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吕维超 / 飞花令 2023 · 中国花鸟画名家学术邀请展

2023-05-24 17:18:07 未知

  “三春花鸟犹堪赏,千古文章只自知。”春、花、鸟在中国传统文化中承载者特殊的生命意义和人文情怀,北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云:“诗人六义,多识于鸟兽草本之名,而律历四时,亦记其荣枯语默之候,所以绘事之妙,多寓兴于此,与诗人相表里焉。”故文人士夫多以笔墨花鸟寄情于斯。考中国花鸟画则历史悠久,六朝时期,已出现不少独立形态的花鸟绘画作品,至唐,以工笔形态为主的花鸟画正式独立成科,与人物画、山水画三足鼎立。花鸟画作为中国画的重要类别,文随代迁,流派纷呈,群星璀璨,逐渐形成了文思、诗情全面综合并注重艺术学养的文脉传统,重在应物象形、营造意境、笔墨传神,彰显传统美学精神。笔墨当随时代,当下中国花鸟画更多呈现的是艺术的自我和对笔墨新质的追求,承载的是现在中国人的审美态度和精神理念。在具体创作上,当代花鸟画坛可谓百花齐放,既有西方写实绘画和表现主义观念及技法的影响,又有涵养东方哲学理念的写意精神之表现,强调乘物以游心的心物合一境界。在花鸟格物方面又与存在性和当下性悄然暗合,与观念性和表现性虚实相应。进入新时代的花鸟画家们通过不同的笔墨探索,正呈现出当代花鸟画的盛世芳华。飞花令,是盛行于文人雅士行酒令时的一个文字游戏,源自古人的诗词高雅之趣,得名于唐代诗人韩翃《寒食》中的名句“春城无处不飞花”。“腹有诗书气自华”,一位具有高尚品格和深厚学养的画坛名家,诗词歌赋必然也是一门信手拈来的独门功夫,文以载道,以诗作画,诗书画交相呼应,令观者如沐春风之快事也。

  时至仲春,京城无处不飞花,在繁花浪漫的时节,由原产意大利威尼斯地区的达玛索百年酒庄提供赞助,北京逸品丹青美术院主办的“飞花令—2023中国花鸟画名家学术邀请展”即将于2023年6月16日在中国国家画院中国美术报艺术中心隆重举办。“春水春池满,春时春草生。春人饮春酒,春鸟弄春声。”今天我们邀约享誉中国画坛的花鸟画名家,以“春”、“花”、“鸟”为“令”,墨含春水,笑拈春花,在漱涤万物中,陶淬心灵,移情于纸素,欣与您之所遇,同聚一堂,共襄一场有花有画、有诗有酒的雅会。

  (文/李毅峰:中国美协中国画艺委会委员、天津市美术家协会副主席、天津人民美术出版社总编)

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  著名美术史论家、中国美术家协会理论委员会副主任 刘曦林

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  吕维超,号卧虎堂主人,字如飞。当代著名动物画家,一级美术师,胡润艺术榜百位在世国宝级艺术家之一,中国书画职称及润格评审委员会副主席,加拿大皇家艺术学院特聘客座教授,清华大学美术学院工笔动物画专项研究课程班导师,中国国画院副院长,中国国画院花鸟画研究院院长,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,中国工笔画学会会员,中国文促会水墨画专业委员会副秘书长。

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  沉稳且精深——浅谈吕维超的工笔画作

  当下工笔画家群体,是大致可分为两类人,一类是深师传统工笔精髓而又以当代文化为立意的画家,另一类则是汲取西方绘画理念从而强化现代意味的画家,但不管是前者工笔画家也好,还是后者工笔画家也罢,其所表现出的审美趋向和创作手法都是具有着一定的借鉴意义!而倘若要论及当下画坛内的工笔艺术名家,则就必然是要提到吕维超先生,作为一名实力深厚的工笔名家,吕维超先生的工笔造诣和表现手法可谓都是有远超于大部分画家,而他的取法根源,也恰恰就是属于前者一类。自身功底扎实深厚,美学体现丰富真实,所绘画面肌理更是能形成极高的观赏性和审美性,如此可谓是既有工笔的精妙之法,也是有自然质感的生机表现!以精为本,蔚为大观!

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  工笔画作的立意,往往是不及于写意画作,但在今日吕维超先生的众幅工笔画作中,我们却是能很明显的感受到他本人所为工笔画作赋予的自然意味,但此意味并非是属于写意画作的笔墨意味,而是属于一种能够夺造化而移精神遐想的心迹“意味”!这是当下众多匠俗之笔所不能及的,同时也更是平常画家所不能为之体现的。也正因此如,在我们观赏吕维超先生的众幅工笔动物画作时,就总是能感受到一股充分且坚实的生命意识和自然观照!由此无论大到画面形式还是小到细节营造,我们都皆是可以为之细细品鉴,继而从整体画面中窥见吕维超先生的工笔深度!

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  吕维超先生的工笔画作,用笔线条老练且简洁,工笔出锋更是十分自然,线条的勾勒之法亦是极富于变化节奏,是谓笔笔到位,不失其真!而这些技法功底的表现,显然也都是要建立在吕维超先生冷静的心态之上,否则心浮气躁之人,是绝无可能达到这种境界。当然,赋色的表现也同样可以说是吕维超先生建立工笔高品的一个重要原因所在,其画中赋色是有充分保持了稳定性和自然性,使之既能符合工笔写实的表现,同时也能形成画品装饰的意味,就以其一幅《艷艳秋阳》的画虎作品来看,画中背景枝叶繁茂交错于半个画面,是有和猛虎相衬相映,从而达到一种很强的视觉气势和空间深度,并且如此精工妙笔的画面表现,却也丝毫不会显得凌乱,远近之景错落有致,动静之分别具一格,如此工笔境界,真可谓是一目了然!

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  对任何一位画家来说,能够建立属于自己的创作认知和画风表现,即是一件好事,但要想真正达到这一点,却并非是一件易事,因为这需要画家拥有深厚的技法功底,同时也还要具备丰富的审美意识。而今日的吕维超先生则显然就是这样一位有独具于自我艺术特色的工笔大家!在他看来,工笔艺术的创作并不是单靠技法形式来取胜,而是应该兼容于表现的独特性和生动的写实性。当然,综上所述对任何人来说也都是见仁见智之事,但对于吕维超先生和大部分人来说,这种创作方向也确是具有着极高的文化价值和标榜意义!其中造诣,可以为鉴!

  著名书画评论家 罗成 2023年3月17日

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