 x 37 x 80 cm 限量8版
《亚当夏娃-你是我的一切》廖迎晰
不锈钢、手绘 39 x 39 x 120 cm 限量8版
廖迎晰生于台湾台中;东海大学美术研究所毕业;比利时列日大学在读博士生。著名艺术家、公共艺术家。
2022年法国NDA金奖,《蓝天定位了绿地》《重返地球》; 2022年获美国缪斯设计奖银奖,《落入凡间的果实》《圆的渐变》; 2021年“牛”当代艺术线上国际邀请大展;2020年台湾高雄京城举办个展; 2019年英国阳光美术馆艺术创作奖优选《光明与黑暗》《米宝向前冲》; 2018年台中第十军团A案公共艺术第一名《守护家园》; 2017年获英国伦敦国际创意大奖、荣誉奖,《霓裳羽衣》、《平安》; 2016年荣获福建雕塑大师荣誉; 2015年全国美术展雕塑类,入选作品:《依偎》; 2014年全国美术展雕塑类,作品《希望》获金牌; 2013年全国美术展雕塑类,入选《你是我的一切》。
《再生鹿》高孝午 67x52x67cm 不锈钢镀色 限量60版
高孝午,早期代表作有《标准时代》、《城市梦想》、《我们这一代》、《软暴力》、《出入》等系列,近期作品《再生》系列。
高孝午一直在探索艺术如何介入公共,其作品一直具有公共艺术和人文精神。在反复的实验与不断的思索之后,着眼“日常”现象,以平等心邀约大众,“用再生唤醒最初的自然”,思索着更为深邃的人生命题,力图发挥艺术作用于社会效性。其作品《共境》系列的创作过程和AR辅助实践,建立起数据世界与物质世界之间的关系,突破了作品与公众之间的物理空间的隔阂。
获奖: 《罗博报告》2017年度艺术家;胡润当代艺术特别贡献奖(2014)等。
《誓言》石磊 铸铜 56x31x45cm 限量10版 2016
石磊,华南师范大学美术学院硕士生导师,教授。先后任华南师范大学美术学院美术学系系主任,美术学院院长,美术学院学术委员会主席,广东省油画艺术委员会委员、中国教育学会美术分会常务理事、广东省美术教育委员会常务理事、中国美术家协会会员、广东美术家协会理事、教育部学位委员会专家库成员、广东省教育厅职称评选专家库成员、曾主持召开“2009中国高等师范院校美术教育论坛”主持完成广东省社科项目“基础美术教育与高等美术教育接续性及对策研究”,2003年任国家新课标高中美术教材《绘画》、《雕塑》主编;2020年主编国家非统编教材高中《绘画》,曾参加第二届全国青年美展、九十年代艺术双年展 、第七、八届全国美展、首届中国油画双年展等重要展览。
「在场」胡赤骏 作品展览现场
《湖庐双马》胡赤骏 玻璃钢 160x60x155cm
胡赤骏,现为广州美术学院油画系第四工作室教授,中国美术家协会会员,中国油画学会会员。《半湾》原作被深圳前海国际会议中心收藏。
对于胡赤骏来说,艺术在于生活,所以他的两种艺术状态可归纳为:要么在创作中,要么在生活中酝酿创作。
《老鹰》杨东鹰 铁着色 46x18x44cm 2020
杨东鹰,1992年师从内蒙画家庞立泉学画,2003年随艺术家卜镝学习艺术与设计。他的创作不仅是东方美学的现代化再表达,还是具有现代设计美感的带有新中式审美意味的艺术作品,是当代雕塑与传统美学的碰撞。作品被关山月美术馆、深圳字在博物馆、中国雕塑博物馆、太原阳曲产业园雕塑公园等机构收藏。
《蜕变》赵武阳
石膏、麻丝、钢筋、铁网 45x55x115cm 2015
赵武阳,职业雕塑家。赵武阳的主要展览包括:“地缘”,山空间,深圳,2022;鳌湖艺术节,深圳,2020;盘州湿地公园雕塑装置项目,贵州, 2019; 鳌湖正在进行时艺术节,深圳,2018。
《升》王立伟 不锈钢 40x20x90cm 限量8版
《梦·蝣》王立伟 牛皮、不锈钢 48x120x97cm 限量8版
王立伟,2009年毕业于鲁迅美术学院雕塑系,获学士学位。2012年毕业于天津美术学院雕塑系,获硕士学。2012年-2020年南开大学滨海学院艺术系教师。现清华大学美术学院博士在读。是中国雕塑学会会员,天津美术家协会雕塑艺委会委员。
收藏情况:虹庙艺术中心、海澜美术馆、湖北美术馆、山东美术馆、筑中美术馆、中间美术馆、中国雕塑博物馆、中心美术馆、鼎立艺术馆、0艺术中心、梅江美术馆、中国雕塑学会、天津美术学院美术馆、鲁迅美术学院、著名导演冯小刚等私人收藏。
《孤岛系列之一》陈文才
麻布、高密度石膏、木、牛角 60x61x12cm 2022
陈文才,2012年本科毕业于广州美术学院雕塑系。中国雕塑学会会员,广东省美术家协会会员,广州市雕塑学会会员。
陈文才的雕塑在视觉强度、情感表达和观念明确性上非常突出。在广州乃至国内,像陈文才这样的青年雕塑家并不多见,他的实验精神、对材料的理解和运用以及对观念的执着和深入能力都让人印象深刻。他的作品被中国雕塑博物館,大新美术馆, 台湾甘乐阿舍美术馆,台湾Akui美术馆,北京房山组委等私人收藏。
《抽象情侣》黄建兵 布面油画 60x60cm
黄建兵旅居非洲十三年,仅仅用“非洲情结”来形容,似乎轻了点。他对于非洲的感情,就像他的画一样,难以掩盖流淌于血液中的真挚。看黄建兵的画,可以看到现实主义的真实,野兽派的色彩,后印象主义的结构,象征主义的神秘等多种艺术风格,形式的灵活多变显而易见,不变的他对原始与野性的呼唤。黄建兵从非洲萃取的,并不仅仅是异域风情,融于其画面的是一股未经垦踏的精神力量,而这种力量不只是他对非洲生活的描绘,亦是最为坦率的自我表现。
《执镜者2020-03-02》叶文 布面油画 100x150cm 2020
叶文(Ye Wen), 2000年结业于中央美术学院油画系,2007年毕业于中国艺术研究院研究生院油画创作研究工作室,现工作生活于深圳。作为一个主要以材料研究进行创作的艺术实践者,他的创作领域横跨纸本,布面油画,装置,综合材料等。
从2000年开始先后在北京、深圳、香港、台湾等多地举办群展 及个展,作品收录在《中国中青年教师优秀作品集》、《中国艺术研究院研究生院毕业作品集》,并出版《叶文油画作品集》。大量作品被内地及香港、台湾资深藏家收藏。
《天闲云淡空水漫漫系列之一》董洁 综合材料 50x50cm 2020
《天闲云淡空水漫漫系列之二》董洁 综合材料 50x70cm 2020
董洁,2007年毕业于四川音乐学院成都美术学院,获学士学位, 2012年毕业于四川音乐学院成都美术学院,油画专业,获硕士学位。
艺术家董洁从事行为艺术创作十年,已走过用行为探讨性别身份的阶段和用行为宣泄情绪感受的阶段;期间,作品有过对身体语言运用的探索、感受过身体极限痛苦时潜能的开启、体验过动作重复带来的自由、也经历过内观力量的释放,以及由此带来的禅修般的自我认知。正是因为有了这些积累,现在才敢于向着综合视觉表达的方向摸索,敢于尝试更多。
《源》周鉴鸿 铜 32x21x25cm 限量10版
周鉴鸿,中国雕塑学会会员,四川美院雕塑系硕士研究生,现任四川传媒学院教师。曾参与2018平昌文化冬奥会正式主题活动,并有《Organic Being》《Find Traces》等代表作品在意大利、 韩国、北京、 上海等多地参展,作品被国家大剧院等收藏。
《黑洞系列》李绿野 铸铜着色 2016
30x17x55cm/17x20x55cm/17x20x62cm/18x20x52cm
李绿野,毕业于云南艺术学院,获文学学士学位及艺术硕士学位(MFA)。
李绿野的作品造型独特大胆,他借由青铜媒介及雕塑形式,试图在雕塑创作中探讨人类存在的永恒哲学命题以及对真相的质疑,引发观者对时间与方向的思考。
在艺术家李绿野的《黑洞系列》中,所有人物动物都化去了五官。感官是我们感知世界的触角,然而在艺术家看来,我们的判断其实多数是经验性和局限性的,并非事实的判断。艺术家试图探讨关于真相与蒙蔽的问题,挖掘感官之外我们的真实感受,追求与心灵更直接的对话。
《无我》Mauro Arbiza 玻璃纤维 65x43x80cm
「在场」Mauro Arbiza 作品展览现场
对乌拉圭艺术家Mauro Arbiz来说,"宇宙中的一切都是能量,包括艺术","我的作品中最重要的方面是不可见的,但可以感觉到。艺术的使命是感化人类的灵魂"。
「在场」Adriana Arin 作品展览现场
在物化的过程中,有一个时刻必须得到保留,那就是对于自我的思考。乌拉圭女性艺术家Adriana Arin的作品表现了自我与家庭和社会的紧密联系,以及人类命运共同体意识的表达。
《幸运的大象》奥古斯•威利亚August Vilella
玻璃钢,手工上色 32x32x40cm
《拥抱地球的女孩》奥古斯•威利亚August Vilella
不锈钢,手工上色 H280cm
奥古斯•威利亚August Vilella是来自巴塞罗那的超现实主义艺术家,他被称为欧洲年轻的达利“Young Dali”。 作品曾在法国卢浮宫、东京、上海、迪拜、阿姆斯特丹、巴塞罗那、中国台北、牛津和鹿特丹等地展出。2022年和2023年作品在香港巴塞尔艺博会展出并被收藏。
(责任编辑:王丽静)
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