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雅昌现场 | “不可言说的空白”极少艺术中心开馆展启幕

2023-05-11 06:23:54 未知

展览现场嘉宾合影

　　2023年4月22日，"不可言说的空白"极少艺术中心开馆展启幕，策展人田萌。邓玉峰、约翰姆·亨德里克斯、李怒、李勇、李勇政、李郁+刘波、刘广云、蒂姆·乌尔里希斯、乌苏拉·纽格鲍尔、周斌等11位艺术家参展。

开幕现场

　　不可言说的空白

　　极少艺术中心是一家新成立的艺术机构，将致力于与我们当代生存经验相关的艺术的研究与展示。该中心于2023年3月份举办以“不可言说的空白”为主题的开馆展览。

展览现场

　　在不同的文明中，人们一直都坚信在可见的物质世界之外仍有另一种存在。这个世界是以什么的方式存在，人们通过哲学、神学或其他方式进行着不同的探索。存在与虚无、在场与缺席、空与色等都是在这些探索中产生的概念。

　　通过可见表现不可见构成了艺术史中的一个主题，或通过形象的叙事，或通过象征的叙事。当马列维奇于 1913 年创作了《白底上的黑方块》之后，绘画抵达叙事的空白，或者抵达了绘画的本质。空白意味着什么?是绝对的本质，还是虚无?回顾艺术史，我们知道艺术家们通过艺术实践作出了不同的回答。约翰·凯奇的《4’33”》和劳森伯格擦拭一张德库宁的素描是两种不同的回答方式，斯特拉和丰塔纳作出的也是不同的回应。

展览现场

　　这样的思考和实践使艺术的主题也从形象叙事、象征叙事和形式主义走向了观念，也从而进一步解放了艺术。艺术不仅是通过物质及其形式来定义，而且可以是一种思想与观念的显现，也可以是身体力行的行为。观念艺术拓展了艺术的边界，也扩展了我们对艺术的认知方式。关于艺术的空白随之有了新的意义，即，空白不再像早期艺术那样通过剔除具体的形象而寻找艺术的本质，或探寻视觉的形而上学。

展览现场

　　众所周知，杜尚、约翰·凯奇和劳森伯格等艺术家的作品在不同程度上受到了东方禅宗思想的影响。影响的其中一方面是打破了艺术的二元性观念，建立了有与无、物质与意识的辩证关系，犹如佛经中所言:色即是空，空即是色。这种辩证的观念在很多艺术家的实践中有所体现。观念艺术之后，空白不再等同于空无一物，而总是指向不可见的在场。通过不可见暗示与确认在场，空白不只是纯哲学式的思辨，而且也与空间场、情景以及我们的生存经验相关。所谓不可言说的空白有两个基本的指向，一个是非言语可表述的观念形式，另一个是在特定的语境中不能够言说的观念。尤其后一种情况，空白总是关联着特定语境中的普遍经验，并被观者的共识而赋予其丰富的内容，是当代艺术中的“无声胜有声”式的表达。不过，空白在艺术上不仅呈现为空无一物，而且也呈现为消失的过程、灭迹的观念以及可能会终结身体的行为等等。确切地说，这些方式都可以视为艺术家们的创作不断扩展着空白的意义。

　　极少艺术中心

展览现场

十一位艺术家

十个有关空白的概念

一场消失的运动

邓玉峰

创作时间：2020年

创作地点：中国北京幸福大街

类型：行为

邓玉峰，1985 年生于湖北巴东，2010 毕业于湖北美术学院雕塑系。现生活和工作于北京。

　　作品简介：艺术家在 2020 年花 6 个月的时间调查北京的幸福大街街区的所有摄像头，并研究每个摄像头的死角，创作一套能躲避摄像头监视的路线图，免费给大众使用。艺术家以“导游”的方式带领参与者一起消失在幸福大街的行为艺术项目。

展览 I(Exhibition I)

约翰姆·亨德里克斯(Jochem Hendricks)

创作时间：1992年-1995年

类型：装置

约翰姆·亨德里克斯Jochem Hendricks,生于1959年，1985年毕业于法兰克福的Staedelschule。现工作和生活于法兰克福。

　　作品简介：将一个高为100厘米，底座为50 x 50厘米的白色展示台放置在距离墙面约100厘米的距离。展示台上摆放一个索引卡片盒子，里面装上说明卡片。观众可以翻阅。一张单独的说明卡片贴在墙上，略微偏向展示台右侧，高度为125厘米，就像博物馆里一件艺术品旁边的经典说明标志。

铁幕

李怒

创作时间：2019年12月31日

创作地点：克鲁伦河·中蒙边境线

类型：装置、行为

李怒，毕业于英国皇家艺术学院雕塑系，英国皇家雕塑家协会成员。现生活和工作于北京。

　　作品简介：在克鲁伦河流经中蒙边境线的河段，李怒抽取冰下河水于河面上冻结了一堵长36米、高2.4米、宽0.6米的冰墙，将河流一分为二。克鲁伦河发源于蒙古国肯特山东麓，东流注入中国内蒙古呼伦湖，横跨内蒙和外蒙，全长1264公里，在中国境内206公里，蒙古人称之为母亲河。

我们熟悉的人民总是陌生的

李勇

创作时间：2006年11月-12月

创作地点：重庆

类型：装置

　　李勇，1974年出生于重庆秀山，毕业于四川美术学院，重庆星汇当代美术馆策展人。现工作和生活于重庆。

　　作品简介：李勇选择了一张在他生日(1974年11月25日)当天出版的《人民日报》，用白色颜料涂抹掉报纸上除了时间、地点、人物之外的信息。这件作品最初展出开幕的时间设定在了2006年11月25日早晨6点28分——他出生的时刻。

死亡，我多年的梦想

李勇政

创作时间：2015年9月

创作地点：天津塘沽海滩

类型：装置、行为

李勇政，1971年生于四川巴中。毕业于西南师范大学，现生活和工作在四川成都。

　　作品说明：据媒体报道，2015年6月9日，贵州省毕节市七星关区茨竹村4名儿童在家中自杀死亡。这四名儿童是一个哥哥和三个妹妹，年龄大的哥哥13岁，最小的妹妹5岁。6月12日，有媒体披露了哥哥张启刚留下的一份遗书。遗书的大概内容是:“ 谢谢你们的好意，我知道你们对我的好，但是我该走了。我曾经发誓活不过15岁，死亡是我多年的梦想，今天清零了!”李勇政用来自喜马拉雅山的天然盐块，在天津塘沽海滩上摆放成“死亡我多年的梦想”这8个汉字，汉字在潮水的冲刷中很快融化掉，回归到了大海之中。

慢门

李郁刘波

创作时间：2013年-2015年

创作地点：中国武汉

类型：影像

李郁，1973年生于湖北武汉，毕业于华中师范大学。现工作和生活于武汉。

刘波，1977年生于湖北石首，年毕业于湖北美术学院油画系。现任教于武汉职业技术学院艺术设计学院。

　　作品简介：2005年，刘波看到一本画册《纽约黑影：纽约日报新闻档案之犯罪照片录》里面收录了许多20-30年代街头凶案现场的新闻图片。刘波计划与李郁合作翻拍这些照片。李郁建议不如拍摄武汉本地报纸上的社会新闻。后来，他们又将这一摄影观念加入了时间因素，将新闻事件拍摄成了一秒钟的视频。他们将这一组作品称之为《慢门》。

一块红布

刘广云

创作时间：2023年

创作地点：中国成都

类型：装置

刘广云，1962年生于济南，毕业于北京中央工艺美术学院。现工作和生活于上海和德国美茵兹。

　　作品简介：将一块红布悬空吊起，布面的下端沉入玻璃缸内掺入褪色剂的水中，随时间的延续浸入水中部分的红色被逐渐分解最后变成白色。

在斯库拉与卡律布迪斯之间(Skylla und Charybdis)

蒂姆·乌尔里希斯(Timm Ulrichs)

创作时间：1978年10月16日

创作地点：意大利威尼托大区帕多瓦省

类型：行为装置

蒂姆·乌尔里希斯 Timm Ulrichs，1940年出生在德国柏林，1966年毕业于汉诺威技术大学。现工作和生活于汉诺威、明斯特和柏林。

　　作品简介：一条2米长的白色亚麻布上放置着用金属弯成的文字，意为“取走生命”和“自杀”，两者都接通了房屋的电网。艺术家赤裸身体，伸展双臂，躺在两端的文字之间，随着心跳节奏(通过一个发出节拍声的节拍器听见)在电线路的接触点和攻击点之间来回摆动，直到节拍器停止。在这之后艺术家依旧躺在地上，用铅笔勾勒出自己的身体轮廓，并使用(导电的)石墨粉或液体颜料勾勒并加强轮廓线，在完成绘画时引发短路。