中国当代艺术推荐、传播在行动

无美之美-中国第二届抽象艺术邀请展

学术主持：王端廷

总策展人：季澎

联合策展人：

姜靖、邹琼辉、孙铭泽、

许琦、吴艾梁田、严九翼

主办单位：

艺见文化传媒、迦腾艺术网

线上平台：

艺次元、迦腾品宣

协办单位：

国际奥艺委员会中国委员会

支持单位：

世界青商俱乐部、知信也学社、惠裕全球家族智库、香港家族办公室协会、成贤文化、旗美术馆、库艺术、中国当代艺术馆

平面设计：吴莹 

证书输出：

大布艺术工作室

展览时间：2023年5月18至7月18日

　　本次参展艺术家均可参展奥林匹克艺术大会，本文后面有详细介绍。

　　参展艺术家：（排名不分先后）

　　雷双、吴训木、朱维彬、凯瑞、XUSHI徐适、丁根河、郑忠、吴子珺BUZHI、包福生、张朝瑞DaDa。Ryan、倪卫华、董亞苹、老赫（吴国全、黑鬼）、张玉峰、李姝仪、洪序光、迟静华、余梦婷、刘武、茶学梅、卞云琦、秦红、黄晓雯、王睿、王云清、陶雯静、王一子姝、李正新、陈军川、吴恒菲、谭成虎、曹祥柱、王娟、马浩龙、俞祖尧、张森、李永强

前言

　　有人将西方现代抽象艺术看成是传统写实艺术的对立面，认为抽象艺术是对写实艺术的背叛。我们应该知道，尽管抽象艺术与写实艺术是那样面貌迥异，但两者有着一脉相承的内在联系。从本质上看，西方写实艺术和抽象艺术都是理性主义的产物，两者的区别只是牛顿的古典物理学与爱因斯坦的现代物理学的区别。抽象艺术代表了工业文明时代西方人借助现代科学手段探索宇宙及其奥秘的新成果。从严格意义上说，抽象艺术像写实艺术一样，它并不是艺术家主观的臆造，也是对客观世界的真实呈现。

　　事实上，抽象艺术是西方现代形式主义艺术由表及里、不断简化的产物，有着层层递进的逻辑关系，现代主义各流派之间的前后关系不可以颠倒，抽象主义不可能出现在立体主义之前。更确切地说，抒情抽象不可能出现在野兽主义和表现主义之前，几何抽象不可能出现在立体主义和未来主义之前，抽象艺术更不可能出现在史前时代。

　　很多中国抽象艺术家也正是用中国传统写意绘画来附会、演绎抽象艺术，由此“制造”了一种中国式的抽象艺术。我认为，这种“具有中国特色的抽象艺术”不是真正的抽象艺术，也就是说，中式感性抽象绘画背离了抽象艺术的本质，它是一种伪抽象艺术。因为抽象艺术是对世界内在本质的揭示，世界内在的本质是超越于表象的，客观的，不以人的意志为转移的。抽象艺术是科学，就像数学、物理学和化学一样，它是没有民族差异的。有民族差异的科学就不叫科学。我们不能想象有两种数学，分别叫中国数学和西方数学，所以我认为中式抽象艺术不是真正的抽象艺术。抽象艺术就是抽象艺术，它是纯粹的。如果抽象艺术之前有中国这样一个定语，这种抽象艺术就是可疑的。抽象艺术是对人与自然关系的探索，是人类对自然内在规律的认识和把握，从某种意义上说，抽象艺术呈现的是宇宙的微观或宏观世界、客观世界的内在规律和秩序。

　　康定斯基说“数是一切抽象表现的终结”，一个数理知识缺乏的人是不可能创作出真正的抽象绘画作品的。抽象艺术是人为的、理性的产物，几何抽象绘画的每一条线都是用仪器画出来的，是非常精确的。胡涂乱抹不是抽象绘画。许多中国画家用泼墨泼彩手法、依靠水墨和色彩流动的随机性和偶然性来“制造”图画，这类图画与自然中的云彩、太湖石的形状和雨花石的纹理相类似，仍然模拟的是自然事物的表象，它们绝不是抽象绘画。我认为“抽象不是不像，而是最像”，换一句话说，“抽象艺术揭示的是表象背后隐藏的真相”。抽象艺术的本质是“理”而不是“意”。作为理性主义极端化的产物，抽象艺术特别是几何抽象艺术是离中国感性艺术最远的极点。

　　我们所处的是一个从农业文明向工业文明转型的社会。建设工业文明需要理性与科学，生产力的提高来自对科学技术的掌握。西方现代艺术史告诉我们，艺术虽然不能直接创造物质财富，但它应该、也可以给社会和民众提供理性主义和科学的观念和思想。

　　正是因为处在这样一个工业化时代，中国抽象艺术拥有了存在的必然性和合理性。无论如何，抽象艺术所具有的理性精神是我们所需要的。

　　抽象艺术是对宇宙和生命本质的探究，从理论上说，宇宙是无限的，其内在真实奥秘也是难以穷尽的，因而抽象艺术拥有无限的未来。我们看到，随着计算机技术的应用，各式各样的新的抽象艺术成果正在不断涌现。可以相信，这些新的抽象艺术作品会让我们对宇宙和生命的本质有更加深刻的认识。

　　王端廷

参展艺术家：

雷双作品

《光寂-1》麻布油彩 100x80cm 2023

《光寂-2》麻布油画 100x160cm（两联） 2021年

《光寂-3》麻面油画 100x80cm  2021

　　在雷双抽象表现主义风格的作品中，“光寂”系列个性更鲜明，既有想象又有理性。她的理性主要体现在对螺旋形几何曲线的运用，这个特别别致。我觉得这是中国所有的抽象表现主义绘画中非常独特的一种形式。我把这样的作品称为抽象。而在中国有大量凭直觉靠感性作画的人，他们往往采用泼彩泼墨的方式来制作所谓的抽象画，这种形式是通过色彩自然的流动，呈现出一种偶然性的形象，它仍然模拟的是自然界的外在表象，跟抽象艺术是背道而驰的。我甚至认为如果没有一点理性的话，抽象绘画还有什么价值？因此，我仍然要强调抽象艺术的标准，强调抽象艺术的理性。从这个角度来讲，雷双的“光寂”系列，它给中国的抽象表现主义绘画提供了一个新的面貌，我觉得这甚至是一种突破，是非常难能可贵的。雷双通过这样一种几何形的方式，为抽象表现主义打开了一个新的大门。

　　——王端廷

　　雷双：祖籍湖南长沙，家居北京。国家一级美术师。中央美术学院油画系第五届创研班毕业。 

　　2021年入选亚洲影响力TOP100顶尖当代艺术家榜单（BNAAC亚太艺术研究中心/比佛利北美当代艺术中心）。由哈佛大学出版、由美国艺术史学者撰写的《身体的印刻与性别的经典：当代中国的女性艺术（Inscribing the Body and Gendering the Canon： Women’s Art  in Contemporary China。）》，有介绍雷双艺术的学术性分析并刊载四幅艺术作品。

吴训木作品

《B1878》布面油画  80x80cm 2022

《B1879》布面油画  80x80cm 2022

《B1880》布面油画  80x80cm 2022

　　吴训木：

　　一个牧羊人

　　一个农夫

　　一个马车夫

　　一个筑路工

　　一个码头搬运工

　　一个暴足探险者

　　这是个从肉体漂泊又转如精神漂泊的——牧羊人。

朱维彬作品

《线象系列一（红调）6号》  布面油彩 直径100cm  2019

《线象系列之打开系列》布面油彩 60x80cm 2020

《线象系列之打开系列（22）》布面油彩 150x180cm  2021

　　20世纪以来的一些抽象艺术家进一步将线条解放出来，形成了纯粹以线为目的的画面。2015年11月11日，纽约苏富比当代艺术拍卖会夜场上，托姆布雷（Cy Twombly， 1928-2011）的“黑板系列”中的一幅《无题（纽约市）》，以超过7千万美元的创纪录价格成交，引起网友一片吐槽，因为这幅超贵的作品只不过是用白色蜡笔在灰黑底板上画了六行圈。与托姆佈雷的随意涂鸦不同， 布伦（Daniel Buren， 1938- ）作品中的线条更加粗大、笔直，通常整齐地竖立排列，体现了很强的理性控制。我们权且将托姆佈雷和布伦视为两个极端，即极端的无序和极端的有序。在艺术界中，对于线条的运用基本上体现为这两个极端以及它们的某些中间地带。中国传统绘画中的线条，多数处于这两端之间的中间地带。

　　但是，朱维彬的绘画与这三种类型都有不同。朱维彬以一种巧妙的方式，解决了抽象艺术中的无序与有序的相容问题，也就是热抽象与冷抽象的相容问题。

　　朱维彬的作品看上去像交织的丛林。在某种意义上，我们可以将它们视为今天社会的象征。……

——彭锋（北京大学艺术学院院长）

　　朱维彬：（梵畅）， 生于昆明市，毕业于西南大学美术学院中国画专业，获文学学士学位。

　　工作生活在北京。代表作品 “线象”系列作品（油画）。

　　近期主要展览

　　2023   “当代艺术名家邀请展”上上国际美术馆 北京

　　2022   “艺术上海”国际博览会 上海

　　2021    四川美院国际邀请展——“2020年以来的自画像”  重庆

　　2021   “线性” 上海竞衡艺术空间  上海

　　2021   “纸上·至上”  北京上上国际美术馆  北京 

　　2019   “异境平台” 美国宾夕法尼亚州州立大学佐勒美术馆的中美艺术家国际交流展。

　　2019   “出口 2019——国际艺术展” 美国纽约哈德逊历史博物馆

　　2019   “第三十六届韩国新美术大展国际邀请展”韩国首尔

凯瑞作品

《H·幻-二》 纸面丙烯 45×60cm 2021

《H·幻-二十六》 纸面丙烯 45×60cm 2021

《风吟》布面丙烯  100×100cm  2022年

　　凯瑞的艺术作品，纯粹且浪漫。凯瑞通过造型、笔触、色彩等艺术符号，自由地将内在心象幻化为平面呈象，形成了独具个人特色的油画语言。凯瑞熟练把控着笔触流动的走向和色彩的融合，其笔下的流彩抽象丰富多变，形状自然且变化多端，在给观者带来视觉美感的同时，也引人无限遐想。

　　凯瑞：中国当代自由艺术家，湖北武汉人。曾旅居美国、德国、法国等欧美国家学习进修西方当代艺术；现居武汉，凯瑞的画作被多国文旅机构和使领馆收藏。

XUSHI徐适作品

《字意系列NO。121》 布面综合材料 180x80cm  2023

《字意系列 N0。112》布面综合材料 2023 

《字意系列NO。116》布面综合材料  88x66cm 2023

　　XUSHI徐适：著名艺术家、学术主持、策展人 出生于北京，深造于中央美院油画系高研班。中国美术家协会北京分会员、油画学会会员、中国。国际抽象艺术联盟主席、中国新意象油画会副会长，法国书画家协会副主席、清华大学美术学院油画高研班导师，日本国际艺术研究院客座教授。

丁根河作品

《2023年》综合材料 51x62cm 2023年

《游荡的灵魂》综合材料 122x84cm 2023年

《月亮和眼睛》综合材料 115x79cm 2023年

丁根河：独立艺术家，策展人，北美国际文化和艺术交流展览公司负责人。研究生毕业中央美术学院油画系。作品多次参加国内外大型展览，多幅作品被美术馆和个人收藏。

郑忠作品

《粹玉系列之八》宣纸彩墨  101x81cm 2023

《粹玉系列之九》宣纸彩墨  75x46cm 2023

《粹玉系列之十》宣纸彩墨  46x75cm 2023

　　郑忠：

　　1962年生于江苏海安，1979年～1985年为某****水员，1988年毕业于南通大学美术学院，1999年毕业于中央美院版画系研究生班，2000年至2004年任教于西安美术学院版画系，1997年为中国艺术研究院《美术观察》“美术名家”隆重推介。1998年北京文艺出版社出版吴冠中自传《生命的风景》遴选郑忠作品做封面，2002年为南通市档案局审定为南通历史上第144位历史文化名人。

　　现为中国文化艺术协会理事，中国美术家协会会员，北京中投文化院国画院副院长、日本国际艺术研究院会员、香港画院研究员。

吴子珺 BUZHI作品

《字符之间·爱的迷思》布面丙烯 100x60cm  2023

　　作品以抽象的绘画形态，贯穿古今追溯了人们对于“爱”和“爱字”的解读，以当代思潮表达出现代人对爱源自于自身的新理解，表达了作者对爱欲交织的复杂性、个体的情感挣扎的理解。

《别怕，勇敢当个笨小孩》布面丙烯 70x50cm 2023

　　作品以抽象的绘画形态，表达了“爱”中爱护、珍惜、怜爱和细腻的温暖之爱，呼应和认可了爱的本源力量对于人的意义。

　　吴子珺BUZHI：

　　跨界时装设计师、潮流艺术家、数字艺术家

　　北京电影学院学士、硕士

　　美妆妖精COSELF品牌主理人

　　作品涉猎 潮玩、时装、艺术、人机交互、虚拟时装、VR互动、数字技术、IP视觉设计等横跨现实与虚拟场域的方向。致力于实现虚实共生的艺术作品打造。

　　研究集中在跨学科中的 时装设计、人机交互、智能材料系统的交叉领域，专注美学生活和未来艺术的多样化表达。曾多次参与国内外重要赛事获奖和展览，个人作品有SS23伦敦时装周、作品COSELFMETAVERS入选“她-世界：第三届桃花源当代艺术邀请展、中国潮当代艺术展览等。被环球网、现代广告杂志等多个国际知名媒体平台上展示并被广泛报道。

包福生作品

《缠65》纸本油彩 34x37cm  2020

《缠83》纸本油彩 50x50cm 2021

《缠84》纸本油彩 50x50cm 2021

　　生存的现实纠缠于心，错综复杂的思绪时刻交织牵绊，笔痕即心迹，记录每个瞬间的感受。虚拟的画面和现实经历一样，铺设、剔除、重置，不断确定，不断否定。有意和无意，刻意和偶然，无序和统一，在这样的循环中寻求平衡，找到内心对应世界的方式。纠和缠仅仅是心理状态，在现实中并不存在，画面是内心无意识的呈现，靠近内心，或许还有一个未曾打开的自己，里面是全新的世界，吸引我去探寻。我试图感知潜意识中的未知领域，捕捉未曾见过的画面，不是刻意编设，而是在无意游走的瞬间偶然自得，我只是适时终结画面。画面源于心，却超越现实存在，是令人兴奋的愉悦。

　　包福生：1974年生于云南大理。2002年学士毕业于云南艺术学院美术学院油画系。2014年硕士毕业于云南师范大学美术学院油画专业。昆明雨花艺术沙龙成员，西安STUDIO3003会员，中法艺术交流协会会员。自由艺术家，生活工作于昆明。

张朝瑞DaDa。Ryan作品

《99。04。21923-02》观念摄影  40X30cm 2021

　　这些小簇头和它的组合呈现，在通常意义下是找不到的，所以要完成理解前人留下的旧迹，就不得不超越现有的证据；不管这些旧迹是考古方面的、美术史方面的、还是建筑方面的，因为，这种方式可以引发更多新的发现。光影情趣的介入，隐喻生命体的更新；从天体之光、宗教之光、科技之光、哲学之光中窥见于此，象征的价值为人慑服。

《99。23461月亮之上-02》观念摄影  40X30cm 2023

　　当自我的渺小望向太空时，总是感受颇多。月亮作为地球的伴星，相互依存，自然和谐！借助月亮的反射光芒照亮地球，启示爱的传递会伸向宇宙深处。每一个你爱的人，每一个你认识的人，每一个你听说过的人。。。身上的光芒汇聚在一起，聚集簇立，度过余生！请借用上帝之眼领略宇宙视像，人类眼前的纷争与矛盾是如此渺小！

《99。23455肖像-19》观念摄影  40X30cm 2023

　　《99。23455肖像》是正面小姑娘肖像。从饱满的脸颊中，可以推断她的面貌和体温。时光在空气中穿梭，永恒的静态美在光怪陆离的环境呈现；而我一直守候在固定的位置，等她从物理世界中回归现实，哪怕再等一万年！

　　张朝瑞/DaDa。Ryan：出生于中国龙城太原，当代艺术家。簇族艺术创始人，CaCa-咔咔画派创始人，夜光架上艺术开拓者。工作涉及主要有：当代艺术、教育、汽车等工业设计制造等领域。曾在美国、日本、英国、日本、西班牙、新加坡等国，获得多项艺术及设计、创意大奖。簇族装置光影之簇族艺术作品，从竹简的摆放和活字印刷排列印制中汲取到文脉营养，抽离出新的艺术表达，这就是簇族艺术“聚集簇立”的内核概念。这些聚集在一起的光影，相互精密穿插，隐喻人与人之间的光芒相互照耀。

倪卫华作品

倪卫华 《未来之痕-新山海经（六）》布上丙烯 165x135cm2023

《未来之痕-新山海经（八）》布上丙烯 165x135cm2023

倪卫华《未来之痕-新山海经（九）》布上丙烯 165x135cm2023

倪卫华最新绘画系列“未来之痕”是在“追痕”系列绘画基础上进一步优化其独特艺术语言并形成层层叠叠复杂处理的新尝试。它除了让表现主义的运动感更加固化和凸显，还从形式和色彩语言处理上呈现出一种生疏、突兀的“未来感”。作品中取用新山海经的系列名称，旨在让人们进行一种穿越古今和未来的联想，并且更加突出荧屏观看的未来感体验。

倪卫华：1962年生，生活工作于上海。是一位具有实验精神的艺术家，作品涉及绘画、装置、行为、影像等多领域，代表作有《连续扩散事态一红盒、招贴》、《美术：词语物的合法化在场》、《线性城市》、《关键词》、《风景墙》、《追痕》等，曾参加中国当代艺术文献展（王林策展）、威尼斯双年展、丹麦国家摄影双年展、马拉喀什双年展、戛纳艺术电影节等几十个国内外重要展览，作品曾刊登于《黑皮书》（徐冰、****等编）、《星期日泰晤士杂志》等几百个媒体，并被广东美术馆等机构收藏。

董亞苹作品

《线性系列-意识吸引力》布面油画 60x120cm 2022 

《线性系列-宇宙能量体》布面油画 60x120cm 2022

《线性系列-自由的意识》布面油画 120x60cm 2022

　　董亞苹：70后艺术家 现居北京。十六年来她以独有的线条形式来表达复杂世界和自己纯净的内心，以特有的画面打开了不仅是善与美的本真和灵魂救赎。她的作品带有一丝神秘的张力，只有智者才能知道那是艺术心灵的根源，是潜意识下爆发出的火，它释放着艺术家自我的灵魂。

　　人在无限的意识感觉中存活，天地万物起始于“无”，“有”从“无”中生发而来。以线的曲缓静动来表达内心状态，意识与宇宙存在的对话。

　　2013年 《善与恶的回归》

　　2014年11月 美国当代艺术邀请展 《生命的感悟》

　　2015年 中国心灵 中国油画家作品德国展 

　　2018年12月 《意识。自觉 》

　　2021年9月 《 董亞苹 无--线 》等等的展览演绎着董亞苹的生命与绘画过程。

老赫作品

《光诗系列1》纸本水墨  160x160cm  2020

《光诗系列2》纸本水墨  160x180cm  2020

《光诗系列3》纸本水墨  160x120cm  2020

　　老赫：又名“吴国全”“黑鬼”，是画坛宿将，当代水墨领军人物之一。他于1985年《前进中的中国青年画展》崭露头角，是新时期美术运动一员骁将。他参加了《’85致敬》《1986年湖北青年艺术节》《中、日、德、美四国巡展》《意派—中国抽象三十年展》《水墨思维·09中国当代水墨年度学术邀请展》《水+墨：亚洲视野下的水墨现代性转换》《自由的尺度——第五回中国当代水墨走向欧洲》《第二届中国当代艺术名家邀请展》等。其作品从内地走向台北、香港，继而被意、美、德等多家海外机构和藏家购藏。他于2021年3月和2022年2月连续两届当选了《库艺术》评选的“年度艺术人物”。

张玉峰作品

《痕系列1》综合材料 100×80cm 2023年

《痕系列2》综合材料 100×80cm 2023年

《痕系列3》综合材料 100×80cm 2023年

　　张玉峰：1977年生，号，慧空。中国新意象油画学会副会长，法国艺术家设计协会理事，新骑士国际当代艺术联盟常务理事，国际当代艺术家联合会理事，加拿大维多利亚皇家美术学院中国传统文化研究部客座教授，新疆兵团美术家协会会员。现居住于新疆石河子市。

李姝仪作品

《无生-1》 板面丙烯  直径120cm 2015

《无生-2》 板面丙烯  直径50cm 2014

《无生-3》 板面丙烯  直径120cm 2015

　　李姝仪：1994年毕业于山西师范大学美术系油画专业；2002年毕业于天津美院油画助教研究生高研班；2003年中国美术馆参加第三届油画展，同年入住宋庄，2006年初创立女艺术家联合会，提议宋庄嫘院艺术区的建设，陆续策划“艺群女屋”系列展示活动。在艺术家、策展人双重身份间自由切换，开始独立策划、组织艺术家展览，为宋庄艺术区早期艺术活动的重要参与者；较早组织各类艺术家采访、互助及收藏活动；并“及其低调方式向当代艺术文献馆捐赠50幅作品，极大丰富的当代艺术馆藏”。2023年悉园建设，于回归融合的生活实践，以启发明智，提高美育的信念，和光同尘，体证一fo 乘妙觉维度。

洪序光作品

《静观系列-1》纸本彩墨，68×60cm 2020

《静观系列-2》纸本彩墨，68×68cm 2023

《静观系列-3》纸本彩墨，68×68cm 2023

　　洪序光：号来光，旅德现代彩墨画家。

　　毕业于湖北美术学院，武汉大学工业设计专业研究生。书法篆刻师承韩天衡先生。

　　新加坡南洋美术学院德国慕尼黑工业大学建筑学院访问学者。

　　中国彩墨画代表人物 （百度） 。中国书画大赛组委会专家评委。中国书法家协会注册书法教师。

　　其画风学贯中西，期间得到了朱德群吴冠中、丁绍光、陈逸飞、周韶华等大师的价值认同和学术指，所创造的中国水墨抽象绘画风格至今为国际画坛独有。

迟静华作品

《叶子系列-1》综合材料 180x97cm 2004

《叶子系列-2》综合材料 180x97cm 2003

《叶子系列-3》综合材料 180x97cm 2004

　　迟静华从剑峰如剑、叶脉如网、色彩熠熠、生机勃勃的树叶获得创作灵感，从中提炼出独特的视觉符号；将其舒展放大，或旋转扭曲，或拼叠组合，或推拉摇移，挖掘其千变万化抽象中的具象幻境，寄予其诱发观众丰富联想的象征意义；从而在画家如林的中国画坛，开拓出一片自己的个性领地。

　　树叶是上帝造物中的奇迹之一。放大看，它包容了浩渺浑忙的宇宙；居中看，它象征着阡陌纵横的大地；缩小看，它隐喻着血脉相通的人体。

　　她驾驶一叶扁舟，在具象——抽象两岸间的河道里静静漂流。

　　迟静华在树叶的限制中开拓自己的幽静，寄予自己的情思，驰骋自己的想象，挖掘自己的潜能；她终于在不求速成的“迟”迟“静”思中展现出创造才“华”，登上了成功平台。

——翟墨（中国艺术研究院博士生导师）

　　迟静华：现居北京，职业艺术家，80年代曾协助著名冰雪山水画家于志学先生工作和学习绘画，并创办冰雪画派和成立冰雪山水研究会。

　　1990年进修于中央美术学院国画系学习。1992年开始研究当代绘画。

余梦婷作品

《狂舞》综合材料  100x80cm 2023

《破碎重组（1）》综合材料  40x30cm 2022

《破碎重组（2）》综合材料  40x30cm 2022

　　余梦婷：

　　1999年生于四川阿坝，

　　毕业于西华师范大学美术学院油画系，

　　现研究生就读于四川音乐学院成都美术学院油画系，

　　2022年获鲁本斯色彩大奖赛三等奖；第六届“国青杯”一等奖。

刘武作品

《城之印象》 布面油画 60x60cm 2020

《筑》纸本油画 40x40cm  2022

《熙攘》纸本油画 45x77cm  2022

　　刘武：出生于陝西西安，自由艺术家，昆明雨花艺术沙龙成员，中法艺术交流协会会员，中国艺术平台会员，中国（国际）抽象艺术联合体入住艺术家，经营画材，现居云南昆明。

　　2023 最中国-2023中国当代艺术邀请展 河南隐丘画廊，中国

　　2023 第七届中国（国际）抽象艺术大展 中国-国际抽象艺术联合体 中国

　　2022“发声-艺术家的自由之音”全球艺术线上展 cultuye sower全球文化传媒 北京，中国

　　2022  第三届“La Vita dell’Arte”国际主题展  A60当代艺术空间（米兰） 意大利

　　2022 《年代物-bace to the future》当代艺术作品展 JUN艺术百位 四川 中国

　　2022  2022年美国国际绘画大赛“蓝色调”，盛鑫煜艺术，美国

茶学梅作品

《古堡梦境》 布面油画 80x80cm 2022

《飘浮的灵犀》  布面油画 80x80cm 2021

《造梦者》  布面油画 80x80cm 2020

　　茶学梅 ：自由艺术家，昆明雨花艺术沙龙成员，中法艺术交流协会会员（法国），中国艺术平台理事，国际女艺术家学会常务理事，国际抽象艺术家联盟常务理事，环球抽象艺术学会副会长兼执行秘书长，《中国女性艺术》代表性艺术家，NPO法人日本国际艺术研究院会员。曾先后参加中国、美国、法国、加拿大、意大利、英国、俄罗斯及日本等国内外艺术展览并多次获奖。

卞云琦作品

《8月份的清晨》布面综合 80×60 2023

《月初的花儿》布面综合 80×60 2023

《多雨季》布面综合 60×80 2023

　　卞云琦：生于安徽淮南，现居成都。本科就读于四川师范大学美术学系，研究生就读于四川音乐学院成都美术学院油画系。

秦红作品

《戏剧时间》 布面丙烯 60x50cm  2023

　　秦红（ Sophie Qin蘇翡·秦）： 独立画家 ，曾在德国柏林艺术大学学习绘画，在德生活期间开始艺术创作，现居北京。中国艺术平台会员、先锋画会会员、国际抽象艺术家联盟理事、国际女艺术家学会常务理事。作品在国内外画展展出，也在意大利、日本，德国画廊展出。

　　2021年参加上海“大艺家当代艺术展” 。

　　2021年参加第九届国际肖像大赛。

　　2021年参加新高地中国抽象艺术家邀请展。

　　2021年参加2021意大利米兰国际艺术中心（杜里尼伯爵宫殿）的当代中国绘画展。

　　2022年在德国柏林和西班牙马德里蓝色画廊参加“ INTERLUDE”画展。

　　2023年作品《春分》获得第四届中国·国际艺术精英绘画作品展一等奖

　　2023年 参加“新概念艺术第二回展”

　　2023年参加“她-世界：第三届桃花源中国当代艺术邀请展”

　　2023年参加“挥笔拾春—2023年中国当代艺术作品展”

　　2023年参加中国先锋画会第二回展，获得金奖。

　　2023年参加中国先锋画会第三回展，获得银奖。

黄晓雯作品

《色域形态-Ⅰ》综合材料60x60cm 2023

《色域形态-Ⅱ》综合材料60x60cm 2023

《色域形态-Ⅲ》综合材料60x60cm 2023

　　黄晓雯：

　　1997年出生于福建南平，

　　毕业于四川音乐学院成都美术学院油画系，

　　现就读于四川音乐学院成都美术学院油画系攻读硕士学位。

王梳睿作品

《深潜》数字艺术 尺寸可变  2022

　　这幅作品的灵感来自于自己对海洋的亲身体验，以及希望与世界分享爱的愿望，表达了对自然世界的热爱。

《背后的世界》数字艺术 尺寸可变  2023

　　通过使用颜色、纹理和形式，巧妙地传达了可见与不可见、已知与未知之间的张力。

《捆绑的夕阳》数字艺术 尺寸可变  2023

　　通过以一种独特的方式组合这些元素，创作出一幅希望可以捆绑住夕阳的抽象作品。从本质上讲，《捆绑的夕阳》是对大自然之美和我们周围世界无限可能的庆祝。作品邀请观众以一种新的、令人兴奋的方式探索和接触自然世界。

　　王梳睿：现居云南昆明，当代艺术家，原画设计师，计算机工程师，心理咨询师。毕业云南师范大学外语系，获学士学位，后又于北京中科院进修心理学毕业。

　　联合国科教文组织国际视觉艺术协会（IAVA）成员。香港美术协会副秘书长。中国艺术平台会员。中国艺术·国际女艺术家学会委员。国际抽象艺术家联盟常务理事。中国艺术·环球抽象艺术学会成员。香港青年美术家协会会员。深圳市插画协会专业会员。

　　全球首位中国古诗词可视化加密艺术艺术家欧尼森世界纪录认证称号获得者。

王云清作品

《象外之象》综合材料116x89cm 2021

《映象》综合材料100x80cm 2020

《无题》综合材料100x80cm2022年

　　用坦培拉媒介剂结合深层岩土材料，研制新型绘画材料创作的作品，以表现心象感知为目的，用艺术构建心灵生态，在画面中制造的空间化入象外之象，充分体现中国哲学所特有的天人合一，虚静忘我的精神境界。

　　王云清：1989年毕业于哈尔滨师范大学大油画专业，1999年研修中央美院举办的综合材料技法高级研班，中国当代女子画会会员、匈牙利美术家协会会员、北方油画院理事。

陶雯静作品

《物象之三》 纸本水彩 39x55cm  2022

《物象之七》 纸本水彩 148x94cm  2022

《物象之十》 布面油画 80x80cm  2022

　　陶雯静：独立艺术家 居住于上海浦东。

　　我是一个脆弱的身体，我仍要敞开心扉，去体验生命的丰富性，追求情感的丰沛，生命的强度与密度。万物之灵在于心，让画面与心灵一起自由生长。

王一子姝作品

《重山》综合材料 39x55cm 2023

《墨色森林》综合材料 39x55cm  2023

　　王一子姝：

　　2000年生于四川达州，

　　毕业于四川师范大学美术学院国画系，

　　现研究生就读于四川音乐学院成都美术学院油画系。

李正新作品

《接见来使》布面油画  90x160cm 2022

《使命》布面油画  30x30cm 2022

《王》布面油画  25x20cm 2022

　　李正新：1981年生于河南南阳，自由艺术家。

　　展览

　　2015，尘与土，李正新个人作品展，厦门

　　2021，不艺术流窜空间第二回，厦门

　　2022，不艺术流窜空间第二回，厦门

陈军川作品

《归真-山水有灵1》水墨亚麻布  100x100cm  2023

《归真-山水有灵2》水墨亚麻布  100x100cm  2023

《清明-山水有灵》水墨亚麻布  100x100cm  2023

　　陈军川：号南岛，独立艺术家，长年从事水墨画创作。

　　艺术家专注创作

　　用作品进行表达

　　让作品去说话

　　其余任何方式都是多余的……

吴恒菲作品

《层峦叠嶂》综合材料 80cmx60cm 2022

《独秀》综合材料  40cmx20cm 2023

《烽火》综合材料 40cmx40cm 2023

　　吴恒菲：生于福建三明

　　本科就读于集美大学美术学专业，获学士学位

　　研究生就读于四川音乐学院成都美术学院油画系

谭成虎作品

《嘈杂现场》综合材料40cmx40cm 2023

《纠缠》综合材料40cmx40cm 2023

《试图逃逸》综合材料 40cmx40cm 2023

　　谭成虎：

　　1995年生于四川宜宾，

　　毕业于四川音乐学院成都美术学院公共艺术系，

　　现研究生就读于四川音乐学院成都美术学院油画系，

　　2021年入四川文旅美术创作专业人才库。

　　作品在全国各大美术馆、机构展出并被收藏。

曹祥柱作品

《无题系列一》 综合材料  80×60cm  2023

《无题系列二》 综合材料  80×60cm  2023

《无题系列三》 综合材料  80×60cm  2023

　　曹祥柱：沈阳市青年艺术家会员；毕业于武汉纺织大学艺术与设计学院，研究生就读于南宁师范大学美术与设计学院民族工艺设计专业，师从张玉华教授。

　　2023年参展：

　　装置作品《莫兰迪编织系列》入选由河北省青年美术家协会举办的2023年河北省新人新作展；    

　　2023年数字绘画作品《山居图系列三》、《山居图系列四》入选由意大利罗马文书院宫达芬奇博物馆等联合策展的“望：当代中国艺术展”线上展；

　　2023年美术作品入选米兰“Encounter”当代艺术展览；

　　2023年装置作品《织造》系列荣获挥笔拾春2023年中国当代艺术展优秀奖；

　　2023年3月作品《迎春》、《探春》入选《春之华》永康市美术家协会美术作品展；

　　2023年作品《织造》装置系列荣获由中国先锋画会举办的记忆-------中国当代艺术作品线上展银奖；

王娟作品

《新蕾》 综合材料  20x20cm  2023 

《曜合》 综合材料  20x20cm  2023

《曜日映象》 综合材料  20x20cm  2023

　　王娟：

　　2000年 生于甘肃通渭，

　　毕业于于河西学院绘画专业，

　　现研究生就读于四川音乐学院成都美术学院油画系。

马浩龙作品

《花朵绽放在焦虑上，那是生命的底—01》布面油画 60x60cm 2023年

《花朵绽放在焦虑上，那是生命的底—02》布面油画 60x100cm 2023年

《花朵绽放在焦虑上，那是生命的底—01》布面油画 120x60cm 2023年

　　焦虑是一团伴随着呼吸的黑色乱麻，

　　花朵在上面绽放，那是生命的底。

　　就像我们一样，

　　总是在焦虑，

　　也总是在微笑。

　　马浩龙：2001年出生于宁夏石嘴山市，就读于鲁迅美术学院油画系。

　　抛弃清晰而虚假的物像，直面朦胧且跳动的内心，非理性、自由直接地通过线条与色彩来展现对生活真实的情绪感受。

　　2021《观物》—绘画艺术学院景观写生展

　　2023《黑白场域》—具象写实工作室联展

俞祖尧作品

《山间泉水》综合材料 60×80cm 2023

《溪水记忆》综合材料 60×80cm 2023

《夏日树荫》综合材料 60×80cm 2023

　　俞祖尧：

　　重庆市美术家协会会员

　　1998年生于福建三明，现居成都。

　　2016-2020年就读于重庆文理学院美术学专业，获学士学位

　　2021-2024年就读于四川音乐学院成都美术学院油画系研究生

　　作品多次在全国各大美术馆及机构展出并被收藏。

张森作品

《撞击》布面油画 60x90cm 2012

　　“无数个燃烧的碎石刺破空气，与地面撞击摩擦出蓝色的火花，火焰燃烧定格在冷热碰撞之间，裂开的石头瞬间与地面融为一体，支离破碎的石头看着自己的，碎片渐行渐远消失在天边”

《波》 布面油画  70x70cm 2013

　　“震动的声音模糊了视觉的传递，人影渐渐模糊了灯发出的光芒，犹如高度近视，杂乱的声音扭曲了思维与建筑”

　　张森：1998年10月出生，三岁开始画画，天马行空的创作风格，擅长创作科幻机械作品，痴迷浩瀚无垠的宇宙，空间感极强，创作大量关于宇宙的作品，喜欢大自然，擅长描绘奇妙的植物世界。18岁跟随德国版画大师 Roudlf Riess学习版画，主攻铜版。2021年师从保加利亚木刻大师皮特·拉扎洛夫学习木刻

　　展览

　　2012年 关山月美术馆个展 “一样的天空，一样的梦”

　　2013年 北京NAMO SPACE群展“天性的力量”

　　2016－2019年德国Mr Rudlf Riess 工作室学习版画 

　　2018年德国Faber Academy 辅修油画

　　2019年参加“香港藏书票协会30周年纪念特展”

　　2021年参加“大师的语言中荷原生艺术对话展”

李永強作品

《爱——关系3》布面油画  120x150cm  2023

《疫》布面油画  150x150cm  2023

　　李永強：1971年生，山西晋中人，中国艺朮平台油画院画家，中国艺术平台会员。香港美术家协会会员。山西油画学会会员。当代艺术联盟会会员。1993年毕业于晋中学院艺术系。同年参加全省高校联展。2008年油画作品入展《风景·风情》全国油画展（上海），2017年油画作品入展山西“人说山西好风光”油画展。油画作品《风月》2022年”年代物油画展（上海）（线上）。9月“流动的情绪～夏日之歌”（线上）展。10月“与梦想对活——2022年中国当代艺术作品展”（线上）。2022。10月参加“大美平遥”写生活动并参展。2023。元月参加环球艺术抽象展。中国艺术美术作品第一届网络展，2023。2月新抽象主义线上展。2023。4月入展中国先锋画会展。

　　学术主持王端廷简介：

　　王端廷：中国艺术研究院美术研究所研究员，博士生导师，四川美术学院特聘教授。四次作为国家公派访问学者，分别留学于法国巴黎第一大学和意大利罗马第一大学。长期从事西方现当代艺术研究和中国当代艺术批评工作，已出版译著专著20部，发表论文三百余篇。

　　长期从事西方现当代艺术史研究和中国当代艺术批评，已出版译著《抽象绘画》、《当代艺术》，专著《心灵万象·绘画》（与李黎阳合著）、《迷狂的独行者——雷蒙·饶可让的绘画艺术》、《人体艺术欣赏》、《百年困惑——现代美术》、《写给大家的西方美术史》（与李黎阳合著）、《外国绘画经典》（下，与翟墨合著）、《后印象派》、《立体派》、《巴黎画派》、《静沐西风——西方艺术论说》《西方美术史》、《从现代到后现代》、《桑德罗·特劳蒂》、《新现实主义》、《超前卫艺术》等17部；发表论文三百余篇。与翟墨共同主编有《西方现代艺术流派书系》（12）、《20世纪外国大师论艺书系》（12册）、《西方后现代艺术流派书系》（12册）、《艺术东西丛书》（12册）。