前   言

（丁绍光 2022年11月18日）

　　2000千禧之年，法国著名哲学家，艺术评论家，超现实主义大師安德鲁，帕里诺提出：＂人类进入二十一世纪，标志着以全球化理念为代表的，人类第二十七种文明的开始，宣告人类將最终真正的完全拥有地球。这就意味着人类需要一种热爱宇宙大自然的真诚信仰，唯有这种信仰才能保证几十亿人的幸福生活＂。他把人类文明从遠古至今概括出二十七种文明。二战后，联合国成立，加强了国与囯之间的交流与合作，现代科技的发展，加速了沟通的便捷，全方位的全球化，大势所趋，波涛汹涌，人类普遍渴望世界和平，自由生存，不同肤色，不同宗教，不同语言，不同文化习俗的族群相聚，互为邻里，人皆生而平等，种族和谐共存，文化多元并生，合而不同，各美其美，美美与共！这种理想化的＂地球村＂，应该是整个人类追求的最美的图景。但縱观世界我们离这个理想还太遠太遠…。三年多来肆虐全球每一个角落的疫情，病毒不停的变異，与人类争生存…，近日俄鸟之战，核战的雾霾牵动着全人类的神经…，这一切正应了爱因斯坦的预言：＂一切万有是一体，人类是一体，合一，我们屹立。分离，我们陨落，消亡＂。当代人类仍然处在一个大变动大反思的状态。

　　当代艺术家，每一个人都希望自己的艺术，可以代表当代，恐怕沒有一个艺术家，希望自己的艺术已经过时，或已经被淘汰。在学画的过程中，面对历史的传承，都曾经有过自己最崇拜的艺术黄金时代的美梦，在梦中幻想自己穿赿时空，或来到汉唐；或来到意大利文艺复兴；或来到二十世纪初，现代美术運动的中心巴黎…。梦总会醒，当幻想消失了，你最终还是要回到当今世界的时空。活在当下，作当代艺术家，和时代同步，进而既有时代性，又具前瞻性，经得住历史的考验，才能真正符合当代艺术家的称号。

　　（一）、当代中国艺术家，如果不了解席捲全球的，二十世纪西方現当代美术運动，不能虔心的学习人类用一个世纪积累的经验，你是无法走向当代的。中国的美术教育，从五四新文化運动至今，从普罗大众到美术院校专家，多数人还停留在古典写实主义的艺术观念。甚至把讲求＂神似＂讲求＂气韵生动＂的中国画，也进行了写实主义艺术的改造。这绝对是文化的倒退！二十世纪初开始的现代美术運动，帶来了人类美术史上空前的繁荣！首先是打破了古典写实主义学院派的＂一统天下＂，还艺术家一个自由的新天地。这种自由，如阳光如纯净的水如新鲜的空气，帯来了百花争艳，春色满园，迫使越来越多的艺术家，进行灵性的独立的思考，从原始艺术，从各大文明至今，从视觉艺术的各种各样的表现手段，手法，形式美，进行了空前深邃的，灵魂的探索，湧现出一大批具有鲜明个人风格的艺术家，出现了艺术史上真正意义的百花齐放，各种流派百家争鸣的景观！極大限度的扩大了视觉艺术的冲击力，和艺术美学的范畴。

　　二十世纪两大现当代艺术推手，塞尚的形式主义艺术，杜尚的观念主义艺术，引领了二十世纪艺术世界的繁荣。视觉艺术发展，从客观真实到主观真实，从微观到宏观，从物象到心象，从具像到抽象，从抽象到具象，从表现到发现…，从现代走向当代，从二十世纪进入二十一世纪，艺术标准＂含金量＂隨着时代的发展，演变，在时代的狂涛巨浪中，在鱼尨混杂，泥砂俱下中，过滤着艺术的真金。没有一个人可以逃脱历史时空的检验。人类史上留下的＂真金白银＂都有着时代印记，后来者是无法取代的，＂弯道超车＂抄袭，死路一条！

　　（二）、想象力、发现、心象、与原创。今天的中国，从封闭步入开放，已经积极地融入世界，世界与中国进入一个所谓＂双向塑造＂的过程，中国正在了解世界，世界正在重新认识中国。迄今为止中国经济世界第二，在国际政治经济舞台，中国都是一个举足轻重的大国。可中国的文化并没有复兴，中国的艺术並没有得到国际艺壇应有的地位与尊重。二十一世纪当代艺术家，开始將目光转向内心世界，关注精神，灵魂的本质，关注自由与生命的意义。我认为我们应当从三个方面去考量，一个是文化的＂含金量＂，即找到世界公认的评价当代艺术的标准。二是在全球主流文化中建立不可或缺的特殊地位与价值，三是对真善美，对世界和平，对道德的呼喚。

　　人工智能时代的到来，毫无疑问的给当今艺术家帶来生存危机，所有程式化，规范化，画谱化，千人一面，毫无灵性的作品，都將被人工智能代替，最终被彻底的淘汰。危机会使艺术家们觉醒，觉醒会带来艺术界的转机，带来新的历史机遇，给人类文明带来新的高潮！量子力学加上人工智能，迅猛地发展，会不断向艺术家提出警告，艺术需要原创，否则，我们將把你淘汰！爱因斯坦早有预言：＂文化致胜时代的崛起，想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切！它是生命將要发生的事情的预览＂！现代科学家已经证实心臟才是人体的中心而不是大脑，心臟的磁场强度是大脑的五千倍，我们存在大脑中的潜意识像汪洋大海，深邃而又神秘，而且每个人都具有独一无二的特点，把心沉静下来进入心灵的＂冥想＂，从心灵意念的感应出发，从三维空间的禁锢中跳出来，喚醒沉睡中的潜意识，当潜意识的意念磁场形成，不僅在你体内循环，也会在你体外凝聚包围着你，这就是气场！你会进入创造力勃发的境界，心象艺术，不再是艺术形式，手段，不同风格技巧的＂表現＂，而是在艺术上新的＂发现＂。因为＂表现＂是已知事物不同的＂表现＂形式，而＂发现＂才能成为划时代原创的基础与源泉！

　　（三）、人类文明与宇宙文明，当代科学家提出了宇宙的七大文明，宇宙比人类有更高级的文明。人类目前还是处在0级宇宙文明，到1级宇宙文明的过渡期，属于0.7级宇宙文明。这个階段，人类只能依靠大自然来获得资源，只能通过开采石油，煤炭和天然气等获得能源，并且开采技术落后，利用率不足百分之十，人类发现了核能但还不能充分利用核能，更无法安全掌控。人类还需400年，进入1级宇宙文明后，才能安全掌控核能，和利用地球所有的能源，并抅建整个地球的能源体系。那时候，季风，地震，火山，气候等等，人类都能轻松的掌控。

　　但今天的世界，人类为了追逐物质文明，追求权利、金钱、享乐，在大规模的軍备競赛中，在现代科技的快速发展中，同时也给人类帶来深重的災难，我们已经严重的破坏了大自然的生态平衡，气候变暖，天災人祸不断…。为了子孙后代，人类应该冷静想一想，我们的目标是什么？我们要到那里去？天地宇宙万物，大到銀河系，小到细胞，细菌，原子，量子，都是有能量生命体，而人类本是宇宙的一部分，受限于宇宙时空，你必须遵从宇宙文明的规律，否则宇宙大自然就会教训你！历史一而再，再而三的给了我们提示。人类应该清醒了！人类的救赎之道，首先离不开互相沟通。中国传统文明中，天、地、人＂三才＂从来是一个不可分的整体。而西方思想文明传统，是追求二元分离和对立。中国古老哲学看重生命的＂生生不息＂。＂天地之大德曰生＂，八卦中，天地，风雷，山泽，水火的变化，最终的目的都是为了＂化生万物＂。我想也许东方古老哲学可以拯救世界，结合当今世界的高科技，建立和谐共生的理念，合理利用大自然的资源，尊重爱惜人类赖以生存的大自然，天地人和，共建＂地球村＂，团结友爱，守望相助，文化上美美与共，人类社会才能持续发展。中国正在崛起，百年屈辱的血泪史，告诉我们，弱国无外交！只有在比赛中的胜利者，才有资格讲：＂友谊第一，比赛第二！＂中国的复兴，需要全方位的强大，当我们成为真正的强者，能以慈爱之心，平等对待人类，特别是弱势群体和国家，当我们有足夠的力量，维护世界的和平正义，那时候我们的朋友遍天下，天下是全人类的天下！＂大道之行，天下为公＂是中华民族最高的思想境界！任重道远，砥砺前行！

　　丁绍光，北美视觉艺术研究院终身荣誉院长，当今画坛上最有影响的华人艺术家，云南画派创始人之一，现代重彩画大师，连续三年被选为联合国代表画家，在国际上已经成为中国艺术魅力的一个最重要的符号，是中国文化自信的典型代表，对传播中国文化做出了巨大贡献。丁绍光先生曾任美国世界美术家联盟首任主席，现任中外十余所大学名誉和客座教授、现任国际当代艺术家联合会最高学术顾问、中国文化研究会书画艺术委员会特邀主席委员。长期以来，丁绍光先生以自己的艺术称职的、慷慨的支持联合国事业、海内外的艺术发展以及国际文化艺术交流活动。曾获得美国、日本、菲律宾等国许多城市、社会团体和组织所颁发的“ 荣誉市长”、“荣誉市民” 、“杰出艺术家” 等荣誉和奖状。美国多个城市定有“丁绍光日”

　　马塞尔·杜尚， 美籍法裔艺术家、国际象棋玩家与作家，二十世纪实验艺术的先驱，被誉为「现代艺术的守护神」，

　　其作品对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一，受立体主义、观念艺术影响较大。作品多显示反战、反传统、反美学。

　　安迪·沃霍尔， 20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。

　　1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名，他的绘画图式几乎千篇一律，画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。

　　草间弥生， 生于日本长野县松本市， 1956年移居美国纽约市，她曾与当代卓越的艺术家如安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、克勒斯·欧登柏格(Claes Oldenburg)、贾斯培·琼斯(Jasper Johns)一起联展。

　　无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混淆了真实空间的存在，只有阵阵眩晕和不知身处何处的迷惑，重复性的圆点对于草间弥生与其被当作她与世界沟通的途径，草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。

　　村上隆， 是60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位，在日本不仅是一位受到广泛的喜爱的艺术家，也是日本新一代年轻人的偶像。

　　他的作品既融合了东方传统与西方文明，高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性。村上隆将米老鼠的变体形象植入自己的作品，将它视为自己的化身并成为独特的视觉符号。

　　杰夫·昆斯， 刷新了在世艺术家的纪录，成为拍卖会上最有价值的在世艺术家。新地理倡导的盗用和恶搞是昆斯这一时期艺术创作的核心。昆斯以一种满足、好奇甚至玩耍的态度表达了现代商品社会的怪诞。

　　杰夫·昆斯是20世纪80年代中期崛起的艺术明星，当代波普艺术的探索者，他的日用品复制品、可爱的卡通人物、富有想象力的流行形象组合，不断为世界带来新的视觉冲击。

　　乌力·考斯， 是当代著名的街头涂鸦艺术家，玩具设计师。他的成功一方面归于敢于大胆的创作，尽管他的一切艺术创作都是基于在原有的艺术造型上进行的改造，但能以戏谑的方式公然向商业挑战，创造了诙谐、另类的涂鸦形象，考斯因涂鸦怪盗一举成名。

　　考斯在海报上喷涂自己著名的“骷髅”与“双叉骨”的涂鸦图案后，再将海报送回原位，被改头换面后的海报充满了被恶搞的趣味，因这种大胆、独特的创作行为以及其创作的古怪戏谑的图像，被赋予“涂鸦怪盗”的称号！

　　约瑟夫·博伊斯，（1921-1986）是20世纪最重要的西方艺术家之一，是二战之后艺术转型的关键人物和代表人物，有着非常持久的影响力和艺术史价值。博伊斯认为艺术方式是人类最本真的方式，由此提出名言“人人都是艺术家”。只要人人发挥他的本性，就能用最纯真、最本性的东西参与社会、解读社会，使得社会朝着更美好的方向发展。

　　苏拉热， 在艺术长河中，有一位画家用黑色诠释了永恒，这就是法国当代艺术大师苏拉热的经典“黑画”。苏拉热擅长运用黑色，他的画被誉为“将黑色从黑暗之中解放出来”

　　苏拉热对光线表面更多的是采用“雕刻”而非绘画的方式，巧妙地玩弄条纹、织纹或平滑、哑光、光亮区域之间的关系，乃至是清洗与覆盖之间的关系。他推进了艺术本体语言的演变，也标志了艺术从古典至现代至后现代再到当代的演进。

　　安塞姆·基弗（Anselm Kiefer，1945－），德国新表现主义代表画家之一。他被公认为德国当代最著名的艺术家。基弗曾有“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”之称谓，其画无论创作手法还是呈现面貌均极为当代，但往往主题晦涩而富含诗意，隐含一种饱含痛苦与追索意味的历史感。

　　他的作品经常以圣经、北欧神话、瓦格纳的音乐和对纳粹的讽刺为主题，并大量运用各种综合材料。基弗的风格结合了抽象和具象、幻觉和物质性，有着丰富的象征意义。

　　莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan），1960年出生于意大利东北部的大学城帕多瓦(Padova)，是一位自学成才而从来没有接受过专业艺术院校教育的意大利国宝级艺术家。

　　卡特兰视觉丰富而极度嘲讽的艺术语言以夸张的形式表现了他对世界和现实的犀利观察和批判，他的作品经常让人感到不安和震惊，富于很强的张力。用卡特兰自己的话说，他希望自己的作品“亲切温和、令人欣慰、引人瞩目，同时又是堕落和消耗殆尽的。”

　　路易丝·布尔乔亚， 1911年生于法国巴黎。布尔乔亚创造力的真正爆发还是在70岁以后。她大胆尝试橡胶、石膏等新材料，并恰到好处地将行为、装置、雕塑等形式融入自己的艺术。

　　布尔乔亚的作品充满了象征意义。母亲的缝纫机与针线、女性的贴身内衣裤或是男性的身体都成为她创作中不可或缺的元素。而其风格也深深影响了一代代年轻的艺术家，尤其是女性艺术家。

　　达明·赫斯特， 是“英国年轻艺术家”的领军人物，是当代艺术世界的标杆，同时也是当今世界最富有的艺术家，2010年财富排行榜估算他身家约为2.15亿英镑。作为世界最富、最树大招风的艺术家，很多人对他商业运作的关注超出了对其作品的关注，这也是他招致各种抨击的原因。与此同时，他是否是一个天才艺术家，还需要时间来做出回答。而赫斯特对自己是怎样的一个人也很坦诚：“我不认为金钱应当成为追求的目标，但我从小没钱，所以我可能比别人更为金钱所动。”谈到他最著名的钻石头骨，他说：“它是把最重磅的事物：金钱、名望、成功都扔到死亡面前...”。

　　徐冰，  曾于1990年受美国威斯康辛大学邀请为荣誉艺术家，移居美国。2008年回国，担任中央美术学院副院长、教授、博士生导师。

　　在自20世纪八十年代末成名作《天书》系列成为中国当代艺术史上的经典。九十年代移居美国后创作《新英文书法》、《鬼打墙》、《地书》等。鉴于在当代艺术领域的杰出贡献，1999年他荣膺美国文化界最高奖“麦克·阿瑟天才奖”；2004年以“9·11”废墟尘埃为材料所做的作品《尘埃》，在英获得世界视觉艺术**奖项——首届“Artes·Mundi国际当代艺术奖”；2007年在荣获美国版画艺术终身成就奖。

　　杰克逊·波洛克，  1912年1月28日－1956年8月11日，美国人，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。

　　1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。

　　威廉·德·库宁 ， 1904年4月24日－1997年3月19日，荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在后二战时期，德库宁的画，表现了抽象表现主义或行动绘画的风格，后来被称为纽约学派的一部分。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。即使是极端的绘画作品也具有艺术美感，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。

　　德库宁的的画面上没有任何的约束，构图、空间、透视、平衡，等等传统绘画技法和审美观念一扫而空。他讨厌一切横加给绘画的束缚，运笔异常大胆，落笔果断坚决，迅猛有力。

　　赵无极，（1921年2月13日—2013年4月9日）华裔法国画家。赵无极被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。

　　2018年9月30日，赵无极平生创作尺幅**的油画三联作《1985年6月至10月》（长达10米，高达2.8米）在香港苏富比2018年秋拍“现代及当代艺术晚间拍卖” 专场上，以4.5亿港元落槌，计入佣金后，成交价为5.1亿港元。这刷新了赵无极世界拍卖纪录，也是香港艺术拍卖史上最高成交的画作。

　　尚杨， 是一位极其特殊的人物，这种特殊性首先是他的人生经历，尚扬的人生经历不仅跨越了近三十年中国改革开放的历史，也基本涵盖了1949年以来几代中国知识分子为之... 尚扬曾任湖北美术学院院长，中国美术家协会油画艺术委员会副主任。现为首都师范大学美术学院教授、中国油画学会副主席、中国国家画院油画院研究员。

　　曾获得第六届全国美展优秀作品奖、首届中国油画年展荣誉奖、广州艺术双年展学术奖、首届当代艺术学术邀请展贡献奖、第三届中国批评家年会年度艺术家奖、吴作人国际美术基金会吴作人造型艺术奖、第七届AAC艺术中国年度终身成就奖、中国艺术权力榜年度特别贡献奖。

　　海涛，海归博士访问学者，灵性艺术的开创者、灵魂之象的创始人、国际当代艺术家联合会执行主席。曾获《日本福冈第五届国际公募画展》“金”奖、 获《沙特吉达国际当代艺术邀请展》“金鹰奖”等等…

　　海涛的作品是来自神性的、灵魂的、高维的、或者是逃离现实世界的形而上的灵魂体验、是对遥远的梦里家园的依恋；他的艺术其内在表现的是一种灵性的顿悟、外在表现的是一种灵魂的维度超越、是一种主观唯心思想的哲思！

　　于是一幅幅穿越时空，直逼人性灵魂深处，呈现“灵魂之象”的艺术作品展现在当下人们的面前。故此一切艺术家个人的主观创造及形式变的不重要了，重要的是观者的修为及世界观，是欣赏者心灵的再创造，是心有所想就有所象的豁然开悟与诠释！

　　王华祥，  是一个多栖动物，创作涉及素描、木刻、油画、雕塑、装置、行为艺术、建筑环境设计，艺术评论和杂文写作。曾担任全军美术“总教头”影响了全军美术的创作水平。2015年由高等教育出版社出版的《素描·王华祥反向教学系统》，被列为高等院校的专用教材。

　　2016年策划发起成立“国际学院版画联盟”，被选为首任“国际学院版画联盟”主席。他把油画与波普结合，雕塑与装置重组，扩大了艺术的语义，直指艺术与现实存在的弊端，实现他的艺术普世价值的理想。他的每一次“发声”与“行动”都对中国艺术及艺术教育产生“搅动”与“震荡”。

　　曹俊，江苏人，现居纽约，曾在新西兰10年。任纽约拿苏郡艺术博物馆学委会主席；上海视觉艺术学院德稻跨界视觉语言研究院院长；兼任南京艺术学院、人民大学等校客座教授。作品被列入欧美及中国艺术院校教材，并陈列于*******。

　　曹俊作品已被列入美国顶级大学教材，研究曹俊的专著也将由芝加哥大学出版社出版。而学术领域具备相当影响力的的波士顿学院博物馆也将免费为曹俊举办个人作品展览。届时，博物馆将组织由哲学家、艺术批评家、艺术家，研究矿物材料的专家，在各自领域内研究曹俊的作品；还将组织网络、电视、纸质媒体向公众推出研究曹俊作品的成果。曹俊的作品被洛克菲勒家族多次收藏，华人艺术家曹俊正在影响美国艺术界。

　　叶丽（Dr. Lily Gaia Ye）， 艺术博？，毕业于南京艺术学院和斯坦福大学。任北美视觉艺术研究院院长。曾获意大利世博会当代艺术贡献奖，法国大皇宫艺术财富沙龙展金奖等...  美国俄勒冈州州长授予她杰出艺术家称号，并被载入美国全球名人录。

　　她首次提出元宇宙时代新北美画派大概念，并推动构建其理论体系。还兼任美国洛杉矶LABA国际艺术节高级顾问，日本国际艺术研究院特聘教授。

　　她以既东方又西方的视觉语言，传播中国艺术的精神和內涵。其艺术创作的逻辑与形式，融汇中西，以超意识灵性能量的色彩或图形，关注传统精神和人类文明。她主观又自然的艺术作品都是与宇宙高能量的浪漫艳遇！

　　全山石， 浙江宁波人，1930年10月出生，1954年去苏联列宁格勒列宁美术学院油画系学习。从师梅尔尼柯夫，阿历希尼柯夫，乌加洛夫等教授。曾任浙江美术学院油画系主任，教授。现为国家教委艺术教育委员会委员，全国美术家协会会员，浙江美术家协会常务理事，浙江油画家协会会长，浙江美术学院教授等。

　　胡振宇， 1939年出生于浙江宁波。1959年毕业于中央美院华东分院附中，1964年毕业于浙江美院油画系、198o年毕业于浙江美院油画研究生班並留校任教，1983一1986年赴比利时皇家美术学院留学。1987一1997年任浙江美术学院（今中国美院）油画系主任。曾在国内和比利时、德国、美国、香港、台湾等地举办画展。现为中国美术学院教授。

　　徐芒耀，  生于1945 年。中国当代著名油画家。上海人，祖籍浙江桐乡市崇福镇。1978 年考入中国美术学院(原浙江美术学院) 油画系研究生班，师从王德威、吴国亭与全山石教授。1980年毕业后留油画系任教。现任上海美术学院特聘教授、博士生导师。

　　我正是力图用西方写实油画的手法来表现现代人的艺术观念。我深深地认识到在艺术的道路上，要时刻警惕追逐时尚的盲从，现代性的口号在我们的时代已被演化为一种时尚，时尚总是要过时的。也许可以这样说，我想通过我的创作，追求一些恒久的理念——徐芒耀。

　　郜少华， 毕业于中国美院油画系研究生班，曾为安徽大学教授。1993年旅居美国成为职业艺术家，美国肖像家协会会员，1999年参加华盛顿艺术学院《新世纪亚太地区艺术展》获得铜奖，2000年夏威夷艺术节获优秀奖，2014，年参加德国柏林欧洲写生大赛获得金奖，2015年参加艺术北京博览会，2016年参加俄罗斯苏里柯夫美院高研班，2017年参加佛罗伦萨奥德油画大师班。2019年在美国成立国际当代艺术家联合会任主席。其传略已列入《中国美术年鉴》、《天下英才》、《世界华人美术家名人录》等。

　　赵以夫， 1956年生于上海市，职业画家。现居美国加州，1981 年毕业于上海美术学校绘画系，1986年毕业于上海大学美术学院油画系，1989年就读日本筑波大学艺术学院油画研究生班，1990年就读于美国旧金山美术学院油画硕士研究生班。现为上海交通大学和上海大学媒体设计学院兼职教授，曾经先后任教于上海交通大学美术研究室和上海大学美术学院油画系。

　　邢俊勤， 军旅画家曾任******文艺创作室创作员，澳大利亚新南威尔士大学美术学院客座教授，***美术创作院画家，山西晋中学院客座教授、大连画院特聘画家，中国人民革命军事博物馆艺术，作品带浓烈的前卫与实验艺术特质。

　　刑俊勤的作品具有荒诞意识，或者说是以刻意地模仿、修改来强化他的荒诞 性，使它们变形，取消了经典直线发展的可能，将我们曾经膜拜的中外大师的经典画作转化为戏谑的喜剧感，从而使这些名作既有邢俊勤所构造的军事主题上的时代性，又用各种荒诞的手法制造了许多笑料。

　　王岳， 1959年生于北京， 1975—1978毕业天津工艺美校学习素描油画；1981—1985毕业于天津美院主修图形设计（Graphic Design)并获学士学位；1993—1994就读广州美院研究生，主攻现代艺术设计并获硕士学位；1995年赴美定居，现为北美视觉艺术研究院常务副院长兼洛杉矶分院院长，职业画家。

　　姜波， 1961年生，中国艺术研究院艺术创作院研究员及博士生导师、教学指导委员会委员。泰国乌龙他尼皇家大学博士研究生导师、中国陶瓷工业协会艺委会常委理事、中国国际茶器具文化艺术委员会副主席。

　　姜波所有阶段的创作，其实质是关于澄清和建构中国当代陶瓷的新文化观念，其作品成为中国当代陶艺发展进程中的坐标性意义。正如中国著名美术评论家孙振华博士所论述：“姜波的一系列作品为中国当代陶艺提供了一个标准件，是中国当代陶艺发展高度的当然代表”。

　　赵志刚， 1957年生于四川，吉林省长春人。近年来研究探索当代水墨，获得多项大奖。现任北京赵志强影视制作有限公司制作总监，上上国际美术馆艺术总监。

　　艺术的本质是神秘，故而引导艺术家创作的本就这种神秘的精神，这种神秘的精神与艺术家的生命有着紧密的联系；艺术作品之所以吸引你的也是这种神秘力量与你的同颖共振；美的极至是爱，艺术作品的创作过程是艺术家无私奉献的过程；艺术家应该有一颗如孩童般单纯的心，而这颗心只不过多了一些智慧！当我们仰望物质文明的时候，有一种精神力量正俯视着我们，而艺术家正是那俯视世界的人。

　　刘景路，1965年出生于山东临沂，是个有才华的艺术家及发明家，他从生而为“人”的本性生发的系列作品，构成了其自由而生机勃勃的独特风格。《自由鞋》，《仁者见人》，《思想者》，《汉字意象》等作品，极具“发明创造”的气质特点。

　　2021年，艺术设计与发明作品 “自由鞋”（不分前后不分左右）荣获意大利ITALY IIDA AWARD国际设计大奖·金奖。 2019年荣获“世界思维导图大使”（英国）殊荣以及“世界思维导图贡献奖” 刘景路作品的时代性、独立性、原创性及自然品质会在艺术史长河中熠熠生辉。“真正的人生“活着”就是为了死了以后还活着”——大路

　　任戎，北美视觉艺术研究院资深顾问，出生于中国江苏省南京，现生活和工作在德国波恩。1986年毕业于南京艺术学院，1992年毕业于德国杜塞尔多夫国立艺术学院。1993年获德国史莱斯威西·赫尔斯坦州文化部艺术奖学金。

　　任戎的作品看似天马行空，恰又体现了“万物同源”“天人合一”的道家思想，也是对人与自然和谐共生的一种期望。这些看似极为传统的文化语符，经艺术家虚实相间的构筑，焕发出的是当代的情理与韵致。这是一种从传统的文化母题出发，但却没有真的回归传统，实则是一种超越传统的再传统之表达，是沿着从去传统到再传统的视觉叙事逻辑进行自我的精神张扬。

　　沈加根， 1966年出生，祖籍江苏东台，现居北京，巴黎画院艺术顾问、牛津艺术学院博士生导师、加拿大优瑞卡国际艺术家协会会员、中国收藏博览（香港）专家学术委员、清华大学美术学院现代彩墨研究员、中国现代彩墨艺术院艺术交流部主任，作品曾2015年荣获首届巴黎国际艺术博览会金奖，第134届2019年巴黎大皇宫ART CAP ITAL沙龙艺术展，荣获“最佳色彩原创作品奖·混合媒材”。

　　沈加根在研究大师基础之上，以无与伦比的非凡勇气与传统绘画决裂，义无反顾地投身到现代艺术的研究和创作中。其作品以宏大的宇宙观审视万物现象，探寻宇宙真理，往往给人一种意料之外的.惊喜。其泼彩技法弥补了自张大千以来的遗憾与空白，为现当代艺术时代的开创作出了卓越贡献。

　　樊惠刚， 1939年4月出生，湖北黄冈市人，江汉大学美术学院教授，中国美术家协会会员，湖北当代水彩画院终身荣誉院长。

　　樊惠刚由对景写生的创作方式转变到抽象写意的的自由表达方式，“抚四海于一瞬，，笼天地于形内”，用更加开阔的眼界和胸襟去感悟自然，艺术和人生。他的艺术追求是：创造一种具有全新审美境界的，鮮明的民族气派的，强烈个性特征的现代审美新形态，实现现代审美与中华民族文化在高层次上的融合，将“天人合一，道法自然”这一中国宇宙哲学的东方文化精神开拓出新的境界。

　　古铣贤，1966迄今先后在中囯大陸、台灣、日本及美國舉辦亇展暨联展80余次。2022年11月举办「大彩飛揚」亇展于旧金山市政庁、市長London Breed宣佈11月6日为古銑贤画家日。2022年11月12日獲頒旧金山中华艺术学会终身成就奨。

　　以西方的表现形式，体现中国艺术傳统的精神与内涵，並将西方的抽象／融入東方的意象之中。出版：山村風云、萃彩华滋、醇英墨華、墨彩風华、心象妙韵、大彩飛掦等個人作品集。目前為：北美视觉艺术研究院資深顧問、旧金山中华藝術学会名譽会長。中国画学会（美國）名誉会長。

　　薛征，1969 年出生于北京 ，毕业于清华美术学院工业设计系，现工作生活于北京。薛征对艺术的表现不局限于某种传统事物或简单的情绪表达，他认为艺术作品抽象和具象的价值在于思考方式的把握。

　　薛征艺术灵感来源于一种出于对未知领域的强烈好奇所引申出的自我呈现，他希望自己可以此表达出宇宙间无穷大与无穷小的概念定义，以及对人类的科技、文化及宗教非出自于地球本源的探索。薛征的作品体现出一种对独特风格的理性把控，同时不失狂野的细腻。

　　刘元，艺术家，北美视觉艺术研究院特聘教授。长期从事综合材料绘画创作，注重材料语言的包容性和延展性，反映出它在时代语言转换中的开放立场，吸引我的并非材料的本质性或持久，而是它们的转变和转化的性能，通过转型和蜕变来激发材料的社会、文化和历史意义。

　　作品立足于符号学、图像学等关注社会、政治、经济、文化的议题。一个文化意义的产生与再创造是通过作为表意系统的各种实践，现象与活动来体现現其深层结构的，材料物质性的背后所隐藏的社会关系，意识形态，文化意识，历史底蕴等诸多深层问题。

　　江海， 1961生于山东青岛（原籍广东）。1986毕业于天津美术学院绘画系版画专业。现生活在天津从事绘画创作。

　　江海的油画创作基本上是以社会现实为题材，三十年来所创作的几百幅大型油画作品，以批判性、实验性和以极具张力的表现性油画语言，倾力表现社会现实内部异化的、扭曲的人性，以及个体生命在现实存在空间中的处境。在社会转型的不断动荡与变化中，始终坚守着人文主义的情怀。江海的艺术创作也许难以在中国当代艺术类型化、符号化的趋同性里界定、归类，而是在自愿边缘化的选择中，坚守着他极端地叛逆、质疑与无所顾忌地表现——一个只有真正的艺术家才能够达到的极限。

　　魏野， 1965年生于黑龙江省阿城市。职业艺术家，现居北京，以《向日葵》系列为早期代表作品，近年创作《香蕉的性格》《性与爱的争论》等系列作品，作品多被各国大使馆及社会知名人士收藏。

　　魏野在1993年就以非理性主义思想运动来结构当代问题，给予艺术界极大的影响。魏野是当代最富于变化的画家，他的绘画呈现出来的是非理性的世界，而他的行为更是出人意表和奇想天外。艺评家认为魏野是当代人文主义色彩的发问者和思考者，无论如何他的创作为我们当代艺术提供了一种新的视野和可能性，也是时代灾难的先知。

　　赵振岩， 1968年生于吉林    国际当代艺术家联合会理事，主要活动2022《穿越时空的聚合》国际艺术家联展，2021《艺术灵动》海外艺术家优秀作品提名展，2019年11月参加海口保税国际艺术展，2019年9月参加沙特吉达国际当代艺术展，2018参加法国大皇宫对比沙龙展  2017“第四面墙”汉威国际当代艺术邀请展，2016年12月《再着色》赵振岩油画作品展北京空中四合院千年时间，2016年8《错觉 /错位》赵振岩个展北京798第零空间，2815年10月《错位》赵振岩个展798第零空间，2015年3月《风筝与蝴蝶》中外当代艺术展，2008年798千年时间都市行动艺术展，2007年798红鼎艺术中心《像非像》艺术展。

　　杨春， 1973年生于河北承德，定居北京。职业艺术家、专业策展人，现任雪莲亮点艺术中心负责人。09年，中央美院实验艺术系研究生课程班“实验艺术”专业结业。21年，中央美院实验艺术学院高研班“公共艺术与策展”专业结业。艺术创作上不拘泥于单一形式，版画、油画、雕塑、摄影、装置等多个艺术形式都有涉足。

　　姚 明（yao ming）1967年生、日本九州産業大学艺术学博士，自由艺术家兼职留校任教。现亚洲美術家協会日本分会会長，曾获日本外務大臣賞、文部科学大臣賞等奖项，主要在日本東洋美术領域中研究当代水墨与淡彩艺术。使用中日绘画材料如宣纸与和纸以及中日両国绘画颜料等进行多种形式的混合材料的艺术創作。当今在绘画领域中当代艺术表现方式多样化的背景下，特别对東洋绘画的当代艺术与地域文化思想理念的融合以及未来发展趋势，进行探索。

　　李铁军，当代著名艺术家，艺术金融博士。中国艺术金融研究院研究院，欧美同学会海归美术家协会副会长。

　　作为世界雾艺术第一人，李铁军先生以中国禅宗的思想，不断拓展“雾”的外延，甚至将整个宇宙人类装入其中，让观者向内求索，不断升华自我，最后突破自我，拨开云雾见青天。此次“雾·李铁军的太空计划”更是李铁军先生“雾”系列的升级版，在元宇宙中，艺术家只身一人前往荒芜的火星，并在火星上开拓艺术领土，也许前途未知，但开拓者的意义就是在如雾里看花的环境中，做第一个吃螃蟹的人。

　　李恵昌， 1962年生于抚顺现居北京主要展览2020年“新写意主义”第二届中国当代艺术名家邀请展（西安崔振宽美术馆）2017年武汉水墨双年展（武汉美术馆）2016年‘天下.往来’当代水墨文献展(广州红专厂当代艺术馆)2014年“自一九八零年以来的水墨艺术”（美国纽约长岛纳邵郡政府）2014年“现场——跨地域的水墨经验”（上海喜马拉雅美术馆）2013年水法与墨道——三十年回望.(北京今日美术馆)2008“中国蓝”当代水墨邀请展（展地：瑞典马尔默市）个展2020“李惠昌.黑色幽默展（北京798太和艺术空间）2015“空怨”/李惠昌个展(广州红专厂艺术区)1992“李惠昌个展”（辽宁抚顺）

　　李广明，著名当代艺术家，冰墨创始人，北京上上国际美术创始人及馆馆长，北京文化副中心十大文化名人。2008年和2022年奥组委选用**“奥运长城鼎”的设计者。作品被*****、***、卢浮宫、美国大使馆、法国大使馆、意大利大使馆等收藏。

　　吴强， 中国新意象艺术学术主持，清华大学吴冠中艺术研究中心 研究员、国家一级美术师、他是一位很难用一种艺术类型或一个绘画符号来界定的艺术家。

　　作为新意象绘画的开拓者和倡导者，近年来，他致力于新意象绘画理论研究，在新意象水墨、油画、陶瓷等领域进行创新和探索。持续推动新意象绘画群展和学术研讨会，并多次在英国，法国，德国，美国，意大利，日本，韩国以及香港台湾地区进行学术交流，在艺术界引起广泛反响。吴强以一个艺术家敏锐的觉知力去体察时代精神，以独特的创新意识、豪放的笔墨意象来展示现代人的审美心境。无论使用哪种艺术语言，无不渗透着一个艺术家的真诚与执着以及对艺术的探索精神。

　　张珺， 1990 年 7 月张珺毕业于中国美术学院油画系，同年 10 月入学法国巴黎国立高等装饰艺术学院， 2020 年 3 月获得法兰西全球公益联盟金质勋章，  作品 2018 年入选法国 SBABB 秋季沙龙并获得该沙龙历史上唯一华人绘画奖与奖金 ，作品 2012 年入选法国 SNHF 女性艺术家美术节大奖赛十佳女艺术家 。

　　张珺的作品，想表达人与山在大自然中的感受，就像“仙女”一样，这就是此系列作品的创作缘起。三年疫情，我们都有过被软禁在家里的经历。我曾渴望有朝一日能移居山间，梦想能如云般徜徉在山间，如仙子般洒脱。

　　应予倩， 现任北美视觉艺术研究院副院长，毕业于上海大学美术学院。近20年来，在任微软资深设计师的同时，其艺术作品在美国广泛展出收藏并获奖。深信东方禅宗哲学，她用色线型的抽象来触动观众的想象力 。色，墨，冷蜡及宣纸拼贴，她的创作过程既专注又自发。

　　董亞苹，  70后艺术家现居北京。十六年来她以独有的线条形式来表达复杂世界和自己纯净的内心，以特有的画面打开了不仅是善与美的本真和灵魂救赎。她的作品带有一丝神秘的张力，只有智者才能知道那是艺术心灵的根源，是潜意识下爆发出的火，它释放着艺术家自我的灵魂。

　　人在无限的意识感觉中存活，天地万物起始于“无”，“有”从“无”中生发而来。以线的曲缓静动来表达内心状态，意识与宇宙存在的对话。 2014年11月美国当代艺术邀请展《生命的感悟》、2015年中国心灵·中国油画家作品德国展、2018年12月《意识.自觉》、2021年9月《董亞苹无--线》等等的展览演绎着董亞苹的生命与绘画过程。

　　作品以圆形光环的形式，让观者产生感触思考，以线的灵动游走寻找归属感 ，抚慰回归的心灵。 圆环有隐的光与色给人希望，也有红色光环迎接回家的心灵栖息地，织成一幅幅灵魂栖息的境界。

　　李铁，生于北京。1987年来美。毕业于加州圣地亚哥州立大学美术学院，获硕士学位。现为美国俄勒冈州华人艺术家协会主席、北美视觉艺术研究院教授、常务副院长、国际书画艺术家联合会海西分会会长。

　　艺术是我表达思想感情的方式，同时也是我生活中重要的一部分。我的作品大多和我的生活经历，记忆有关，表现手法喜欢叠加，并置，拼贴等方式。希望各种视觉因素不仅在画面内部产生联系，同时也为观者提供震撼和联想的可能。

　　庄景辉，著名华人艺术家，美国好莱坞比华利艺术高级顾问、美国张大千艺术研究会会长，美国中国画学会常务副会长，北美视觉艺术研究院资深顾问，David’s Art Academy 研究员、四川张大千研究中心（唯一***）研究员，中国多所美术学院客座教授。第一个登上好莱坞名人网alamy 的华人艺术家，2017年在美國拉斯維加斯，榮獲巴拿馬萬國博覽會組委會頒發的《中國書畫藝術成就獎》。在中国有以庄景辉命名的“庄景辉艺术馆”。

　　从事现代抽象表现主义和极简主义绘画。形式上有重彩、泼彩、水墨、墨，架上绘画、装置艺术、跨界艺术，材料以综合材料、纸本为主。突出当代性、东方性。

　　韩墨，1971年生于山东，现居洛杉矶。系中国现代彩墨理论建构者及创作者，北美视觉艺术研究院资深顾问，美国国际现代彩墨研究总会执行主席，美国华人联合总会高级顾问，中国美协会员、评委。原清华美院韩墨现代彩墨工作室导师。

　　韩墨力主中国画现代转型，提出文化本土现代性和广义现代性新主张，开创了中国现代彩墨艺术理论，梳理了现代彩墨百年发展脉络。其创作从古典色彩传统与艺术符号入手，参合西方现代观念，形成了独特的现代彩墨艺术。

　　霍东泽，  Dongze Huo 本科2008年毕业于西安美术学院，2014年获得美国旧金山艺术大学艺术硕士学位，迄今为止在美国已经参加了多项艺术展览与作品的评选和报导，2015年他成为了纽约Chelsea地区老牌画廊Phoenix Gallery的联合会员艺术家，现生活工作于西安培华学院，为北美视觉艺术研究院会员。

　　通过自身留学生活不同文化环境背景的体验，在不断适应和接受新的环境与文化的过程中， 放弃了对偶然性的限制。通过碎片化图像元素再生与拼贴相融合的方式，达到一种无尽的创作可能，达到元素的归属和认同，塑造我们生命中交织的人和物，思考生命本质上的共性与超越差异的一种大同理想。

　　于安东，北京师范大学教授、博士生导师；获“东方学者”称号。中国美术家协会会员；中国油画学会会员；中国美术教育学会会员；中国文艺评论基地评论员。

　　作品力图把存在体验与个性化视觉表述融为一体。在文化关注方面，选择了人性本能的萌动所产生的心理驱动与文化限定所形成的矛盾，在浮动骤变的社会环境下压力与内聚应力相互对抗的张力，人类这一存在体验为切入点，通过绘画图像信息符号载体的创造与组织，使作品呈现感应性阐释的意向视觉表征。这样图像的主体便有可能脱离原本的表象阐释，使人们意识到人性中本能和限定共存这一共性的文化含义。

　　錢自奮，著名世界华人艺术家。新概念浪漫主义画派创始人。生平入編《世界华人艺术家成就博览大典》。八次载入美国名人录。十二次载入世界名人录。毕业于上海师大美术学院，留学美国波特兰州立大学获美术终级硕士学位。先后任教授于美国西北太平洋艺术学院和波特兰州立大学艺术学院，特聘上海应用技术大学艺术与设计学院客座教授。现任北美视觉艺术研究院常务副院长。原作展出于世界主要大城市的重要展览和美术馆。作品出版量过亿并遍及欧美奥亚各国。

　　深入刻画主体形像并溶和于象征和抽象的渲染之中。细节服从于整体气韵的浪漫情怀使其独特概念在宁静的视觉体验中自然显现。

　　聂继军， 70年代生，北京韩建美术馆 馆长，策展人。

　　聂继军的绘画，让我们看到了一个艺术家如何从艺术形式与社会生存双重关系的反思中获得绘画的形式语言，从自我的认知出发而回到人性本源，赋予个体此在与社会存在的关系纠缠以纯粹的艺术表达，进入无限大的存在召唤与无限小的种子萌发，让灵魂的焦虑与此在的自由获得了绘画性的反思张力，并且打开了元宇宙式的想象力空间，而随着艺术家走向内在自我的音乐式冥想，在无限大与无限小之间的相互转化，在网状关系的解构与个体生命的情调的关系重组中，让绘画具有了传达此在灵魂视角的存在价值。

　　朱耀海， 生于福建，现居北京，是艺术职业和艺术生活的真正实践者 ，环球直视（北京）文化传媒有限公司  执行经理，国际当代艺术家联合会秘书长 。

　　朱耀海的作品试图去表现一种超越自然的现象，一种时间和空间概念。奇门中的地盘，干支八门是固定的，但天盘尤如神密的宇宙，让人充满思考，充满无限的遐想。神密的河图蕴涵着宇宙的密码，抛弃时间和空间的概念，不管你在任何一个角度都可以解释的通透。奇门的理数无法解释天体盘符，八神就是最好的一种能量场，很多东西，尤其是悟性，是无法用言语表达。这个世界悟到了多少，就能在感觉中解释多少密码！人也会因为解释的一个又一个密码而使内心变的豁达。

　　杨思德，  VZART意大利蕴展国际创始人；AICA国际当代艺术家联合会意大利威尼斯分会执行主席；ARTE LAGUNA PRIZE意大利拉古纳国际艺术奖“文化大使”。

　　中意文化交流促进者，视觉艺术与戏剧(绘画)硕士，艺术史在读博士。作为一位学者兼艺术家，杨思德创作大量有关当代艺术表现的绘画作品。他的绘画系列作品曾入选第16届威尼斯国际建筑双年展“HIGH DENSITY”学院艺术展。摄影作品《BIANCO E NERO》获得“PREMIO ROTARY ARTE E CULTURA 2018” 扶轮社文化艺术奖。

　　杨思德旨在推广并提升当代艺术，致力于视觉艺术，特别是绘画、雕塑、摄影、影像艺术、表演，虚拟和数字艺术，其目的是通过借助与基金会、博物馆、画廊、艺术馆和企业的合 作以提供各种机会来促进和支持艺术家及艺术事业的发展。

　　张智罡， 江苏苏州人，现居海南。香港国际艺术学院客座教授。关注宗教、社会与环境对人类的扭曲与限制。长期研究日常材料的艺术运用，探索燃烧、腐蚀、自然氧化以及新媒介的艺术表达。其中《解脱》和《封印》系列是张智罡的代表作，主要表现在限制与束缚中的“我们”因奋力寻求解脱，而表现出的种种愤怒与挣扎，以及死了也要爱，不自由毋宁死的决绝。作品曾入选美国第八届艺术奖（ArtPrizeEight)、美国迈阿密艺术周、纽约军械库艺术展等国际大展。

　　王峻Johnny Wang，墨尔本艺术学院—院长，澳大利亚当代美术家协会—副会长兼秘书长。国际当代艺术家联合会澳洲分会—执行主席。

　　常年在中、澳艺术领域从事文化交流活动 ，在国内上海、深圳和香港，经营文化传播有限公司和美术教育机构。曾在上海文化地标1933/艺术22 创建新概念艺术画廊，并多次成功举办过各类策展。多年来在国内外文化艺术领域跟众多知名艺术家、艺人合作、联展交流等。

　　多年的艺术创作与实践，让我深深地感受到身边这个斑斓的世界是需要另一种色彩来表达生命中自以为“非”的过程，而这种色彩是需要认真地打碎与重组，形成一种全新的力量，我也一直在追寻通过艺术的形式来表达这种力量。

　　张玉峰， 1977年生，号慧空，自由艺术家，收藏家，中国传统文化修习者。新骑士国际艺术联盟常务理事，国际抽象艺术家联盟会副秘书长，加拿大皇家美术学院东方文化研究部特聘客座教授。现居住于新疆石河子市。

　　从东方文化中看绘画艺术的纯粹是什么？是以画者绘制的方式传达我们对后天的“格式化之我”向“本我性”的回归……它作用于绘画艺术就是艺术家在画布上的无意识“动之痕”的过程。画布本无意，此心有意，当画布之空与画者本能的动痕释放相锲合的时刻，就是物化了东方大道的“天人合一”，此时作品自然而然的生成即是入了那个画式的真我……

　　李平，  当代艺术家，中国美术家协会会员，北京大学艺术学院客座教授，中央美院综合材料艺术工作室外聘教授，国际当代艺术家联合会水墨写意人物研究院院长。2022年获亚洲双人展（亚洲最高展）银奖，2022年获第十八回日中水墨大展金奖。