4月27日，“林学明：一座建筑与卑诗的湿地”展览（上回）在东莞市棠美术馆开幕。本次展览展出林学明不同阶段的绘画作品《湿地》系列、速写系列、艺术装置《墙之魂》和《无名城邦》，以及美术馆影像。

　　世界的当代艺术收藏史早已发展到了“收藏建筑”的领域。策展人通过城市学、建筑实践和当代艺术的三位一体的研究策略，把富有雕塑属性和装置内核的棠美术馆设置为“一座建筑与卑诗的湿地”个展的一件当代艺术作品。整个展览面积为8848平方米，是林学明迄今为止**型的个展。值得一提的是，本次展览与广东大家美术馆同一个月内举办的另一个林学明个展《触山之外》形成了互为关系的平行展。

　　出席开幕式的领导和嘉宾有：华南师范大学美术系教授、著名艺术批评家皮道坚，当代艺术家、华南师范大学美术学院教授李邦耀，当代艺术家、深圳大学本原设计研究中心公共艺术研究所主任沈少民，华南师范大学美术学院教授、当代艺术家石磊，广州集美组设计机构总经理姜辉，广东大家美术馆总经理黄圆圆，策展人、当代艺术家林江泉，广东工业大学艺术与设计学院硕士导师颜勇，广东省东莞市政协副主席、党组成员王建周，东莞市人大常委会办公室一级调研员周汉标，中国画学会创会理事、广东省人民政府文史研究馆馆员、岭南画院终身名誉院长黄泽森，著名律师刘国全，东莞市古琴协会会长、斫琴师王可逊，东莞市旅游协会秘书长、东青旅总经理黄诺，东莞市文化产业发展促进会执行秘书长李泽龙，招商银行投资银行部总经理陈才荣，东莞帝豪集团总经理梁正中，东莞市东城青年企业家协会会长、东莞市棠美术馆馆长黎俊杰等。

　　本次个展展出作品之一--棠美术馆

　　/ 古琴演奏 /

　　王可逊

　　非物质文化遗产岭南派古琴代表性传承人、中国琴委会理事、东莞市古琴协会会长、斫琴师王可逊先生为来宾演奏古琴名曲《流水》，为活动拉开序幕。

　　/ 来宾致辞 /

　　紧接着，领导嘉宾受邀上台，发表了对本次“一座建筑与卑诗的湿地”林学明个展的感受和见解。

　　黄泽森

　　中国画学会创会理事、广东省人民政府文史研究馆馆员、岭南画院终身名誉院长黄泽森表示，“本次展览可以说是国际型、现代型、商品型三型并存的一流展览。虽然大众认知对于商品型展览存在偏见，但其实最高级的展览往往能够兼顾商品与学术。”

　　周汉标

　　东莞市人大常委会办公室一级调研员周汉标表示，从草图中走出来的棠美术馆得宋元山水多端变化之精髓，偌大的建筑外找不到一条平行的线，而他画中的水墨线条也与建筑线条相呼应，形成“横看成岭侧成峰”的意境，去往艺术层面，将中西方的文化融合在一起，这也体现在林学明大师所做的展览装置《墙》中。“看似用废弃宣纸随意堆叠的墙，其实是推倒了文化隔阂，做了一次对外延伸交流的尝试。”

　　皮道坚

　　华南师范大学美术系教授、著名艺术批评家皮道坚表示，棠美术馆是林学明建筑水准的集中体现，不仅熏陶着环境的灵气，更注入了建筑师的才气，从而打造出一座既体现了中华文化，又具有国际水准的美术馆。“相信这样的美术馆能够在不久的将来，给东莞朋友带来更多关于社会现实和国际文化深入思考过后的，有思想、有学术氛围的展览。”

　　李邦耀

　　当代艺术家、华南师范大学美术学院教授李邦耀表示，“画中有建筑，建筑中藏画，是我对这个展览的理解。这不仅是林学明老师个人历程的展览，也是建筑文化的展览，不管是展出的水墨画还是这座建筑本身，都融汇了东方和西方的文化，体现了林学明老师强烈的个人风格。”

　　沈少民

　　当代艺术家、深圳大学本原设计研究中心公共艺术研究所主任沈少民表示，棠美术馆本身不再是简单的建筑，无处不在的中式风骨让它有了灵魂，同时林学明老师展出的水墨画、速写画，以及各种装置为这座建筑作品增添了新的内涵。

　　林江泉

　　策展人、当代艺术家林江泉表示，“林学明老师被称为‘不午睡的艺术家’，我们现在看到的许多作品都是他在别人午睡的时间完成，他用行动证明了‘艺术的轨迹就是一种提前的思考’。林老师这次的整个展览面积达到8848平方米，让我们可以在短短一天内，走遍国际建筑师林学明老师四十年的艺术生涯。”

　　林学明

　　参展艺术家、棠美术馆总设计师林学明表示，“50年前，和黄泽森先生的相识开始，我就与东莞结下了深厚的情谊，也是在他的推动下，才能让我有机会将原本空间零碎的陶瓷厂房重新组合成为一个新的建筑，可以说，建筑本身就见证和经历了东莞制造业的发展。棠美术馆算是我在东莞的一份档案，展出的《湿地系列》是我在近几年由于疫情原因无法回国，在国外创作的有关生命思考的作品，速写系列则是从1983年开始，对我每一段时期所在城市的随行记录。”

　　黎俊杰

　　棠美术馆馆长黎俊杰感谢了所有远道而来的各位领导嘉宾及亲友，并宣布本次“一座建筑与卑诗的湿地”林学明个展正式开幕。

　　/ 艺术导赏 /

　　活动最后，林学明老师带领来宾，对本次展览进行讲解导赏。

　　/ 艺术家简介 /

　　林学明

　　参展艺术家、棠美术馆总设计师

　　林学明，1954年出生于广东四会，在华侨背景的家庭中成长，自小开始思考中外文化的交汇点和差异性。1982年毕业于中央工艺美术学院。师承吴冠中、张光宇、张仃、郑可、祝大年等名家，被吴冠中先生评为“最会画画的学生”。1987年赴美入读圣迭戈州立大学，加入美国加州洛杉矶当代艺术家协会。1988年移居加拿大，从事绘画艺术创作，先后在卡尔加里和多伦多举办多次个展，此后数年间，林学明往来北美洲及世界各地。

　　他先后任中央美术学院城市设计学院客座教授、广州美术学院客座教授。作为活跃于国际艺坛的当代艺术家，其艺术实践涉及绘画、装置、陶瓷、雕塑、影像、空间、建筑、小说等。曾受邀参加威尼斯国际双年展，在多个重要艺术场馆举办个展，包括红专厂当代艺术中心、清华大学美术学院美术馆、798“桥”美术馆、西安美术学院、今日美术馆等。他的作品曾多次在联合国、中国、加拿大、美国、意大利、新加坡、日本、新西兰、中国台湾、中国香港等数十个国家和地区展出和多个公共艺术机构收藏。近年，他的20多个大型陶瓷壁画、大型烤瓷铝板壁画、大型玻璃镶嵌壁画、全域空间灯光装置、空间装置等公共艺术作品参与了青岛地铁的建设；最新公共建筑作品包括棠美术馆等。

　　他是当代设计巨匠，参与创办并主持广州美术学院集美设计中心，被誉为中国珠三角室内设计的奠基人和创始人，深受新中国第一代设计教育家的影响，是中国室内设计领域的传奇人物，他亲历了中国室内设计的发展。在广州，“设计界”这个词因他而得到集中的表现。

　　/ 部分作品 /

　　《湿地系列之二 | 2021-S-013》

　　Wetland Series No. 2 | 2021-S-013

　　宣纸/丙烯/水墨

　　《湿地系列之二 | 2021-S-018》

　　Wetland Series No. 2 | 2021-S-018

　　宣纸/丙烯/水墨

　　《湿地系列之三 | 2022-A-013》

　　Wetland Series No. 3 | 2022-A-013

　　宣纸/丙烯/水墨

　　《湿地系列之四 | 2021-A-019》

　　Wetland Series No. 4 | 2021-A-019

　　宣纸/丙烯/水墨

　　与美术馆互为关系的“世界工厂”东莞老工业区同样是林学明城市研究的版图，使得该展成为一个持续性实践的项目。