陈辉

1959年生于安徽合肥。

清华大学美术学院教授、博士生导师

清华大学美术学院学术委员会副主任

吴冠中艺术研究中心副主任

张仃艺术研究中心研究员

中国国家画院研究员

中国美术家协会理事

中国画学会理事

北京市高等艺术教育协会理事

全国高等美术教育书画学会理事

中国美术家协会中国画艺委会委员

北京市美术家协会中国画艺委会副主任

第11届、12届、13届全国美展评委

代表作品《中国文化》《皖南迷境异幻时》《卢沟桥之岁月》《中华瓷韵》《岁月之遗痕》《老院子的光线》《什刹海印象》等。在近30年的水墨艺术创作中，以其代表性的水墨语言诠释了极具中国本土意识的传统文化符号，构建了东方美学精神与当代艺术视觉张力的融合。在艺术直觉与生活感悟的汇通中，作品呈现出一种中国式的情怀述说与光影的神秘语境。开拓了中国画水墨艺术语言的新品种、新风貌。艺术风格与表现形式独具一格。

作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中国国家大剧院、浙江美术馆、湖南美术馆、云南美术馆、关山月美术馆，四川成都现代美术馆，安徽宣纸博物馆、蒲华美术馆、株洲美术馆等收藏

陈辉作品

所有成功的光环，都是无数苦难的堆积。

所有坚守的忍耐，都是未来可期的希望。

持志者如织心痛。

唯有热爱与兴趣，方可抵御岁月的漫长。

唯有好奇与想象，方可探求艺术表达情感的奥秘。

自知者心相驰骋。

做一个仰望星空的追梦者。做一个探索艺术的无畏者。做一个热爱生活的优雅者。所求事得之坦然、失之淡然。

——陈辉

学生介绍及作品

熊震

男，1975年生于江西南昌，硕、博毕业于清华大学美术学院。现为江西科技师范大学副教授、硕导，江西省美术家协会会员，素描艺委会副主任。多次参加专业展览并举办个展。

《“荷”系列》　纸本水墨 150cmx80cm 熊震 2022年

水墨的灵动幻化让人沉浸其中，尤其当代水墨艺术以更大的包容性给创作者提供了广阔空间，视角和手法在具象、意象、抽象之间自由切换，然传承与创新是创作者永恒的命题，艺术之路虽远我辈却乐在其中。

——熊震

薛方明

男，1976年出生于河北，2000年毕业于河北师范大学美术系，2008年毕业于清华大学美术学院，获硕士学位，中国美术家协会会员，华北理工大学艺术学院副教授。

《送你一条金枪鱼》 布面油画 100cm×80cm 薛方明 2022年

“当每年几万吨的蓝鳍金枪鱼加工成刺身、生鱼片、 鱼丸、罐头或卷入寿司吞入人类口腹，海洋上空成千上万的鸥鸟已经发出了无法复原的死亡悲鸣，曾经游戈的一双双碧蓝眼晴，再也折射不出太阳灿烂的光芒…”（摘自网络）

陆学东

男，1971 年 11 月生，汉族，中共党员，美术学博士，硕士研究生导师，中国美术家协会会员。

《山河》 纸本水墨  224cm×605.8cm 陆学东 2023年

艰苦的环境下阻挡不住描绘的欲望，胜利的喜悦在宣纸上定格，雄伟的高山屹立着战友们真挚的脸庞。我们在广袤的高原上谱写新时代的华章，将红色江山代代传。

——陆学东

李璐

女，1986年出生于内蒙古，本、硕毕业于清华大学美术学院。在校期间多幅作品被留校收藏。作品曾入选今日美术馆优秀毕业生作品展；何香凝美术馆“九大美院优秀毕业生作品展“等。现从事基础美育教育、教学研究工作。

《NO.0210902-22》 综合材料 数码 拼贴 120cm×80cm 李璐2021年

拼凑起来的碎片是时间的折叠。 “过去的梦境状态与现在的觉醒状态交汇的时刻，是意义自发产生的时刻，是现实被照亮的时刻——永远只在当下。”

——本雅明

崔朝阳

男，清华大学美术学院博士，北京大学艺术学院博士后，美国加州长滩州立大学（California State University, Long Beach) 访问学者。现为陕西师范大学美术学院副教授，硕士研究生导师，全国教育书画协会高等书法教育分会理事。在北京、西安、洛杉矶等地举办过个人书画作品展。

《世界的尽头》 纸本水墨 45cm×70cm 崔朝阳 2017年

“夫夷以近，则游者众；险以远，则至者少。而世之奇伟、瑰怪，非常之观，常在险远。”曾经沿着西藏318公路穿越冰川之乡波密，然乌湖让人感受到了世界的宁静，驱车直到路的尽头，在海拔6600的亚隆冰川，就能体验到远古的宁静了。时间似乎停止，万籁俱寂，惟有风声。

——崔朝阳

郭睿

男，山东嘉祥人，清华大学美术学院艺术硕士，澳门城市大学艺术学博士，现为山东理工职业学院文化旅游与艺术学院副教授，俄罗斯彼尔姆国立人文师范大学特聘教授、硕士生导师。

《山林眷侣》 纸本设色 69cm×46cm 郭睿 2021年

曾经有人问我最喜欢哪句话，我想了半天，最后回答说：“既雕既琢复归于樸。”无论画画还是做人，大概都绕不开这个规律。

——郭睿

王冲

男，1987年出生于河北。清华大学美术学院绘画系油画专业学士；清华大学美术学院绘画系实验水墨方向硕士，师从陈辉先生。清华美院社会美育研究所学术委员。

时代交叠会产生问题，问题会引发思辨，思辨会导向艺术。

——王冲

李辰

别署逯安，室名鹿斋、贞荒堂。生于齐齐哈尔，现居北京。毕业于清华大学美术学院绘画系，先后获得学士、硕士学位。长期致力于传统书画的学习和研究，善作神衹、仙禽、瑞兽，绘有《山海经》《诗经》中国画版。

《受天百禄》 纸本水墨 66cm×33cm 李辰 2023年

绘事无穷，贵在有恒。尘凡琐屑，幸能寄赋丹青，陶冶性情，终享快愉。独喜祥瑞，品静暮色，神凝意爽。展卷铺笔，研墨发香，砚语心生，觉书气盎然。绘物题言，潜兴为先。每觉有进，欣捕所思。日日积累，夜夜砚田，知足常新。

——李辰

尹鹏

男，1984年出生于河北沧州，本、硕、博毕业于清华大学美术学院绘画系。现为北京服装学院美术学院中国画教研室讲师、北京市海淀区美术家协会会员。

《山月——见众生》 纸本水墨 34cm×68cm 尹鹏 2022年

我始终相信，艺术应该是夜深时，照人缝补心灵的一盏灯。

——尹鹏

田希军

新疆大学副教授，硕士研究生导师，清华大学艺术学博士，新疆大学书画研究院副院长，新疆青年美术家艺委会秘书长，李可染画院青年画院画家，获国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目，出版《学院派精英--田希军》《田希军水墨作品集》等专著。

我对边疆题材的选择，来自乡愁记忆下的碎片，那种乡土气息是我呼吸与自由的源泉，古村是我要表达的主题，这种边疆题材与山水画的艺术创作，是我在题材方面的强化与凝练，从内心情感的抒发到表达，水墨化的图式语言，写胸中之丘壑，发意境之笔墨，在时代的语境中探索我的山水画艺术。

——田希军

郝国馨

男，1980年生于黑龙江省讷河县，本科毕业于鲁迅美术学院，硕、博毕业于清华大学美术学院。现任教于鲁迅美术学院中国画学院。

《书藏古今》 纸本水墨 240cm×320cm 郝国馨 2022年

山水本是自然存在的,无情无意，而画山水的人则具有社会的属性,能心怀历史,能感知生活,能迁想妙得，能心游万物而体悟情景交融之境，所以画里的山水都是一种心灵的景观。

——郝国馨

周文学

1983年5月出生于山东淄博。2005年7月，毕业于济南大学艺术学院 获学士学位；2016年7月，毕业于清华大学美术学院     获硕士学位；2021年7月，毕业于澳门科技大学人文艺术学院 获博士学位。现为河北大学艺术学院讲师、中国美术家协会会员、李可染画院青年画院画家。

《旧梦》  纸本设色 240×104cm 周文学      2020年

我觉得每一件作品的完成都是这段时间的一种认知，一种对于对象的认知，一种对于对象背后语言与观念的一种认知。这种认知随着时间的继续，也一直在继续，也一直在积聚着、变化着、丰富着……

——周文学

肖婷婷

女，1991年生于江西南昌。2016年硕士毕业于清华大学美术学院中国画专业。现生活、工作于北京。肖婷婷的作品致力于创新突破传统水墨艺术风格，注重强烈色彩冲击的视觉表达。她用个体情感的社会反思和融合跨界的表现手法，印证了传统媒介的生命力和未来无限可能。

《黄金海岸-2》 宣纸、水墨、综合材料 50cm×50 cm 肖婷婷 2023年

《黄金海岸》系列作品创作始于2023年1月的秦皇岛阿那亚冬季艺术驻留项目。

在徒步的夜晚，阿那亚就如顾城《年轻的树》中所写:“在灰色的夜空前，伫立着一颗年轻的树，它拒绝了 幻梦的爱，在思考另一个世界”。在这个世界，我的感官体验 更加放大，元素成为琴谱的音符，在变奏中成为创作背后的真相和想象，最终通热情的笔触和坚决的态度， 融合为可追踪的写意性抽象图像，完成了作品的诞生。

——肖婷婷

徐薇子

1988年出生于武汉。清华大学美术学院学士，英国格拉斯哥艺术学院硕士，清华大学美术学院博士。清华大学美术学院助理研究员。现为北京航空航天大学机械工程及自动化学院工业设计系副教授。北京市海淀区美术家协会会员。

风景不仅是画家艺术创作的源泉，它还能充当画家自照心绪的镜子。面对相同视角时，我不仅能观察到景物在不同时间或氛围中显现出的细微变化，还能敏锐感知到自己心境的流变。

——徐薇子

邓灿

男，1983年出生于河南，先后毕业于西安美术学院、中央美术学院、中国艺术研究院，获得学士、硕士、博士学位，后为清华大学美术学院博士后。现为北京印刷学院教师、中国美术家协会会员，河南省中国画学会理事、新乡市美术家协会名誉副主席。

《玄山素乔》 纸本水墨 98cm×370cm 邓灿 2022年

肌理的随机性以及肌理与笔墨的结合使我迷恋，这使造型多了几分自然，少了几分刻意，水墨在混沌、虚实之间亦具有了现代意味。

——邓灿

刘利平

字木铎，号清园逸铎，1985年出生于湖南桂阳县，清华大学水木学者。博士、博士后，助理研究员。

《智者乐水》系列      纸本水墨  65cm×136cm 刘利平 2022年

“水”的不同情态，能够把人的视野和思想引向远处，或远至灵霄，或远至天际。也可以帮助人的情感远离尘俗和烦嚣，洗涤被凡俗尘嚣所污渎的心灵。

——刘利平

陈博贤

男，1993年出生于辽宁，本、硕毕业于清华大学美术学院。曾任清华大学美术学院团委书记、人民教育出版社编辑。现为清华大学美术学院在读博士生、北京市海淀区美术家协会会员。中国画曾入选第十三届全国美展等重要展览。

天街月色 189×111cm 绢本设色 陈博贤 2022年

风景是凝固的，绘画是有限的，而山水画以关系的呈现替代实体的表达，于方寸之内创造心灵空间的无限，于无限意境之间重返心灵的原初状态，从而触及“自然之性”。这是我所体会到的山水之精神，也是我所遥望的中国画独特而高深的智慧。

——陈博贤

杨秋璇

女，1994年出生于福建，本、硕毕业于清华大学美术学院。现为清华大学美术学院在读博士生。

自画像是我作品当中最多绘制的题材，我将此作为与每个阶段的自己的对话，亦是一种自我审视，重新认识自己、喜欢自己。

——杨秋璇

褚建舒

女，1995年出生于辽宁大连，本、硕均毕业于清华大学美术学院。现任教于北京十一学校，北京市海淀区美术家协会会员。作品曾被炎黄艺术馆全国首届学院派优秀毕业作品展组委会收藏。

镜中有千秋，是“镜”也是“境”，中国人自古以来追求“天人合一”，它是一种思想更是一种境界。《镜·境》系列作品带有超现实主义色彩却不失对传统审美意境的表达，本幅中的鸟儿虽困顿于镜前却向往苍穹，其意都在画者心中人与自然和谐统一的理想。 

——褚建舒

秦祺

  女，1994年出生于吉林长春，本科毕业于东北师范大学，硕士毕业于清华大学美术学院。曾任清华大学美术学院研究生会主席、多幅作品曾在中国国际会议举办的中心一带一路友好交流被国际友人收藏。

风云际会，晴空万里，神游天地之间，感受北方风过层林的沙沙声，旷远山谷之中，呼吸雾气旋转氤氲自由不拘。

——秦祺

温中良

男，1982年生，河南舞阳人，本、硕毕业于陕西师范大学美术学院，博士毕业于清华大学美术学院。现任教于陕西师范大学美术学院，九三学社社员，陕西省美术家协会会员，李可染画院青年画院画家。

快乐就在于将眼见之景化作心中之思，再将所思之意融汇于笔端的过程！ 得之于心应之于手，何其乐哉！

——温中良

刘会营

集美大学副教授，副院长，美术学博士，硕士生导师。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，清华大学工笔画研究所研究员，河北省青年美协理论研究院院长，福建省人物画艺委会委员。

《和光同尘》 纸本重墨 276cm×155cm 刘会营 2020年

亲爱的！当我钻出水面呼吸，当我穿过白云散去，那感觉，是我依偎在你怀里。似云似水，不缓不疾。

亲爱的！当你穿过繁星静谧，当你褪去灼华素履，那感觉，是你倾入我的世界，万里千里，不舍不弃。

亲爱的！你是我，我是你。

——刘会营

刘素之

女，1981年出生。现为新疆师范大学美术学院副教授、硕士生导师，清华大学艺术学博士;中国美术家协会会员，新疆美术家协会中国画艺委会委员、青年艺委会副秘书长、女画家艺委会副主任。

对我来说《塞上曲》是一种新的尝试，试图抛却写意、没骨、重彩等概念的藩篱，用朴素的语言捕捉寻常中的永恒瞬间。

——刘素之

王聪

男，1988年生于大连，本、硕、博均毕业于清华大学美术学院，中国画专业。现为北京联合大学艺术学院讲师。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、北京工笔重彩画会会员，李可染画院院聘画家，作品曾获第十三届全国美展提名奖。

我喜欢若隐若现、虚实相应的视觉体验，追求人、材料、环境相互作用下的图像晕化之变，以幻化意象抒胸中之情、景、境。在古人、自然、内心三者不断切换中探索艺术表达的可能性。

——王聪

王瀚裕

男，1995年出生于山东，本、硕毕业于清华大学美术学院。

交流不是为了消除距离，而是理解距离。艺术不是为了逃避自我，而是理解自我。

——王瀚裕

王墉

1989年出生于山东潍坊，首都师范大学美术学院美术学博士，清华大学美术学院博士后，现任教于北京工业大学艺术设计学院。中国美术家协会会员，北京工笔重彩画会理事。作品多次参加重要展览，并被中国美术馆收藏。

我的作品始终坚持着传统的绘画方式，在保持中国传统工笔画精神气质的基础上，寻求当代与传统的完美契合。工笔画依靠色彩层层渲染的方式塑造形象，形成一种内敛含蓄的视觉效果，并具有深邃、迷幻等特征的语言质地，与画面中隐喻、象征的语义目标极为吻合。

——王墉

赵拟

男，1983年生，清华大学博士，西安美术学院教师，西安市委宣传部“百青”人才。

《寒塘雁迹图》纸本水墨 200cmX180cm 赵拟 2021年

画艺精进，终须审美提升；审美提升终由读书得来；所谓“读书补气，观画养眼”正依此理。

——赵拟

陈平阳

女，1992年出生于山东济南，山东青年美术家协会会员。2018年毕业于山东师范大学美术学院，获硕士学位，现为清华大学美术学院在读博士。

《深渊》 绢本设色 216cm×135cm 陈平阳 2018年

曾在历史长河中缄默无声的女性如今拥有了一定的平等地位，亦面临女性话语的缺失与异化等更为复杂的问题。我期冀以女性视角借绘画这一形式表现当代女性群体所面对的困境及其复杂的情感与性别观念。

——陈平阳

邓超

女，1988年出生于黑龙江，2022年毕业于清华大学美术学院，获硕士学位。中国画院专职画家、北京书法家协会会员、中国散文学会会员、中国报告文学学会会员。

探索着新的材料、形式的同时，亦是发现更真实的自己。层层穿越旧有的思维藩篱，打破因循不变的桎梏，带着新的视角和思维，“不择手段”地表达心内所感，无羁之中体会着秩序，幻化之下蕴藏着张力，每每揭开谜底的时刻，欣喜的看到了一个更为鲜活自在的我，一个更贴近艺术原始感动的我，一个有着种种可能性的我。

——邓超

傅议萱

女，1997年出生于吉林省长春市，2019年本科毕业于清华大学美术学院中国画专业，2022年硕士毕业于清华大学美术学院美术学专业，现任职于中共长春市委宣传部。

壬寅余月，起笔古苍枯木，落墨青石花涧，寄二三愁。

北国期年，揭昨日之芳菲霭霭，今江水渐暖，春意浓。

——傅议萱

王杰 

男，1996年生于常德，本、硕毕业于清华大学美术学院。本、硕期间毕业创作荣获清华大学美术学院优秀学位成果，获学校收藏资格。论文获校优秀学位论文。被评为清华大学优秀毕业生。作品先后多次参加各地举办的展览。

​我的水墨探索努力从传统中汲取营养，又充分结合了自身对现实自然山川的感悟，是自身审美追求和心境的外现，以表现最为纯真、和谐的自然内美。 在画面中，我力求营造一片自由、神秘的无限空间， 使其可观、可游，自成天地造化。人在其间，行到水穷处，坐看云起时，无拘无束，并由此来审视新时代下人与自然的新关系。

——王杰

滕腾

女，1994年出生于安徽泾县，清华大学美术学院博士在读，导师陈辉教授。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、北京重彩画会理事，第38届日本国际泷富士美术奖、袁运甫美术奖获得者。

“叙事有时也有点旧书上的根据，有时却不过信口开河”时空中的情境在图像中得以凝固，以空间的形式，保存了时间过往。作为绘画创作者，我尝试用瞬间的视觉图像，叙述生活中矛盾、难以判断、幻象无尽的事件。在图像的空间中，故事与物推移，徐徐展开。

——滕腾

马孟天

男，1994年出生于河北，2020年本科毕业于清华大学美术学院，获学士学位。现为清华大学美术学院绘画系中国画专业在读硕士。

山水画中所蕴含的人文精神使其成为具有独立意义和价值的精神体系，我从传统和自然中提取山水元素，宁静肃穆的山石和平静无波的湖水都作为一种人格心境的象征呈现于画面之中，在与客观真实背道而驰的主观世界里表现内在心性的真实。

——马孟天

王畅

女，出生于湖北武汉，2020年本科毕业于清华大学美术学院，同年保送硕士研究生就读。曾获国家奖学金，被评为清华大学优良毕业生。作品曾入选多个全国性展览。

当隐秘的感觉与情绪难以言说，画面可以传达。那些沉浸悠游的遐思，时常令我对世界产生迷蒙的幻想。所期待的画面，在真实和虚幻的空间相互作用之下，存记当下的个体对世界的观照。

——王畅

李曙宇

女，1993年出生于首尔，硕毕业于天津美术学院。获得全年优秀成绩 一等奖学金。中外青少年绘画比赛二等奖，在天津文化中心美术馆展览。 天津市人民出版社《天津市家庭教育丛书》的邀请，为《中学生家庭教育》书原创插画20幅 。清华央美学生交流展，在驻华韩国文化院展览。现为清华大学美术学院在读博士生，导师陈辉教授。

흔들리지 않고 피는 꽃이 어디있으랴 이 세상 그 어떤 아름다운 꽃들도  다 흔들리면서 피었나니 흔들리면서 줄기를 세웠나니 흔들리지 않고 가는 사랑이  어디있으랴 … <도종환>

世上哪有一朵不颤动而开的花儿。人生就是在各自的世界里，绽放与众不同的花朵。

——李曙宇

李款冬

女，辽宁沈阳人，现为清华大学美术学院在读研究生。

本作品来自于一次对于古代经典仕女图像的偶然拼合。展现了人与人之间的舆论状态，她们讨论的“猫”可以代表任何事情，代表着所被讨论的任一对象。“簌簌”像是人们小声说话的声音， 也谐音英语“Susurate”即小声交流的含义。

——李款冬

薛锦岚

女，1999年出生于山西太原。本科毕业于天津美术学院中国画工笔人物专业，清华大学美术学院绘画系2021级硕士研究生在读。

艺术应该聚焦于人，每一个渺小的生命个体都是构成整个世界的普通人，绘画应该为世界赋予情绪，为现实中的每一个疲惫的灵魂带来些许抚慰。

——薛锦岚

刘佳熙

本科毕业，硕士在读于清华大学美术学院。

这是本科期间第一次在老师的指导下进行的构图和创作练习，在中国画的学习创作中，既需要在传统中不断汲取古人智慧，也需要在现实中不断升华自己，就如同这幅画面所描述的诗意之景，抬头眺望着远方高山，低头品尝属于自己的盘中果实。

——刘佳熙