文 | 王丽静

初夏的雨后，可能没有彩虹，但有一束光洒在大地上，是如此温暖。

就在这样的一个夏日午后，“一束光”清华大学美术学院博士生苏德格日勒绘画作品展，在驻华蒙古国大使馆开展。

苏德格日勒的名字翻译成汉语是卓越之光，与此次展览名称也很契合。

一切像是安排好的。

清华大学有很多留学生，艺术类留学生也有很多，苏德格日勒就是其中一位。她是蒙古国乌兰巴托人，在中国留学生活20多年，这次展览是她举办的第一场个展。展出作品涉及到蒙古传统文化元素，融合了中西绘画的表现特点，呈现出独特的绘画风格，展现了她在绘画主题、语言、内涵方面的思考与探索。她将传统元素与现代元素巧妙地融合，传递出一种古老而深远的神秘感。

她追求自由，热爱自然和生命。

北山羊站立之地

清华大学美术学院绘画系刘巨德教授作为苏德格日勒的博士生导师谈到：“她挺自由，我也希望他自由，希望她能够将情感深处和思想灵魂深处不为人知的东西，以及祖先古老的文化挖掘出来，走到文化源头去。她爱想象，从古法里寻求自己想要的东西。一滴墨、一滴颜色、一束光她都能够幻化出心中所要的一切。她是幻化性的创作，不是写实性的创作，也不是表现性的。她创作的整个过程也是流动的，没有画稿，很自由，随性而发。这能调动她的潜意识，越画越自由，越画越有兴趣，越画越惊喜，会出现很多意想不到的东西。她性格内秀、细致又很豪迈，做事情精益求精，坚毅而乐观。她的艺术如同她的歌唱一般，细声细语，文质彬彬而引人入胜。”

金翅鸟

“艺术并不是教人规矩，是将人的天性结合起来”。清华大学美术学院绘画系周爱民教授讲到：苏德格日勒将对自然和生命的热爱，自然流露在她的诗歌和作品中。她有着游牧民族豪放、开朗的性格，通过绘画她也在慢慢释放自己的艺术天性，这或许是她所追求的自由。她通过图案的细节来触摸心灵，这些细微之处与心灵息息相通。她所触及到的主题也都与生命和自然相关，看她的作品会感受到她对生命的理解，以及她对自然的观察和崇敬。生命与自然是人类一个永恒的主题，不会因为时间，也不会因为民族将其切割开来。

自然魂

她把图案作为认识艺术的切入口，创作思维的源泉，艺术思维的视角，听从内心呼唤、遵循天意，将对自然的热爱和对生命的尊重融合在她自由的创作之中。

“那束光，是为我精彩而活着的60万亿细胞的家园，一秒钟也不会错过。”她在光的指引下一路前行。

苏德格日勒

【对话】

雅昌艺术网：此次展览的名称是“一束光”，它有着怎样的含义？

苏德格日勒：光的含义非常深刻。138 亿年前宇宙在大爆炸中从无到有，世界万物从虚空中出现，所有的物质在光中诞生。光是世界的基础，是宇宙最基本的组成部分之一。有了光才有了我们的宇宙万物，有了光我们才能够听到美妙动听的声音、看到一切物象。当我小时候有本体意识起觉得真我就是一小束光，这感觉一直伴随着我，直到现在。另一个原因是因为刘巨德老师有一首诗《梦语》，“一束光飘落人间，不小心化为白纸，被人涂满彩墨，写满字。它喃喃自语，谁能还我洁净的光亮，白色空空无痕迹？”这首诗的第一个读者就是我，当读到这首诗时觉得与我如此相似和巧合。

自然

雅昌艺术网：您在中国学习生活了20多年，此次在蒙古大使馆举办个展，您有怎样的感受和体会，此次展览对您而言有着怎样的意义？

苏德格日勒：蒙古文化与信息中心的建设就是为了促进两国之间的关系，以及文化和艺术等各方面的交流。刚好我的作品涉及到了蒙古民间图案，也有世界性的、绘画性的，将自然保护等各种因素联系在一起，与文化中心的理念是一致的，我的画作也体现了两国间的文化交流。这是我首次个展，等了很多年，对我而言意义很大。我非常开心，希望通过这样一次展览给自己充继续创作的能量。图案和当代的艺术相结合，这么多年来我做了很多尝试，我也会一直朝着这个方向努力，创作的欲望依然很强烈。

鹿石

雅昌艺术网：请您简要介绍一下自己的艺术背景和经历？

苏德格日勒：我本科学的是广告设计专业，我在攻读艺术硕士时就与导师商讨研究方向，导师建议我去研究自己民族的图案。当时我很严肃的问自己：图案到底是什么？结果我没有任何答案，那一刻点燃了我研究图案的欲望，成为我不灭的动力。

图案于我不是“选择的”，而是“遇见的”。它从古至今一直都存在，图案并不只是花花绿绿简单的几何图形的结构造型，它有着有独特的绘制逻辑，并非想象中那么容易绘制，难就在于根据不同空间，表达针对性深刻含义，精心设计并搭配某空间的专属图案组合，是需要动脑筋一门艺术形式和语言。所以图案与设计是部分家的。人们为什么会喜欢图案？图案有着怎样的一种力量和魅力？随着我不断深入学习和研究，发现图案是一个了不起的艺术形式，它包含了历史、人文、哲学、物理、考古等许多学科，只有了解了这些才能够读懂图案的含义。图案是抽象的表现形式，并不是对真实物象的直接照搬。研究图案让我有很多收获，尤其是遇见了刘巨德老师，他让我非常自信地去做我自己、做艺术。

蒙古

雅昌艺术网：设计对您的艺术创作有哪些帮助？

苏德格日勒：设计和广告的最主要的用途是让人在最短时间记住某个东西或产品，其实绘画也可以做到。我认为画家一定要跨专业，我曾经的学习设计的经验在背后默默支撑着我的艺术创作。

静物

雅昌艺术网：您在创作中是如何平衡传统和现代元素的？

苏德格日勒：这是极其有挑战的一件事。刚开始我会纠结是保留图案几千年的原始图形好，还是将其打破完全按照现代人所能接受的方式来自创图案。因为图案被归纳为装饰，所以通常会觉得与绘画没有太大关系，是另一门艺术。其实图案可以和任何艺术形式搭配，古今各类绘画派中图案都以显性或隐性的方式存在，随着社会发展图案在现代社会中的作用越来越小，人们对图案的感知也愈模糊，我觉得必须要做出行动，重塑图案的作用和意义。

人们需要图案，喜欢图案。如果以广告学的理念来讲，图案起到推销产品的作用。古代工匠也会用图案来包装自己的产品，体现了工匠们的思想意识，也起到了美化心灵的作用。

我的很多作品就是借用图案的元素创作出来的，不仅包含了我的艺术创作理念，而且将现代艺术和传统图案相结合，也包含了多门学科的内容，这些学科并不是单独存在的，而是一个大整体，一个大圆。圆是无限的，宇宙也是一个圆形的轨迹，所有的一切都在圆形中生存。我中有你，你中有我。研究图案让我可以很容易看到最本真的东西和精神内涵，是一门非常棒的艺术。

绘画是发自内心的自我表达形式，每一个不同的想法都需要不同的方式去表现。我有很多想法，每一个想法和灵感之间是有区别的，因此表现方法也应该不一样，这样所传达的信息才会更接近本真。生活里处都有图案，但很多人不懂也不理解它。图案在古代扮演着重要的角色，古代人对图案的认知普及较广，可以读懂图案的内涵。我希望图案能回到现在的社会，将把它传承下来，重回新的生命。

万物

雅昌艺术网：请您介绍一下画展中的几件作品，与我们分享一些创作背景和灵感来源？

苏德格日勒：这件名为《万物》的作品，灵感来源于我母亲两次在不同的场合无意中与我的聊天。她说自己要是能绘画，会画一群蜜蜂围绕着美丽的花朵，就像小伙子们追求美丽的姑娘。向日葵的画面也两次在我脑海中显现，这或许就是上天给我的暗示，我应该将其画下来。我不用去刻意去修饰和美化，只是复原了自己最初的那个想法。画面中的所有图案都是我根据母亲的话一个个去设计的，每一个细节都有内涵。中间4个蜜蜂和外面的4个蜜蜂，表示四面八方来来往往和共同的人生。中间的万字图案，代表永恒，有着生生不息的意思，是自然的规律。色彩则是根据蒙古图案特点来配色，向日葵的橙黄是太阳的颜色，也是一个圆盘，就像现实生活一样是不规则的。橙黄色的圆也是太阳的象征，太阳是永恒的，给我们光，也是一束光。蓝是天的颜色，融合了蒙古人长生天的理念，蓝色也是水的代表。

另外一幅同名的《万物》也表达了人与自然密不可分的关系。我小时候在草原上看到的就是画面中的这种感觉。草坪上的河流和砂石，表面看着很平，其实层层叠叠有很多层次。如果从平面的角度去看，表现的是草原静态景色，以三维的视角观看，则是表现地下万物混沌永恒的关系。白色的蒙古包可以视为是太阳，也可以视为是月亮，照亮着大地，仔细看还会发现鹿和兔子，代表人和动物，母鹿代表草原游牧人古老图腾，而兔子表示本作品绘制于兔年。

这幅黑白的《一束光》画的是我自己，还有另外一幅同名的彩色的《一束光》。光可以是黑白灰，也可以是彩色。作品中不规则的纹路，像迷宫一样，代表意识，更能凸显一束光的理念。彩色的《一束光》最上面是一块白色，是一切的开始，白色下面是七彩斑斓的世界。我认为作品的好与坏不取决于作品的尺寸，而是由内涵所决定。

一束光

雅昌艺术网：您的作品通常是如何构思和创作的？您是根据灵感创作，还是有一个固定的创作过程？

苏德格日勒：我会很随意地先弄出一些模糊的场景，它形成什么样子就跟着它走，很自由，每幅作品形成的手法和过程都不一样。用看得见的去表现看不见的，也可以用看不见的来表现看得见的，两者密切合，相互交错。画的过程中没有固定的想法，这样会出来一些很奇妙的图像，很神奇。当出现一定的图像之后，我也会很理性去看待和创作，感性和理性相结合。

油灯

雅昌艺术网：您是如何看待现代艺术和传统艺术之间的关系的，您觉得传统元素在现代艺术中有哪些重要的作用？

苏德格日勒：我认为现代艺术和传统艺术并不是对立的关系，而是互相融合的。传统元素在现代艺术中可以发挥很重要的作用，因为它们具有丰富的文化内涵和历史背景，可以丰富现代艺术的表现形式。在我的作品中，会大量借鉴传统元素，并将它们与现代艺术语言相结合，创造出具有独特性和现代感的作品。我觉得现代艺术很自由，这一点与我创造的理念很接近，图案也是如此。它背后有很多知识和信息，我希望将图案延续下去，让更多的人读能懂图案。

我们

雅昌艺术网：您的作品涉及到了一些蒙古传统文化元素，您是如何将它们融入到作品中的？请您通过作品为我们解读一下作品中这些元素的含义？

苏德格日勒：《我们》这幅作品是特意为此次展览创作的，耗时三个多月。画作中的图案组合都是我自己精心设计的。每一细小的部分都有含义，图案是需要仔细去阅读的艺术，这幅作品刚开始创作的时候我就希望它可以旋转起来，这样能让大家在短时间内将每个角落、细节都看清楚。

白色是爱的颜色，光的颜色，一切的本色。我的画就是从白色开始，虽然画框是长方形，但整个中心是一个圆，代表宇宙在转动。宇宙大爆炸，万物起源，有了生命。中间的圆形图案蒙语叫Tavan nuden五孔图案，有着最珍贵崇高的含义，中国叫做铜钱纹。四位女性人物形象代表自然界的四方、四个季节，本人家里四姐妹之一。每个人的特写中还包括了历史的迭代，代表现在的人物眼睛是睁开的，人认识了自我，知道自己的源头在哪儿，眼睛是亮的。画中的万字图案我做了一些变形处理，万字图案向左转是闭合，向右转是开放。

作品中还有“鹿石”，3000多年前欧亚大陆上留下的“鹿石”，目前考古发掘供有1241座，每座“鹿石”都不完全相同。我以图案的方式将它描写的相对比较写实。鹿是古代欧亚大草原上游牧民族共同的最古老图腾，与萨满教也有着密切的联系。研究“鹿石”需要挖掘很多古老的文化，是全世界范围的，不只是单纯蒙古的图案。作品还融入了现代和未来科技感的因素。

永恒

雅昌艺术网：在您的作品中包含了很多人与自然的关系，您通过作品最想传递给观众的是什么？

苏德格日勒：我最想传达是爱护自然，保护自然，人与自然的密切关系。保护自然也是在保护我们自己，没有地球我们无法生存，这是没有国界的，是值得永远去探讨和关注的问题。

如万字图案，人们认为它是宗教中的一个图案，但它的源头是岩画。图案是人类共同的东西，只是每个民族之间会有一点区别，有些细节会不同。欧洲古典的图案中也有卷草纹、万字纹等。通过研究图案，我认识到人类是一个共同体，我只是将本民族的图案作为切入口而已。

蒙古人几千年在欧亚草原上来来往往，过着游牧的生活，就是为了保护自然。植被和草坪是很脆弱，如果固定在一个地方生活，草坪就会无法恢复。所以要在破坏的很深之前就搬走，要爱护自然。我们的地球是一个完整的系统，破坏哪里都不可以。

传统习俗中其实都有环保的意识。每位蒙古妇女早晨挤完牛奶都会将一些牛奶献给自然，她们使用的木勺有九个孔，九个孔里包含了人活着的意义和人的九大心愿。牛奶可以给草地提供好的菌群，让草地更好的生长。传统的习俗中包含了很多保护自然的理念，是刻在骨子里的。我们不能为了追求物质而忽略对自然的保护。这其实也是想唤起大家对自然保护和对大自然的一种尊重。

除此之外还有美，美对人太重要了。我希望更多的人可以通过艺术来发现自己的美德，提高大家的审美意识。懂得美的人，生活中才有光，有追求，才会懂得活着的意义。只有懂得美，才能体会到更深层的精神内涵。懂艺术，欣赏艺术的人，离生活的本真会更近一些，这或许就是艺术存在的意义。

萨满

雅昌艺术网：您觉得艺术应该在现代生活中扮演什么样的角色？

苏德格日勒：我认为艺术在现代生活中应该扮演多重角色，既可以是文化传承和创新的重要方式，也可以是对社会现实的反思和批判，同时也可以是对个体内心世界的探索和表达。艺术在现代社会中的价值和意义是多方面的，我希望通过自己的创作和展览为人们提供一个思考和感悟的空间。

胡杨魂

雅昌艺术网：您接下来会有哪些新的创作计划和项目？

苏德格日勒：像毕加索的那句话，不同的想法以不同的方式去呈现。我的想法需要什么样的方式去呈现，我就会去选择什么方式表现。不同的材料，不同的领域，我都很有兴趣。思维宽阔为天，艺术创作贵在自由。在艺术创作上听从内心呼唤、遵循天意，不拘束于某一种材料领域，勇于尝试各类媒介，将为寻美而不断创作视为余生功课。

雅昌艺术网：谢谢！