一年一度的毕业季，是高校美术的教育理念、教育特色和教学水平的最直接展示，也是新一代青年艺术家的初次登台。

由湖南省教育厅、湖南省文学艺术界联合会主办，湖南美术馆、湖南师范大学美术学院、湖南省美术家协会、湖南省书法家协会承办的“第四届湖南高校毕业季美术作品展”正在湖南美术馆展出中，共展出全省18所高校美术学院本科生、研究生毕业作品350件，艺术形式包含中国画、油画、版画、雕塑、水彩、书法篆刻、综合材料、装置等多种类别。

每一个学生都是独特的个体，每一件作品都是独立的表达。而且，本届毕业生自有其特殊属性：既是疫情后的首届毕业生，还面临着人工智能高速发展的冲击。他们应对如何，也是对艺术教育最直接的检验。让我们走进展厅，仔细聆听来自新一代青年艺术家的声音。

青春记忆中最难忘的一页

湖南师范大学的本科毕业生杨润作为毕业生代表在展览开幕式上发言。他在发言中表示，毕业创作不仅仅是完成一件作品，是一个总结大学四年学习的成果，更是一个继续学习、提升自我的过程。这个过程充满着酸甜苦辣，全都凝练在毕业作品中，成为青春记忆里最难忘最出彩的一页。

杨润的毕业作品是一件名为《清平调》的油画。杨润介绍创作这幅作品的初衷：“我在网上看到一段视频，来自中国歌舞剧《清平调》，讲述的是杨贵妃和唐玄宗的故事。视频中，舞蹈、音乐、服化道的结合非常和谐而且巧妙，视觉体验十分盛大。我原本就很喜欢李白的那首《清平调》，特别是‘云想衣裳花想容’那句特别让我向往盛唐。于是我选择用《清平调》作为创作背景，表达我对盛唐的想象，也是对中国传统文化致敬。”

油画专业的杨润没有选择古典油画的传统写实，而是尝试平面化创作来诠释这个非常传统的主题。回忆创作过程时，杨润表达了对指导老师党朝阳的感谢：“在我创作过程中，我无法脱离传统写实人物的框架，但又很想将其画得立体。导师就鼓励我不破不立，更多用线和面去造型，让其更纯粹化。”

这次尝试让杨润收获颇多，也发现了很多自己的不足，毕业后将前往南京继续深造：“大学四年的学习主要是写生和写实，基础方面的知识让我感觉很充实，但是有些延伸方面的知识有所欠缺，希望以后多在创作实践。”

对传统文化的再认识

中南大学毕业生夏楚婷的毕业作品是一件草书散文《王氏清虚堂记》，书写的空间和章法参考了古代长卷，在形式上将长卷分成了五个片段。她在介绍创作初衷时表示：“古代长卷的书写是一个完整的过程，要求书写者要从头到尾，所以在章法上会有一个较大的变化，比如中间分段会有大小、节奏的变化，越到后来就会越奔放，可以参考怀素的《自叙帖》。我这件作品也是一次性写成，只是在形式上分开，这样每一章都会形成清晰对比，包括粗细的对比、章法紧密的对比、留白的对比、字的大小对比等。”

夏楚婷的本科为书法专业，研究生阶段进入草书学习：“指导老师罗红胜从研一开始帮我进入草书创作的感觉，他的创作以大草为主，让我们大胆地进入状态，并爱上比较纯粹的艺术创作。在印的用法、纸张染色等各方面进行多的尝试。”

夏楚婷对草书有着近乎痴迷的热爱：“草书成熟于两汉时期，比楷书和行书更早成熟。早在汉代末年，那些文人大家们就已经认可草书是一种单独的艺术门类，跟中国古代的士人精神息息相关，与线条和笔画成为后世审美对象也息息相关。我的取法是根据二王小草、手札来学习，还借鉴了一些白蕉的手札。”她在研究汉代草书的过程中发现，二王的草书跟汉代草书有很大关联：“我的体会是，东晋时期的草书取势不重斜式，跟简牍草书有共通之处——用笔简约，比较质朴。”

这个过程让夏楚婷更加深刻认识到中国古代文化脉络的传承：“我们以后要走的路还很长。毕业作品能在美术馆展出，对于我们来说是一种很大的鼓励。”谈到毕业后的打算，夏楚婷表示要深入学习传统文化其中的精髓，再进行转换，以更适合当下时代的方式进行传播。

艺术的种子

作为公费师范生，在湖南师范大学完成本科学习的刘汇洋将回到家乡参加工作。谈到未来打算，她表示，以后的工作可能会很忙，但是她还会继续在笔墨方面的学习和深造。刘汇洋在毕业创作中首次尝试了大尺幅创作，她的作品《江村清韵》在第一展厅展出，一座山村被一湾江水围绕，由近及远，还有山环雾绕，云烟袅袅。

刘汇洋介绍，因为喜欢传统绘画，她在大二学期结束时选择了进入国画专业学习，并在后来的学习过程中以5个星期为一个周期先后接受了工笔花鸟、工笔人物、写意山水、写意人物、写意花鸟的相关学习。在大四提报毕业选题时，她想到了大二时写生去过的湘西芙蓉镇，那里的云雾缭绕、烟江气韵给她留下了深刻的印象，并选择了中国山水画的绘画形式。在创作过程中，她参考并借鉴了很多前辈的笔墨和树石造型。从草稿到最终完成用时5个月。在决定尝试前所未有的大尺幅创作之后，刘汇洋经历了从小稿一张张放大、一遍遍调试比例结构的细致过程。

回想起四年的本科学习过程，刘汇洋表示，对她影响最深的是两位老师——大二去湘西写生的带队老师刘湘东和毕业指导老师吕道建：“刚开始，我对专业的信心不是很足。在湘西写生时，刘湘东老师给我的几幅水彩小稿给出了最高的评分，当时给了我很多鼓励；而吕道建老师则是在专业上非常严格，在我的毕业创作过程中，给予了非常有耐心的、全方面的指导，让我受益很多。”

像刘汇洋这样的艺术生还会很多。他们将带着满满的收获回到家乡，这些艺术的种子将会开出一片片属于自己的花园。

青年新一代

在观看完展览之后不难发现，与上一届相比，本届毕业季在类别方面并没有太多变化，但是从作品的内容和题材方面，此次展出的作品更加积极向上，立足本土、弘扬传统文化成为本次展览的新亮点。

每年毕业季都会得到艺术界的高度关注，来自青年一代的创作新趋势也给行业带来了新的思考。

湖南省美术家协会副主席，湖南省画院副院长黄礼攸在观看完展览后表示，与上一届相比，本届毕业生的油画有两个比较明显的个突破：第一是题材方面，除了传统的风景、静物和人物题材之外，多了对当下生活及对社会和时事的关注，也多了个体的自我观照和对艺术及生活的思考；第二是表现手法，在传统写实的基础上多了很多新的尝试，比喻对表现绘画和抽象艺术的尝试、对于平面构成和观念艺术的实践，尤其值得一提的是部份学生对新材料的运用和对新视觉的探索让他们的创作有了新的可能。

黄礼攸说：“可以看到，现在的学生视野更开阔，对油画语言的探索更大胆，这与各个学校和老师的教学和指导分不开。每一个毕业展都是对各个学校教学方向、方法及成果的检验，从这个展览中也可以比较清晰地看到各个学校绘画教学的发展现状。”

在中国画展厅，工笔画作品也占据了相当大的比例，特别是人物画和花鸟画。湖南省工笔画学会名誉会长吴荣光表示，现在女学生在工笔画专业学生的占比中达到了70%以上，她们情感细腻、敏锐，也沉得下心去，在工笔画创作上有天生的优势。吴荣光说：“再加上现在信息传播方便快捷，大大地开阔了她们的视野，工笔画创作的观念与过去相比，自然地发生了许多变化，我们可以看到更多有女性特质的、表达女性生命体验与内心情感的作品。”

在第四届湖南高校毕业季进行的同时，湖南各高校的毕业展也在同步展开。湘潭大学艺术学院本届研究生毕业展以“追光而行”命名。院长黎青表示，就本次毕业展来看，呈现出研究性、前沿性和探索性、多元性和全面性等鲜明趋势。

“学生们在导师的领导下展开了卓有成就的研究，并呈现出极富个人化的面貌。尤其是，在人工智能时代来临的时候，很多同学都已经开始尝试甚至熟练运用人工智能思想和技术进行表达，包含着他们在各自领域进行的独立研究和独立思考。他们追的不仅仅是生命之光，更是时代之光。愿他们今后继续为行业和社会添光增彩。”