“三春花鸟犹堪赏，千古文章只自知。”春、花、鸟在中国传统文化中承载者特殊的生命意义和人文情怀，北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”故文人士夫多以笔墨花鸟寄情于斯。

　　考中国花鸟画则历史悠久，六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，至唐，以工笔形态为主的花鸟画正式独立成科，与人物画、山水画三足鼎立。花鸟画作为中国画的重要类别，文随代迁，流派纷呈，群星璀璨，逐渐形成了文思、诗情全面综合并注重艺术学养的文脉传统，重在应物象形、营造意境、笔墨传神，彰显传统美学精神。

　　笔墨当随时代，当下中国花鸟画更多呈现的是艺术的自我和对笔墨新质的追求，承载的是现在中国人的审美态度和精神理念。在具体创作上，当代花鸟画坛可谓百花齐放，既有西方写实绘画和表现主义观念及技法的影响，又有涵养东方哲学理念的写意精神之表现，强调乘物以游心的心物合一境界。在花鸟格物方面又与存在性和当下性悄然暗合，与观念性和表现性虚实相应。进入新时代的花鸟画家们通过不同的笔墨探索，正呈现出当代花鸟画的盛世芳华。

　　飞花令，是盛行于文人雅士行酒令时的一个文字游戏，源自古人的诗词高雅之趣，得名于唐代诗人韩翃《寒食》中的名句“春城无处不飞花”。“腹有诗书气自华”，一位具有高尚品格和深厚学养的画坛名家，诗词歌赋必然也是一门信手拈来的独门功夫，文以载道，以诗作画，诗书画交相呼应，令观者如沐春风之快事也。

　　时至仲春，京城无处不飞花，在繁花浪漫的时节，由原产意大利威尼斯地区的达玛索百年酒庄提供赞助，北京逸品丹青美术院主办的“飞花令-2023中国花鸟画名家学术邀请展”即将于2023年6月16日在中国国家画院中国美术报艺术中心隆重举办。“春水春池满，春时春草生。春人饮春酒，春鸟弄春声。”今天我们邀约享誉中国画坛的花鸟画名家，以“春”、“花”、“鸟”为“令”，墨含春水，笑拈春花，在漱涤万物中，陶淬心灵，移情于纸素，欣与您之所遇，同聚一堂，共襄一场有花有画、有诗有酒的雅会。

　　（文／李毅峰：中国美协中国画艺委会委员、天津市美术家协会副主席、天津人民美术出版社总编）

　　著名美术史论家、中国美术家协会理论委员会副主任 刘曦林

　　郭慧庆

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　　郭慧庆，生于河北黄骅，字铑三，茯园主人，现居北京，结业于中国国家画院贾广健工作室首届高研班，北京大学艺术学院贾广健工作室首届高研班，现为清华大学美术学院培训中心花鸟画高研班导师，荣宝斋画院贾广健工作室教学助理、CCTV巜童绘山河》栏目组荣誉顾问、文旅部中国书画院国画院艺术顾问、人民日报社《民生周刊·艺术》总策划，艺术总监、北京容珍堂书画院常务副院长，秦皇岛郭慧庆美术馆馆长，中国国家画院贾广健工作室画家。

　　作品及评介文章发表于《美术报》巜岭南画报》巜美术市场报》《中国书画报》巜中国改革报》《羲之书画报》 《求是》《人民日报海外版》《名家画谱》《名家花鸟画集》《中国画收藏》《名家小品集》等刊物。出版有《境与静》郭慧庆花鸟画作品集，人民日报社《民生周刊·艺术》郭慧庆特刊，《当代中国书画名家精品大系-郭慧庆》《彩墨世界--郭慧庆花鸟作品精选》《大家风范--郭慧庆作品》《师古图今--中国画名家档案郭慧庆卷》《逸品汇藏--中国现代艺术荟萃精典郭慧庆卷》《郭慧庆作品精选－名师写生范本》《 水墨艺术百家系列- 郭慧庆》 等， 部分作品被国内外重要艺术机构收藏，传略及作品被载入多部艺术典籍。

故园银装 188cmx238cm

　　我听见鸟儿在歌唱：访老乡郭慧庆

　　文/曹羽 字静娴 中国作家协会会员

　　一

　　处暑节气，暑气尽消，连夜一场透雨，清凉了的整个京城，蓝天白云阳光，都是干净透明的。眼里一派明净，心中一片舒爽，带了这样的好心境，我去画家村宋庄访老乡。

　　老乡郭慧庆，号茯园主人，是贾广健的大弟子，也是京城小有影响力的画家，头上有诸多光环，但之于我，他仅仅是老乡。

　　在他乡见老乡，有乡土的心理背景，必然还有更多的气息感应，比如在他的花鸟世界，我听见了鸟儿在歌唱，我看见了花儿在微笑。

海冬青 145x225cm

　　老乡的工作室两层楼高，素朴而开阔，其间摆设，古雅品位，杂而不乱，多而有序，我印记最深的，是墙上的古琴，画案上的半幅作品，和散落房间各处在古朴花瓶中活着的枯枝残叶老莲蓬。

　　我把路边折了的一枝黄花顺手插入老乡茶台的一条铜鱼口内，门口笼中的两只雪鸽在清唱，老乡泡了老水仙，我们喝茶闲语。

　　我穿旗袍，老乡着灰棉麻，一头卷发顺在脑后，人很帅，也极文艺范儿，聊起家乡和童年，心底的那份却朴实厚重一直在。

花丛隐逸 68x136cm

　　每个人的记忆深处，都会有一条家乡的小河，老乡也不例外。他小时极其淘气，摸鱼逮鸟偷西瓜，领着本村孩子去邻村打架，三伏天跳进河里洗澡，三九天长在冰上抽木尜尜，那些捕鱼的网打鸟的弹弓子打架的木枪以及冰上的木尜尜，都是老乡自己做的，他打小心灵手巧。

　　心灵手巧随了善女工的娘，绘画的天分却来自爱弄墨的爹。老乡说家乡老屋里，他印记最深的就是毛笔砚台毛边纸，以及墙上挂了的两幅工笔画，一幅小猫儿，一幅篱笆牵牛花儿。在老屋的土炕上，他描摹了一本又一本小人书，那是他艺术生命的原点。

境与静系列九 40X65cm

　　二

　　离开老屋，老乡并没有马上进入画室，中间他曾当过十余年兵，篮球打得漂亮，也弹得一手好吉他，《爱的罗曼史》《月光》《梁祝》……一曲曲吉他独奏，那些年里曾风靡了一个军营。

　　难怪我能听到你画中的鸟儿在歌唱。我欢喜道。

　　丁酉鸡年，几乎每个画家都在画鸡，而让我记住的只有两只鸡：闻章先生笔下会说话有人味儿的鸡和老乡笔下的珍珠鸡。一个大俗，一个不俗，但都雅到了极处。

　　随后才关注到老乡的花鸟画，他的每一幅画里，几乎也都有一只鸟儿，一只。

境与静系列十八 40X65cm

　　那些鸟儿，或安然于枝头，或振翅于林间，或埋头自语，或引喉高歌，或玲珑可人，或拙朴有趣，总之，都像五线谱上的一个音符，在画面上跳跃出美妙的乐音。

　　那些线条感极强的树枝，错落而有序，就是五线谱的节奏了。当鸟的音符在那些五线谱上跳跃、歌唱，我似乎看到了吉祥的鸟图腾。

　　是的，老乡画里的那只鸟，不是八大那只翻着白眼儿看世界的鸟，是一只安详和悦欢喜具足的鸟儿，那只鸟儿，一定在老家村后的老枣树枝头栖过，也一定在家乡小河边的老槐树上唱过，甚至，在老乡的弹弓子下，折翅过。

境与静系列之二 40x65CM

　　如今，老乡身在京都，长发布衣，喝宋聘，跳国标，听古琴，居宋庄，做了清华美院的导师，但是，骨子里，老乡一举手一投足，无意识流露的都是家乡记忆。

　　我曾经看过老乡画的《故乡的小河》，一只小小鸟，一棵大大树，一条长长河，那是一个人的生命胎记。

境与静系列之六 40X65cm

　　三

　　获过两次全国大奖后，老乡走到了贾广健先生的身边，这是他艺术命运的一个转折点。

　　“学我者生，似我者死。”齐白石老人的这句话振聋发聩，但是仍有很多人难脱藩篱。

　　贾广健先生是有智慧的先生，老乡是有智慧的弟子，先生教得不遗余力，弟子学得得其真髓，核心所在，不在技法，不是风格，而是中国画最根本的精神气质、文化品格、人性魅力。

境与静系列之五 40x65CM

　　老乡人实在，心明净，悟性也高，他活在天分和勤奋之间。世间用功，大致可分三种：聪明人用活功夫，笨人下死功夫，聪明人下笨功夫。艺术之路，大抵只垂青聪明人下笨功夫，没有天分白折腾，只死用功难有成，老乡从来就知道自己该怎么走路。

　　贾先生说：画画，缺什么补什么。老乡说：这理儿好明白，缺功夫练线条，缺格调多读书，缺古意临宋元。老乡活得明白，从不跟着圈子的热闹走，当别人一心浮躁被名利牵住了鼻子，他却安住了心。

境与静系列之一 40x65CM

　　师法古人，深究传统；师法造化，感悟自然；师法自心，跟着心走。每一个有追求的画家，几乎都走一条相同的艺术之路，老乡也不例外。智慧是条活路，否则写生也能写到绝路。自小在田野上撒欢儿的老乡，亲近过家乡的每一朵花儿，每一根草，每一棵树，每一只鸟儿，这是写生的永恒生命源流。当了画家，做了导师，老乡也经常写生，只是他的写生有更为开阔的意义，作为一个深爱大自然的人，写生，不过是他和一花一鸟在一切时空里的一次又一次重逢。这样的重逢，有深情，有感动，有生命深层的契合，有天人合一的律动。他把这样的重逢，像作家用文字表达一样，用笔墨用色彩记录，感受永远是新鲜的，他的记录也永远不会重复。

秋高木影疎 68X136cm

　　从心出发，在一次一次和古人的重逢中，在一次一次和大自然的重逢中，他日渐形成了自己的绘画语言：古雅幽微，明净舒展，淡远宁静，太极气韵。

　　闲聊中，我们曾谈到了最好的生命状态，那就是：无我无为，无边无界。这种松和的生命状态，才是和天地宇宙融为一体的最佳生命状态。此时，才会深悟“与天地精神独往来”的美妙。写作，书法，绘画，一切艺术的交汇点也正在于此，这是个活泼泼圆陀陀的方向。

秋山幽寂 68X136cm

　　四

　　老乡说：守住本心，好好做人，好好做事，一切善缘份相继都会抵达。这让我想起了古人那句：福祸无门，惟人自召。其实，老乡算的上是一个单纯简单的人。但是在这个复杂的社会上，他几乎没有吃过亏上过当，他说自己福大命好，自号茯园主人，也有“福”的意思在。

　　我也是个简单单纯的人，如果让我代言，我就会说：一切回到心的根本，越纯越净，越宁越静，越感越通，越灵越慧，越和越美，越美越好，此之谓高纯度高质量也。

　　但世间人，不是不努力，很多时用错了功夫，把复杂当深邃，把情绪当魄力，把我执当责任，稀里糊涂活在颠倒梦想里。

殇之二 190X220cm

　　当人把外求的视线拉回到自己的心，一切从心出发，善用心，写生时眼里不是单纯的花花草草，而是自然生命天地精神，画画时眼里不是笔墨色彩，而是心灵、精神、文化人格的投射，写作时，眼里不是文字词藻，而是一层一层叠加的生命意思。喝茶时也是啊，一杯大红袍，不是只有岩谷花香，还有山野的气息，还有泡茶人气定神闲的气韵，还有品茗者以茶悟道的妙致，还有说不尽的美妙，或者什么也没有，大脑空空，云烟俱净，也是大美。

幽谷栖禽 68x136cm

　　五

　　此时，已是午后光阴。笼子里的雪鸽歇息了，只有老乡画里的鸟儿在歌唱，我瞥了一眼墙上的古琴，说：你学学古琴吧。

　　吉他，古琴，都是一个人的独奏，都是向内弹，谈给自己听的。梁漱溟说：中国文化是内向的，内向的，才是内养的，才真正养心。

　　老乡说其实至今不敢自称画家。晋的风韵 ，唐的气度，宋的精微，元的逸致，自然三生三世也学不尽。近代大师的博大精深，也会让人把自己低到尘埃里。一次老乡在中国美术馆看潘天寿画展，被那风骨气势，深深震撼。到了楼上，又看了馆藏的任伯年吴昌硕的两张小画，顿然感动得浑身战栗。在这些大师面前，谁敢称自己是画家呢？

　　做不了大师，却可以做一个更好的人啊！用修行的心态做事，追求本心圆满，成不了大师，也可以让自己越来越好的。

　　关于作诗，陆游说：功夫在诗外。其实一切艺术门类，莫不如是。老乡画画，立足根本，在工笔的精微和写意的舒展中，找到了自己工兼写的最舒服的创作状态，又注重精神气质、文化品格、个人修为的深层滋养，由术入道，用道修术，用道统术，这不就是功夫在画外吗？

　　我一直倡导各个艺术门类串串门儿。一个写作者，可以用音乐、绘画、书法等等滋养自己的文字，一个画家，也可以用文学、舞蹈、音乐等等滋养自己的笔墨。万法归一，一切唯心造，如果能修得一颗圆满的心，一切的一，一的一切，都会在这里找到终极归宿。

　　到那时，正如东坡居士所言：此心安处是吾乡。如此安然，你也会听到画里的那些鸟儿在歌唱。

​　　中国艺术研究院中国画院艺委会主任，博士生导师赵建成