由北京中间美术馆与广州美术学院美术馆共同主办、林书传策划的“我们共享的河流，从澜沧江到湄公河”展将于2023年4月29日至7月30日在中间美术馆一、二层展厅展出。作为广州美术学院美术馆发起的首届泛东南亚研究序列的第7个项目，展览集结了中泰艺术家沿着跨越边界的同一条河流上下游两次行走进行的实地创作。

策划人林书传基于自己在东南亚区域长期考察的经验，面对在繁杂的区域生态中找到与我们相关且相对有效的问题本身，提出将湄公河作为该项目的切入口，并上溯河流的源头澜沧江。澜沧江-湄公河水系是流经赞米亚高地（zomia）最重要的大河，途径中国、缅甸、老挝、泰国、柬埔寨、越南六个国家，这里也是拥有世界上最多元人文、历史、信仰、生计方式的跨文化区域，在这片遍布高原、山岭、原始森林、野生动植物的崎岖地貌中，河流成为沿岸人群聚居并发生复杂交往的共享地界，这是一个既可以乘船长行至大海，又可以轻舟横渡到对岸探望亲邻的所在，因此也成为生活在这个区域中的艺术家们最显而易见的创作场所。

由于展览工作中所面临诸多无法通行的现实问题，澜沧江与湄公河的参与艺术家只能以相对集中的方式进行点状式的表达。本次展览邀请了多位生活或曾经生活于泰国北部的艺术家与工作生活在云南（昆明、西双版纳）区域中的中国艺术家，通过一条河流上下游的两次不同的行动来进行相应的在地性表达。艺术家通过在湄公河、澜沧江沿岸的居住与行走，在行走的过程中完成关于河流在地性问题的即兴讨论与创作，并生产影像、图片、文字等可被展示的“作品”，也试图在即将展示空间中达到一种文献与作品的共同生长状态。该项目试图在固有的展览运行模式下，在项目具体的工作中完成三组有关展览身份的转换：机构成为项目赞助人，策划人成为文献收录者，艺术家成为行走的居民。

河流具有复杂的生态系统，拥有不同的自然资源和人文资源。历史进程中，作为人类密集居住的自由选择地。每一条跨境河流下，河岸国家为了推动自身流域的经济发展与建设，都往往会将河流从共享转变为一种私享的状态。对河流的过分依赖与开发导致自然资源的大量流失，对当地生活和当地艺术文化产生了影响。我们希望通过“我们共享的河流”展览项目，通过上下游艺术家对于“河流”的多样性表达，完成这次特殊时期下，流动但不相聚的一次共同创作。

北京中间美术馆长期以来主要从两个工作方向展开当代艺术机构实践。一个方向是不断回到中国二十世纪下半叶的艺术与思想的现场中，认识和梳理中国当代艺术的历史进程，挖掘在今天仍发挥着影响的意识线索、语言逻辑和艺术观念，为中国当代艺术史研究的学科建设作出持续的努力。另一个同等重要的面向，是专注支持非商业性的艺术生产和思考，注重开展活跃的策展实验，借鉴文化研究的方法，用议题式的展览来及时把握今时今日重要的文化、社会和思想议题，与多个学科的出色学者一起，面向问题和现场，寻找合适的方法，参与全球领域关于相关议题的思考与争论。

在过去的三年中，广州美术学院美术馆以序列研究展的形式逐步开展泛东南亚研究项目，在面对疫情防控的多重挑战下形成一种灵活有效的展览形式，坚韧地保持着与他者连接和对话的热忱，让在中国的同道深受启发。我们很荣幸成为这个序列展中的“共享的河流”展的共同主办方，我们也共享着广州美术学院美术馆透过“泛东南亚三年展”这个展览机制去与我们一衣带水的近邻在文化艺术的实践中促进交流和互动的愿望。在我们重启全球流动之际，我们应该以更谦卑也更好奇的心态去了解彼此，敞露心扉，建立有意义的联结，使边界在我们的文化和思想领域中淡化直至消失。“共享的河流”展中的艺术家们早已对此了然于心，他们在这个计划中的创作展现了一种基于具体深入的在地经验所产生的艺术思考可能具有的开放性。地理名称提供的不是一个望远镜或一扇窗户，而是我们自身的影子。借助这些作品，我们可以设身处地地去“透视”湄公河与澜沧江，也使这样一个远离我们的地点产生了与我们的关联，以及无限的诱惑。

参展艺术家（按姓氏拼音排名）

春蓬·阿皮苏克、查克里特·奇姆诺克，帕特里·奇姆诺克、常雄、程新皓、阿努查·赫马拉、和丽斌、鸿雁（秦红艳）、纳罗多姆·卡门赫特维特、罗菲、李有杰、李玉明、普拉萨特·尼兰帕塞特、吉蒂玛·福尔萨维克、克莱伊·斯莱迪、马里万·赛通、瓦桑·西蒂克特、基蒂·特雷拉吉、薛滔、资佰、郑宏昌

前言：共享的河流

林书传

作为首届泛东南亚三年展序列研究展之一，“共享的河流”的策划人林书传基于自己在东南亚区域长期考察的经验，面对在繁杂的区域生态中找到与我们相关且相对有效的问题本身，提出将湄公河将作为该项目的切入口，并上溯河流的源头澜沧江。这是“泛”主旨下除了大湾区与东南亚地理勾连的另一条路径——湄公河与澜沧江。湄公河是亚洲重要的跨境水系，其发源于中国青海省玉树藏族自治州杂多县，流经中国、老挝、缅甸、泰国、柬埔寨和越南，于越南胡志明市流入南海。除了地理上的串联，其在经济、文化、民族、宗教等方面也流淌着许多可被展示与探讨的社会问题。

由于展览工作中所面临诸多无法通行的现实问题，澜沧江与湄公河的参与艺术家只能以相对集中的方式进行点状式的表达。邀请了多位生活或曾经生活于泰国北部的艺术家与生活与工作生活在云南（昆明、西双版纳）区域中的中国艺术家参与本次项目。通过一条河流上下游的两次不同的行动来进行相应的在地性表达，艺术家通过在湄公河、澜沧江沿岸的居住与行走，在行走的过程中完成关于河流在地性问题的即兴讨论与创作。并生产影像、图片、文字等可被展示的“作品”，也试图在即将展示空间中达到一种文献与作品的共同生长状态。试图在固有的展览运行模式下，在项目具体的工作中完成三组有关展览身份的转换：机构成为项目赞助人，策划人成为文献收录者，艺术家成为行走的居民。

河流具有复杂的生态系统，拥有不同的自然资源和人文资源。历史进程中，作为人类密集居住的自由选择地。每一条跨境河流下，河岸国家为了推动自身流域的经济发展与建设，都往往会将河流从共享转变为一种私享的状态。对河流的过分依赖与开发导致自然资源的大量流失，对当地生活和当地艺术文化产生了影响。我们希望付通过“我们共享的河流”展览项目，通过上下游艺术家对于“河流”的多样性表达，完成这次特殊时期下，流动但不相聚的一次共同创作。

林书传

2023.4.8

​前言：河流的诱惑

卢迎华

在人类生存的多种样式中，有诸多经验是超越民族国家等近代历史中所产生的范畴和视野的。如此想来，地理上的体验与勘查可以为人文学科提供具体且富有启示的发现和思考，构成不同视野的疏通致远。近年来，以罗新、罗丰教授等学者为例，徒步重走历史记载中的古道，实地考察、悉心记录，结合当下的问题与思考，激活宏阔历史与当下世界、日常生活的隐微关联。[1]这些旅行写作日益受到关注，是因为它们在寻觅历史的同时，并不仅限于从学术上探究问题的答案，而是思索今天人们对历史的认识是如何被建构的。驱动他们行走的思想动力来自于对当下的思考和发问。在这个意义上，“共享的河流”展以亚洲最重要的跨国水系湄公河为介面，上溯河流的源头澜沧江，以艺术家在地创作为方法，拓扑河流以及两岸的过去与现在，物理与精神生活，也可为理解当下提供一种路径。艺术家们的创作形成刻画这条全长近五千米的长河的多种色谱，给我们展现了人与人之间超越国家、民族、文化等建构而相互连通的生存经验、感受、诘问与反思。

北京中间美术馆长期以来主要从两个工作方向展开当代艺术机构实践。一个方向是不断回到中国二十世纪下半叶的艺术与思想的现场中，认识和梳理中国当代艺术的历史进程，挖掘在今天仍发挥着影响的意识线索、语言逻辑和艺术观念，为中国当代艺术史研究的学科建设作出持续的努力。另一个同等重要的面向，是专注支持非商业性的艺术生产和思考，注重开展活跃的策展实验，借鉴文化研究的方法，用议题式的展览来及时把握今时今日重要的文化、社会和思想议题，与多个学科的出色学者一起，面向问题和现场，寻找合适的方法，参与全球领域关于相关议题的思考与争论。

由广州美术学院美术馆发起的首届泛东南亚三年展在过去三年中以序列研究展的形式逐步开展，在面对疫情防控的多重挑战下形成一种灵活有效的展览形式，坚韧地保持着与他者连接和对话的热忱，让在中国的同道深受启发。我们很荣幸成为这个序列展中的“共享的河流”展的共同主办方，我们也共享着广州美术学院美术馆透过“泛东南亚三年展”这个展览机制去与我们一衣带水的近邻在文化艺术的实践中促进交流和互动的愿望。在我们重启全球流动之际，我们应该以更谦卑也更好奇的心态去了解彼此，敞露心扉，建立有意义的联结，使边界在我们的文化和思想领域中淡化直至消失。“共享的河流”展中的艺术家们早已对此了然于心，他们在这个计划中的创作展现了一种基于具体深入的在地经验所产生的艺术思考可能具有的开放性。借助这些作品，我们可以设身处地地去“透视”湄公河与澜沧江，也使这样一个远离我们的地点产生了与我们的关联，以及无限的诱惑。感谢策展人林书传先生的发起，所有参与艺术家的热情参与，以及广州美术学院美术馆全体同仁的信任与合作，使我们在北京也得以“共享” 湄公河与澜沧江的过去、现在和未来，也使这个展览成为我们得以再次汇聚的起点。

卢迎华

北京中间美术馆馆长

2023年4月

[1] 罗丰，《蒙古国纪行：从乌兰巴托到阿尔泰山》，三联书店，2018年；罗新，《从大都到上都：在古道上重新发现中国》，新星出版社，2018年。