![ARTRON LOGO](http://pubunder.artron.net/pubimgs/news/artron_logo.png)
雅昌专稿|光影上海:月见蟠龙演绎最美江南
2023-05-24 22:37:47 未知
对于蟠龙古镇,作于清光绪元年的《盘龙镇志》如此记载:“其地处青邑东境,与上海县接壤,曲水萦居,溪桥鱼唱,盖鱼米之乡”。这座始建于清初,距今已有三百余年历史的古镇,其蟠龙庵堂至今人头济济。
往日景观存在于现存风物之中,历史与时间的延展呈现着文化的连续性,三百余年,蟠龙镇就这样像一棵树缓慢生长着。可是,隔着时间长河,今日的我们如何接收到那沉默于时间之中的历史记忆,如何才能触摸到这百年古树的根脉?这场展览以光影艺术,为这些问题提供着索引。
4月29日,瑞安集团全新打造的“Urban Retreat城市微度假”系列首个项目上海蟠龙天地开业。其中由XINTIANDI原创文化艺术IP “光影上海”出品的《月见蟠龙The Moon Journey》光影秀,灵逸多彩、水光相映的当代光影,使观者得以游古今畅想,望江南新韵。4月29日至5月31日每晚19:00、20:00、20:30、21:00时,《月见蟠龙》都将在蟠龙天地烟雨廊桥展出。
“月见蟠龙”中的在地景观
作为拥有三百余年历史的古镇,蟠龙古镇的在地文化不仅仅指向当代社会演进所赋予的当下性,更指向历史沉积刻印在古镇的文化基因——在地居民在数百年与自然的相处中,生成价值观念和文化的综合体。其中不仅涵纳着人与城市的互动肌理,也包括社会价值和伦理秩序,它构成着这片区域的内核,是文明历史的沉积过程,也是其生活的艺术。
可以明显看出,“光影上海:月见蟠龙”对蟠龙古镇在地文化的挖掘,便囊括了上述的两个维度,即历史性和当下性。作为XINTIANDI原创文化艺术IP,“光影上海:月见蟠龙”追溯至明清已有古籍记载的“蟠龙十景”并将其提炼,邀请创意品项策划,青年艺术家王智一创作,运用现代数字光影媒材将蟠龙千年记忆进行了创新演绎。由此,“光影上海:月见蟠龙”从历史纵深处走来,却又极具当代文化色彩。
在此次的创作作品构思中,艺术家王智一沿用了“色彩”这一标志性的艺术语言,将旧时的“蟠龙十景”转化为色彩与图像的运动变幻,夜幕降临,《月见蟠龙》投影于古典雅致的烟雨廊桥,同时映照河面:粉墙黛瓦的“曲水萦居”勾勒水乡生活,以非遗编织技艺打造的江南游船带你走进“龙江古渡”,“香花桥影”和“程祠故里”重现文物建筑之美,“十字街市”上人影攒动,“古寺钟鸣”伴福意远扬……古有文人墨客于蟠龙十景对月吟诗,今有《月见蟠龙》以纷呈光影新绎十景,以月为鉴,勾连着古与今、时与光的旅程,用光影揭开文化之美。
无论是“曲水萦居”“龙江古渡”,还是“香花桥影”和“程祠故里”,“蟠龙十景”在景观设计中对文化的凝练和转译都是在地性的。“曲水萦居”表达蟠龙人与水共居的相互依存,折射出中国文化中关于“水”的哲学;“龙江古渡”镌刻着历代游子于盘龙港的离别、漂泊、沧桑与乡愁;“古寺钟鸣”是诗性的,一种情味隽永的诗意美与佛性在蟠龙庵堂悠悠钟鸣的回声中荡漾着...这是对蟠龙古镇文化的空间环境表达,也是以其在地文化为出发点,以空间为媒介,向此地的观者传达历史信息和当代故事,使游者从中获得文化体验、历史记忆,并在观者对光影艺术的观看所引发的延异中,引发其情感记忆,产生感知共鸣。
这种对蟠龙古镇在地景观的叙事性表达和场景构建,同时也实现了对其传统的继承。蟠龙古镇隶属青浦,不同于徐汇与静安“十里洋场”的国际化,蟠龙古镇仍旧以东方性为文化的基调,在地居民在这片土地上延续了数百年的劳作,日常事物、建筑形态和劳动场景混杂起来,最终凝结为一种集体文化记忆。由光影构建蟠龙古镇千年历史流传下的十大典型景观的刻画,即是对那永远无法寻觅到的“乡愁”的捕捉,也是对那失落的场所记忆的找寻。
但光影的表现手法却是极为当代的,龙迪勇在《空间叙事学》一书中指出叙事学的两个维度,一个为时间维度,一个为空间维度。而“空间叙事”所描述的空间大体上可以分为四类——形式空间、存在空间、故事空间以及心理空间。月见蟠龙,以光影形式勾勒蟠龙古镇的存在空间,所展开的空间叙事,无疑是故事空间,也是心理空间。
“月见蟠龙”的在地转向
最初的“光影上海”凭借其国际化而名声大噪。它曾携手著名的阿姆斯特丹灯光节和里昂灯光节,与多位世界级的艺术家共同将数件世界前沿的灯光艺术作品带来中国进行首展,如2017年teamLab在中国首个大型户外艺术项目《teamLab水经烟花》、古根汉姆奖获得者Janet Echelman的中国首展作品《1.26》等。
teamLab作品《teamLab水晶烟花》
古根汉姆奖获得者Janet Echelman作品《1.26》
2023年,光影上海:月见蟠龙对蟠龙古镇的在地转化,看似突如其来,实则早就有迹可循。过去几年,“光影上海”就曾展出包括数字艺术家张周捷的大型互动数字雕塑作品《OBJECT #MS-15》和青年艺术家王一作品《空心之火》等作品。“作为上海的文化名片,‘光影上海’力图打破固有程式,在将国际作品带向公众视野的同时,也更多关注在地文化的表达。这次的呈现是‘光影上海’对在地文化资源挖掘并创新演绎的一次突破性尝试,我们也希望以此赋能青年艺术家的创意表达,助力江南水乡风貌的展现”,新天地品牌副总经理、光影上海负责人叶雯表示。
张周捷大型互动数字雕塑作品《OBJECT #MS-15》
王一作品《空心之火》
在对过往“光影上海”的溯源时会发现,对情绪肌理的观照,对温度的关怀,也是“光影上海”一贯的内核。过去多年,“光影上海”便曾呈现过多件与公众产生深刻连结的作品。早在2014年,其曾委约知名英国设计师Paul Cocksedge创作作品《KISS》,在圣诞节期间落地在上海新天地南里广场,来往的人们通过在树下接吻点亮新天地街区的几十颗树;2020年,其曾联合创新数字体验平台OUTPUT落地作品《绽放》,观众可以通过拥抱来触发数字树开花、绽放;2021年,其在瑞虹天地太阳宫门口呈现了由日本灯光艺术家村松亮太郎(Ryotaro Muramatsu / Naked)的带来的互动艺术作品《Dandelion》。作品以模拟“吹”蒲公英的动作,通过线上将它传递到世界其他种植“DANDELION”的地方,开满花朵。“不同于美术馆、专业展厅等艺术发生场域,‘光影上海’的作品都是在公共空间所展出的,这意味着它可以有机会被更多公众所看到的,并与之产生连接和共鸣。我们希望借此将美好的祝福送向巴黎、东京等地,将世界各地的人们连结在一起,把祈愿世界和平的愿望一并传递到各个角落”,叶雯说到。
英国设计师Paul Cocksedge创作作品《KISS》
OUTPUT作品《绽放》
村松亮太郎(Ryotaro Muramatsu / Naked)互动艺术作品《Dandelion》
无论是在地转化,还是情绪肌理的观照,“光影上海”所依凭的都是“情境”,即是以情理之中的环境设计,意料之外的表达方式,对情境叙事进行设计。这种整合了历史文化和社会精神,将融合了主体意识的客观景象加以提炼、融合,事实上是对蟠龙古镇在地文化景观的整全表达。
“月见蟠龙”的当代性
如前所言,“光影上海:月见蟠龙”邀请青年艺术家王智一创作,运用现代数字光影媒材将蟠龙千年记忆进行了创新演绎,并由策展人刘钢参与策划。
作为新生代的90后艺术家,王智一持续关注着特定场域内“色彩”与“边界”的运动位移,及其所构成的空间秩序与观者心理层面的关系。在此次的创作作品构思中,王智一沿用了“色彩”这一标志性的艺术语言,将旧时的“蟠龙十景”转化为色彩与图像的运动变幻,以往其作品中的代表元素——色彩也被梳理成为了时空属性的对应转场。
艺术家王智一将水波涟漪、香花桥影作为转场元素,串联起了“蟠龙十景”的运动变幻
“这次在蟠龙廊桥的建筑上,我与团队共同面对了很多挑战,比方说针对古代建筑载体的对位与校色——在此过程中,现代手段的呈现就好比对应传统建筑风格的一种回溯与展望。不同的颜色体现不一样的景色,所以在作品中出现的‘蟠龙十景’,绝大多数的色块与抽取的像素其实都是针对特定自然景物的提炼。这个移步换景是随着观众的视域移动而变换的,当然,在这其中的种种转化,以及现场实景的勘察,我愈发能确定:色彩与光线能够加深参与者的体验与记忆。我希望通过观看艺术光影的动态营造让‘十景’叙事循环深化下去”,王智一说到。
尽管是出于无意,但王智一仍旧在作品中通过对动态营造带来的交互特质的提取,让作品在文化性外产生更多趣味。正是由于这种对在地文化的提取和对趣味的强调,消弭了受众与作品之间的距离感和割裂感,由此启动了数字光影艺术中十分重要的一部分——触发机制。
交互的趣味同样体现在此次展览策展人刘钢对作品呈现形式的选择上。他选择了Mapping——这一强交互的形式在廊桥上呈现。在刘钢看来,设计领域中,动态平面正逐渐替代传统的平面语言影响着人们的日常生活。正如登贝设计事务所将动态平面以公共表达的方式置于阿姆斯特丹的中央车站。他也在思考这种转变是否也可以通过和当代艺术家合作来做这样的“公共动态表达”的实验。刘钢认为,尽管Mapping 并不是一个新鲜的媒介,但很多的Mapping更多的是尝试着让作品通过炫技的方式形成景观。但他更希望与王智一的合作可以更加具备在地叙事性,“因此我们选择了‘蟠龙十景’。我们希望将这种叙事通过Mapping的方式以及与艺术家的合作使其具备当代性”,刘钢表示。
更具当代性意味着对在地文化景观的氛围进行渲染,以光影的艺术形式加强观众在当下对场所的知觉,并以此使其穿越时间的隧道,触摸到蟠龙古镇沉淀了百年的文化根脉,实现对历史情境的重返。从这点来说,“光影上海:月见蟠龙”为人们提供了返回的入口,在“月”这一中国传统意象的映照之中,使更久远的人、故事、情绪得以显现。正如此次展览策展人刘钢所言,“月见蟠龙”只是将“蟠龙十景”的故事用当代艺术的语言提示给来往的人们,焕醒他们记忆里温柔又浪漫的江南面貌。这种提示也可以更多元,无论是戏剧、音乐、设计或是商业,都可以有不同的表达与古镇产生碰撞。激发古镇当下的活力与当下人们的记忆产生真正的关联是“月见蟠龙”的尝试希望带来的价值。
(责任编辑:陈耀杰)
注:本站上发表的所有内容,均为原作者的观点,不代表雅昌艺术网的立场,也不代表雅昌艺术网的价值判断。
全部评论 (0)