2023年5月21日，是中国茶申遗成功之后的第一个国际茶日。同日，“好运来--紫砂大写意作品展”，在杭州图书馆开展。

好运来·紫砂大写意纯金填金

　　存真、存朴、存天然的当代原创紫砂大写意，以陆一飞大写意书法为创作主体，以紫砂为创作媒介，开创的全新艺术流派，被各界誉为“紫砂艺术当代开山”。

日日是好日·紫砂大写意作品和墨拓

　　2020年5月21日，首个国际茶日，由中国国际茶文化研究会等单位联合主办的“好久不见--紫砂大写意作品展”，是疫情开始后的杭州图书馆首个大展。2021年5月21日，“茶和天下--生活在宋画里”紫砂大写意作品展，获得央视新闻联播的“点赞”。2022年5月21日，“宋茶出山--紫砂大写意作品及茶文化展”，也为国际茶日增添浓浓茶韵。

吴昌硕诗·紫砂大写意作品

　　三年间，每逢国际茶日，紫砂大写意传递出的当代、本朴的茶文化之韵，已深入人心。

谁遣春风·紫砂大写意作品

　　“好运来--紫砂大写意作品展”，在茶文化和茶生活的同时，给大家带来美好的祝愿。

春山·紫砂大写意全型拓

　　只有一件--我的紫砂大写意

　　文/陆一飞

　　一直很喜欢紫砂，它是中国式的高雅。内敛含蓄，扣之有金石之声，其质本朴，有君子风。久用之后，又充满灵性。

　　宋代的紫砂壶，粗犷朴素。明代时大彬、惠孟臣等紫砂巨匠的作品磊落大方，一直是文人寄兴的雅物，是中国式审美的大宗。

　　清人陈曼生创制的“曼生十八式”，以及1948年吴湖帆、顾景舟二位宗师合作的五把“大石瓢”都成为紫砂艺术的传奇和典范之作，成为时代审美和人文精神的高峰。

　　然而，大师远去。由于审美和文心的缺失，近世以来，紫砂制作或唯工巧为美，或粗鄙不堪，中国文明朴素真淳、崇尚天然的高贵精神和大雅品格，在紫砂一道上渐失。

　　书画家在砂器立面上创作的怯场，大多只能以纤巧之笔为砂器点缀，或书画在纸上，由艺匠移摹翻刻。文、质的分享，使书画沦为砂器的附庸。作品的复刻、作伪，加之代工现象的严重，进一步伤害着紫砂艺术创作的原创性和唯一性。一道道的失真之后，少见书画入砂的“大器”。

　　到了这个田地，美了千年的中国紫砂，几近绝唱。

　　带着这些问题，我们来到紫砂的原产地宜兴丁蜀，捧起一截紫泥的时候，心里充满了敬畏和期待。

急什么·紫砂大写意作品

　　“存朴、存真、存天然。”紫砂大写意的提出，我的大写意书法成为紫砂器创作的主体，我们的努力，希望在这个时代能出现“有灵魂的作品”。

　　挥毫直书、放笔纵横，从今以后，紫砂成了我的纸。我尝试着在紫砂上还书写以最大的自由和率性。

　　“紫砂器上的花样年华”，这是我第一次去丁蜀时的作品，在这件作品的墨拓上，是这样题记的。“丁酉西湖莲开，一庐初试砂器，放笔直书，不安排、不思量，一任天然，以存本朴。” 希冀在这片神奇的泥土上，紫砂褪去旧衫，大大方方地出现烟霞十色，一派真元！这是紫砂应该有的本来面目和精神，而不再是一成不变的“旧模样”

世间始终你好·紫砂大写意笔筒及墨拓、题记

　　冲破旧范式，甚至跳出我们对紫砂的习惯认识，将紫砂当作书法创作和艺术当代应用的新介质，那会怎么样？

　　丁蜀的往来，让我真实地“误入旧时光”。

　　泥好，器型好，古朴和有用是我对砂器的要求，姚小秋等几位功力深厚的传统老艺人为我准备着我想要的坯器，每一次的丁蜀行，都会和他们深入地交流，因此他们知道了，我要什么。

盘古·紫砂大写意作品

　　蜀山下，蠡河边，传朴堂上欢言并较量着。

　　挥毫之时，笔随着砂泥上着笔的触感，随时在调整，泥迎合着笔，笔迎合着泥，彼此迎合着，如同久别后的重逢。

　　“紫砂上能这么写吗？”“能这样刻吗？”丁蜀的老师傅们起先的狐疑、旁观而至欣喜及至欢呼。

　　放松和开怀中，思绪的活泉涌出。由心处，莫思量！源源不断中写出心中想写的，一件又一件，一件又一件“不负丹青不负紫泥”，在放笔直书之时，我落下的每一笔，内心其实很谨慎。

　　天鹏则随时挥刀，嘎嘎之间，随机赋彩，给了砂器新的生命。

　　我的好友翟天鹏先生，是禅画宗师圆霖大师的弟子，多年来，以禅意书法寄托心性，并研习紫砂手刻多年。

　　天鹏熟悉我的字，因此，并不是亦步亦趋地完全依样摹刻，他的刻砂，刀刀见笔，神出古异，运刀之时他便是刻刀的主人，酣畅淋漓，直接了当。他的专注和笑容中，我看到了那份心手相应的快乐。

铁如意·紫砂大写意作品

　　千百年来，紫砂没有这样快乐过，这是互动的创作，是当下的成就，是刀和笔的担当，是书法与紫泥的呼唤

　　我执起一把壶坯，大笔写下“透网麟”三个大字，字把壶通身包裹住了，旧范式中可不曾有，看了好美

从群众中来到群众中去·紫砂大写意墨拓

　　烧成之后的紫砂器，上面的字迹斑驳而古朴，字口沙沙的，弥满着山野霞光和淋漓真色，这是我梦想中两汉南北朝时代丰碑巨碣的神采。天风浪浪，海山苍苍，此刻，这份弥漫正安安稳稳地安住在我的紫砂器上，成为了一体。

　　之后要做的事，是为这些砂器们墨拓存真了。

　　汉邦是丁蜀人，父亲即是制壶名家姚小秋，我的很多紫砂器，由他为我手作，汉邦对紫砂器的感受来自家学。

　　汉邦之前学习了全型拓法，这是一种流行古代的全息影像法，我请他来做砂器上的拓片，但是，我又有这样的要求：直接、自然。不必小心翼翼追求老式的乌金或蝉翼。只要深深浅浅，味道到了就可以了。

　　他尝试了一下，很快出现我所期待的新气象，自然了，生动了，看到他做的新拓，觉得，这拓片也会呼吸了。

　　大写意，是人心的舒展，是心花的绽放，是心源的流淌，是浪漫主义的当下印记“大写”的紫砂，写出的是紫砂应有的真性情，写出那份大地和泥土的率真……

　　看着这些紫砂器拓片，我题跋的兴致来了。于是，挥毫展纸，就在这墨拓的边上，兴随笔走，千里万里。

宇宙糖果·紫砂大写意作品

　　“只为神来”，拓片和题记，也成了“紫砂大写意”不可缺的组成。

　　当下一刻，美妙一刻，紫砂器上记录的是我的当下和我的快乐。

　　一片我写的《古林清茂禅师》诗句的拓片，经潮牌INXX设计师COCO.K之手，成为纽约时装周的爆款；在北京三里屯《陆一飞紫砂大写意品鉴展》，藤原浩等国际潮流人士参加，紫砂大写意成为传统与国际时尚对话的载体……

　　过去的，不会再重复，也不用再重复。我们的心，正柔软地迎接着下一个美妙的当下。

　　“只有一件”，我希望的紫砂大写意是“独一物”，件件是自性的光芒，件件是这世上的孤品。

　　只有创造，没有重复……

　　2021年中秋

　　记于杭州西湖

好日子·紫砂大写意纯金填金