中国地质大学（北京）珠宝学院   作者：李佳莉

　　2023年4月4日，独立纪录片导演顾桃的身影出现在了中国地质大学（北京）珠宝学院的课堂上，在《珠宝首饰设计与无界限艺术创作》这门课上，授课教师章藻藻老师为我们打开了珠宝与影像跨界对话的大门。

　　什么是无界限艺术创作--章藻藻老师对于这门课程的解读是：

　　“我们在学生阶段特别容易被庞大而复杂的系统学习阻挡了探索的勇气，这门课程并不是教大家具体的知识和技术，而是启发同学们去大胆的创作实验 ，主动学习并通过独立思考来进行沟通和表达。现实生活以及关系存在界限，但对于艺术来说没有界限，应该跨越认知和思维的局限。那么，所有技术，材料，文化，知识等都可以成为创造活动的灵感来源，其中当然也包括珠宝首饰和影像。有了跨越界限的意识和勇气，并赋予行动力，静态的珠宝就会以更生动的形式和状态呈现丰富多彩的可能性！影像传播途径广泛包括各种平台，媒体，软件，网络等；各种形式：电影，广告，游戏，动画等。在这个课程上，我们跨的有点远，直接从具体的实物跨越到了不受空间限制的影像，富有挑战但也非常契合当下。”

　　怎么来体现这门课程的无界限？除了用打破常规的珠宝首饰设计专业课程的方式来上课，让学生自由的尝试影像动画等方式进行表达之外，章藻藻老师还请到了导演顾桃等分享嘉宾。真正实现了跨界联动，打破常规的课程设置框架，不仅让同学们在创作上无界限，在授课形式上也真正做到了无界限。

　　那么，影像的概念是什么，对于我们学珠宝首饰设计的学生有什么意义？为什么要无界限的去做尝试？--拓宽大家做设计的眼界，作为一个设计师应该没有局限。“影像对于首饰设计的学生来说是一种展示作品的手段，是一种表达首饰作品观念的创作语言。”章藻藻老师如是说到。融合新媒体技术，用课程作为起点来引导大家，尝试突破技术、时间和空间的限制进行创作，以便将来同学们做更好的探索。而能打破时间空间限制的方式就是影像，所以我们邀请到了影像艺术家顾桃先生前来做客讲座。

　　顾桃，1970年出生于内蒙古自治区，中国内地纪录片导演、摄影师，毕业于内蒙古艺术学院绘画系油画专业。2003年，拍摄个人首部纪录片《敖鲁古雅·敖鲁古雅》，该片获得第5届中国独立影像年度展年度十佳、第16届上海国际电视节自然类纪录片金奖等。2010年，拍摄纪录片《雨果的假期》，该片获得日本山形国际纪录片电影节“亚洲新浪潮”单元最高奖小川绅介奖、亚洲电视大奖最佳纪录片奖等。2013年，拍摄纪录片《犴达罕》，该片获得凤凰视频纪录片大奖最佳纪录长片奖等。另有作品《神翳》《乌鲁布铁》等。

　　穿着如黄土一般颜色的素色短袖衫，黑色的帽檐下涌出过肩的长卷发，胡子放肆生长，带着北方民族的长相和满人的基因，颇有影视剧里胡人的形象，顾桃导演阔步走上讲台，和他的影像一起为我们带来了森林野性而原始的气息。

　　在讲座一开始，顾桃导演就谈到，珠宝和影像在过去其实是没有关系的，但现在和未来就不一定没有关系了。影像我们不用把它想的有多高级，现在抖音其实是人人触手可及的。电影是一种很高级的形式，但拍电影不一定要用很高级的方式。竖着拍是抖音，横着拍就是电影。材料不是问题，媒介不是问题，可以拿宝石，也可以拿沙子；可以拿相机，也可以拿手机。就像章藻藻老师开设这门课程的初衷，想要给大家创造一个没有局限的思考空间，用广泛的手段去探索更加开放的创作。让同学们明白做事情没有必要担心技术的局限，局限的不是技术，是思想。所有的手段所有的技术都可以拿来作为我们的材料、语言和手段，为设计服务。思想越不受限制，越可以随心所欲的去创造。

　　“毕竟人手一部可记录和拍摄的智能手机早就成为生活中不可或缺的一部分。而影像的创作也离不开实物对象，演员这些基本元素，我们可以想象珠宝就是影像中的角色， 珠宝角色通过跨越空间和时间维度的影像与观众产生交流和对话。”章藻藻老师进一步为同学们阐释了在拍摄创作过程中珠宝和影像之间的关系，以珠宝作为基本元素，影像作为呈现方式，和观者进行交互，从而表达珠宝这一拍摄主体的魅力特点及设计师的理念传达。

　　顾桃导演给我们分享了他拍摄的《犴达罕》《雨果的假期》等纪录片的片花，通过观看片花，我们感受到了森林的魅力，以及那里的人与环境和生物的别样的相处方式。对于顾桃导演来说，森林的野性赋予他生命的冲撞，激发了他本能，从那个时候起他就想做纪录片，而不是剧情片，因为生活是最好的剧情。纪录片的导演，其实不是导别人的生活怎么演，而是把别人的这种生活方式以一种导演的节奏和情绪，用一种编排方式呈现在我们眼前。因而他在十四五年的拍纪录片的时光里，没有自己的生活，只有自己的生活方式，已经完全把自己置身于所记录的环境和接触的人之中。“纪录片让我能去认识不同的人，找到有意思的人去丰富我们人生的阅历，而不是去做意义。”这也启发同学们在做记录性的拍摄创作过程中要注重对所拍摄环境及拍摄主体的真实还原，感受影像拍摄记录的趣味性。

　　“纪录片的导演其实就是摄影师，当你拿起摄像机的时候，你的情绪和被记录的东西就是连接的。”都说拍纪录片时间太长了，其实我们一个星期，一个月，也能拍一个短片。纪录片其实门槛非常低，它不像剧本，因为纪录片的导演其实不是导别人的生活怎么演，而是把别人的生活方式以一种带有导演的节奏和情绪的编排方式，呈现在我们眼前。它的导演意识不在于拍摄，而更在于剪辑。前期就是怎么客观怎么真实的在现场记录下来。顾桃导演结合播放的他拍摄的作品片花，循循善诱的向同学们讲述着一些做纪录片的要点。

　　顾桃导演在之前接受过的访谈中，有提到对于目前艺术传媒教学的一些看法，他认为这方面的老师如果教授这个东西但都不去做自己的作品，只是教学，带学生拉片、分析，其实对于学生来说也是一种覆盖和模式上的重复。“而应该要忘掉一个既定好的模式，把自己情绪激活，把自己那种感受的东西再恢复。每个人都要激发找到另一个自己的瞬间的可能，慢慢的去找到自己本来的能力，也就是本能。”在今天的讲座中他再次提到这个观点。这也与章藻藻老师课上的观念不谋而合。

　　藻藻老师对于她的课程和她自己作品，无疑是有定位和追求的。她一直在做自己的作品，拍自己的东西，以各种新兴的方式来呈现自己作品的相关短片。从前期策划到实景拍摄到后期制作，都以极认真的态度在每个环节进行逐一把控。正所谓“学高为师，身正为范”，章藻藻老师对于艺术创作的追求、作品出品的严格把控和严谨认真的工作态度，对于她的学生来说，是当之无愧的榜样般的师者的力量。而只有这样，她的学生们才能真正“亲其师，信其道”，进而在影像的创作和艺术的无界限探索上“乐其道”。

　　与此同时，章藻藻老师认为，技术是可以通过一段时间的学习或是寻求支持去解决的，“真的限制我们做东西的是技术吗？其实还是我们自己”。当你的思想格局无限打开，精神力无限放大，其实物质技术上能限制你的东西，在这个时代来说是非常有限的。很多时候不是技术表现不出来，而是我们想不到。这一门课之所以叫作“无界限创作”，是因为课上并不教授具体的拍摄方法、并不规定具体的表达形式，不管是影像还是动画的形式都不进行限制，也不规定具体的主题，而是让我们可以完全自由的去进行自我的创作表达。

　　作为珠宝设计专业的学生，我们可能并不那么懂得影像拍摄，并不那么懂得做动画，但我们有丰富的想法、充沛的情感想要去寻求一个表达的出口。艺术是沟通，是表达，那我们要采用一种怎样的方式来打破时间空间的局限，去呈现与表达我们小心翼翼藏在作品中的艺术哲思呢？最后本课程选用了“影像”这样一种手法。珠宝在当今社会具有很强的情感维系和感情承载的作用，学会运用影像让沉默不语的珠宝展现出生动的魅力语言，是学生们应有的必修专业课。

　　整个课堂下来，顾桃导演毫不吝啬的向同学们讲述纪录片的一些要点和经验，分享他的森林见闻和纪录之旅。他的讲座向我们传递一种拍摄的情绪来调动我们的感受力和创造力，让我们不受技术和设备的局限最大限度的拍出我们现阶段能够创作出的好作品。

　　顾桃导演在课堂上分享的对于影像拍摄的追求不仅恰与我们的课程理念相契合，也对同学们对于基础的影像拍摄记录方式有了深刻的启发。在分享结束后，同学们积极热情地与顾桃导演合影、让顾桃导演签名留念。至此，珠宝首饰艺术无界限(跨媒介)创作之讲座系列第一期圆满结束，回“顾”完纪录影像之旅，下一节课堂即将到来......