富艺斯将于美东时间5月16至17日在总部公园大道432号举行。其中，5月17日（北京时间5月18日）登场的“二十世纪及当代艺术”晚间拍卖荟聚现代、战后和当代艺术经典杰作，汇聚巴勃罗．毕加索（Pablo Picasso）、罗伊．李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）、草间弥生和安娜．韦恩特（Anna Weyant）等艺术家的创作。此次拍卖由班克斯（Banksy）顶级画作《班克斯奇亚：被随机搜身的男孩与狗》领衔，也是艺术家对于尚．米榭．巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）2017年在伦敦巴比肯艺术中心举行之展览的回应与致敬。同时，草间弥生、安迪．沃霍尔（Andy Warhol）和罗伯特．劳森伯格（Robert Rauschenberg）作品出处来源有绪，有着引人入胜的背景故事，成为本次拍卖焦点。

富艺斯美洲区主席Jean-Paul Engelen及二十世纪及当代艺术全球联席主管Robert Manley表示：“五月的二十世纪及当代艺术晚间拍卖体现了富艺斯国际团队所长，概括我们在过去几年持续所见的市场品味升华。除了班克斯的领衔之作，晚间拍卖尚有一件毕加索的杰作，其创作灵感源自他的情人和缪斯女神，也延伸出和其他当代女性艺术家具象绘画创作的对话，像是卡罗琳．沃克（Caroline Walker）的《保育》（Conservation）、米卡琳．托马斯（Mickalene Thomas）的《旋律：黑女人》（Melody: Femme Noire）、莉萨．尤斯卡瓦奇（Lisa Yuskavage）的《土墩》（The Mound）等。本季拍卖荟萃重要作品，经过精心策划，以飨五湖四海的各路藏家。”

晚间拍卖由班克斯的《班克斯奇亚：被随机搜身的男孩与狗》领衔。为了回应2017年在伦敦举办的展览《巴斯奇亚：真正的繁荣》（Basquiat: Boom for Real），班克斯于2018年创作了这件木板画，向巴斯奇亚致敬。《班克斯奇亚：被随机搜身的男孩与狗》以巴斯奇亚1982年作品《在消防栓旁嬉水的男孩和狗》（Boy and Dog in a Johnnypump）为视觉基础，并重新诠释了巴斯奇亚的意象，改写了作品标题，从以转变当中意义。巴斯奇亚的《在消防栓旁嬉水的男孩和狗》展示欢欣的炎夏场景，画面上两名主角似是沐浴于消防栓释放的涌泉之中。然而，班克斯重新诠释的特点在于作品中描绘的男性人物被伦敦都市警察搜身，而本来带有非洲色彩的三色背景也被移除。在巴斯奇亚的原作中，男性人物举起双手，似是耍乐或庆祝；画面加入警察后，如今演变成一个明显的“双手举起”指令式动作。《班克斯奇亚：被随机搜身的男孩与狗》是超越空间和横跨历史的合作，联合两位街头艺术大师，对当代艺术的商品化和特权现象进行深具说服力的评论。

班克斯

《班克斯奇亚：被随机搜身的男孩与狗》，2018年作

估价：8,000,000 - 12,000,000美元

晚间拍卖的另一焦点为毕加索的油画《盘髻女人的头像》，不仅首登拍场，也从未公开展出。作为二十世纪最伟大的肖像画家之一，毕加索于1952年绘制这件作品，当年也是他与艺术家弗朗索瓦丝．吉洛（Françoise Gilot）莫逆之交的最后一年。画中主角坐向左边，秀发向后梳成发髻，凝视着一扇标有黑条纹的灰色窗户。此作的灵感来自艺术家深受吉洛启发的十年，尽展毕加索受战后时期亨利．马蒂斯（Henri Matisse）和广泛西方肖像画历史的影响。画中人物表情不变，犹如雕塑，神态远超其他模特所及，可见艺术家从中分解了以往的表现规范，绘成一幅富有创造力的彩色肖像。

巴勃罗．毕加索

《盘髻女人的头像》，1952年作

估价：6,000,000 – 9,000,000美元

拍卖史上最早期的草间弥生软雕塑之一，首现拍场

本季晚拍，富艺斯隆重呈献两件草间弥生的重要早期作品《红条纹》和《蓝波点》，源自艾尼丝及弗利兹·贝希特伉俪（Agnes and Frits Becht）珍藏，首次亮相拍场。两件作品分别带有草间标志性的红白配色及定义其艺术生涯的波点图案，是艺术家闻名于世的阳具形状软雕塑之早期典范。贝希特夫妇是二十世纪最具影响力的欧洲收藏家之一，对于支持当时的新晋艺术家不遗余力，而这些艺术家其后成为战后及当代艺术地位崇高的大师。贝希特家族对草间弥生的作品情有独钟，于1965年从Orez国际画廊购入艺术家六件作品，包含本次呈现的两件拍品。它们曾在全球广泛展出，包括洛杉矶、柏林、东京等地，展览资历丰富。

草间弥生与《蓝波点》和《红条纹》，1965年

版权：Marianne Dommisse 0-INSTITUTE, Artwork

© YAYOI KUSAMA

草间弥生在1960年代时期，每年探访她的欧洲同业，并共同创作和策划展览。她的美学概念包括重复、积累和泯灭，与当时的欧洲新趋势不谋而合。1965年，草间弥生在荷兰工作期间，为与海牙Orez国际画廊合作的展览《当代情色面貌》（Facets of Contemporary Eroticism）创作《红条纹》和《蓝波点》。当她抵达荷兰海牙时，画廊东主里奥．维本（Leo Verboon）和阿拔．维高（Albert Vogel）为她提供工作室和创作媒材，包括一台缝纫机，以及构成《红条纹》和《蓝波点》底层的木板。草间弥生这一时期的作品占据了整个画廊的前厅，而该展览亦被外界认为是她在欧洲的首次个展。《红条纹》和《蓝波点》引起了贝希特夫妇的注意，也令二人当年从画廊购入艺术家的三件作品，其中包括现藏于日本丰田市立美术馆的1965年作品《椅子》。其后，为了感激惠顾之恩，艺术家送赠第四件作品《积累》给予这对伉俪。不久之后，贝希特夫妇再购入草间的两幅拼贴画作，使得整个珍藏更为完整。贝希特对草间弥生的慷慨支持始于微时，并对艺术家在1960年代后期续于欧洲办展的影响甚深。

草间弥生

《蓝波点》，1965年作

估价：2,500,000 – 3,500,000美元     

自1965年以来，《红条纹》和《蓝波点》一直存于贝希特家族珍藏之中。从1968年的首次展览起，直至近年在柏林和特拉维夫举办的草间弥生回顾展中，两件作品向来并列展出；期间亦曾于多个草间弥生的大型展览呈现，包括轰动一时的巡回回顾展《永远的爱：草间弥生》（Love Forever: Yayoi Kusama），以及《草间弥生：无限之镜》（Yayoi Kusama: Infinity Mirrors），以上展览共吸引了数以百万计的访客。

草间弥生

《红条纹》，1965年作

估价：2,500,000 – 3,500,000美元

晚间拍卖亮点尚有安迪·沃霍尔的《自画像（惊吓假发）》。此作由艺术家于1986年为著名画廊东主安东尼·德奥菲（Anthony d'Offay）创作，曾由深受敬佩的藏家理察·波斯基（Richard Polsky）纳入收藏，为其著作《我买了安迪·沃霍尔，我卖了安迪·沃霍尔（太早）》（I Bought Andy Warhol and I Sold Andy Warhol (Too Soon)）奠定基础，并成为其中第一本书的封面。画作是艺术家自画像最终回的极品，于2005年曾在拍卖市场以37.44万美元成交，如今估价为80至120万美元，足证沃霍尔的市场实力不减，节节攀升。

安迪·沃霍尔

《自画像（惊吓假发）》，1986年作

估价：800,000 – 1,200,000美元 

同时，晚间拍卖搜罗一系列至今仍活跃于创作的艺术家之作。奈良美智的《吉他女孩》描绘一个身穿蓝裙的年轻女孩龇牙裂嘴，企图粉碎吉他。如此坚定但又异常天真的无邪形象正是奈良美智笔下以雷蒙斯乐队（Ramones）命名的经典角色“雷蒙娜”（Ramona）。“雷蒙娜”充满活力，体现了年轻的叛逆和不屈不挠的意志。画中主角的面部特征圆润，让人想起传统的“御多福”戏剧面具。此作也是对美国摇滚乐，以及日本传统和当代艺术的俏皮诠释。

奈良美智

《吉他女孩》，2019年作

估价：2,000,000 – 3,000,000美元

朱利安·阮（Julien Nguyen）2015年作品《掌上游戏》也是本季当代艺术佳作的亮点之一，其中几何美学尤甚空灵，一方面受到欧洲中世纪和文艺复兴时期艺术的启发，一方面可见千禧年代视频游戏图象的灵感之源。

朱利安·阮（Julien Nguyen）

《掌上游戏》，2015年作

估价：100,000 - 150,000美元