5月20日下午，《宋韵——胡永凯中国画精品展》在上海索美画廊隆重举行，共展出69幅胡永凯作品。参加开幕式的特邀嘉宾有上海云翔寺觉曦大法师；中国文化艺术发展促进会艺术品交流会会员，上海中外文化艺术交流协会理事，上海中外文化艺术交流协会当代水墨专业委员会会长汪东东先生；庄子文化专委会顾问，郭培文化发展有限公司总经理，天千体育俱乐部合伙人庄严女士；中视央媒中华区副主任，栏目总制片人，城市档案杂志执行主编，上海财经大学商学院实践导师韩云先生；上海壹甄文化传播有限公司发起人周晓蕾女士；上海炎黄画院执行院长晓雄先生；上海春江书画院执行院长高震岳先生；知名策展人刁爱玲女士；东京国际收藏书画院副院长，世界华人交流协会会员，东京龙腾株式会社艺术画廊总经理陈其荣先生；周慧珺书法艺术研习社副秘书长，上海北外滩诗社社长周长元先生等。

本次画展展示的胡永凯作品是以山水画为主打，间有人物和花鸟的超现实主义作品。他的作品曾多次参加全国美展和省市级美展，并多次获奖。作品入编多种大型画册、词典和名人录、并被拍摄成电视宣传片。

胡永凯先生自幼爱好书画。广拜名师、博采众长，传统文化功底深厚。在长期积累的基础上，他将传统书画笔墨融汇贯通，通过物象的形、神、意向融入自己的真实情感，视画面意境的需要，或工或写，随意而为，使得他在作画时能够“察之于目，悟之于心”达到一种随心所欲的自由境界。把心中意向用笔墨毫无顾忌的挥洒出来。其作品系列主要分为写意山水、工笔花鸟、人物和意向画等。其山水画主要承接了宋元绘画的精髓，在它的基础上运用他自己的绘画语言加以诠释、创作。其工笔花鸟和人物则是吸收了超现实主义思想，让他的作品产生一种超然物外的浪漫主义色彩。他的意向画则是通过水墨间的自由碰撞，产生的一种抽象思维。赋予观赏者无限的想象力。所谓诗性这里包含了画者的激情，胡永凯笔下的风景格调清雅，富有诗意，其兼工带写不拘一格的技法中，暗含着中国传统水墨写意的自由书写精神，透露出中国传统古典山水精神和淡泊宁静的文人情怀。其作品可以看出他对自然山水、人物 神秘幻觉的敏锐捕捉，他将个性的审美 情怀及思想情绪融入其中，使其画面细腻而大气豪迈，回味无穷。他的作品或精雕细琢、或浓墨重彩犹如天马行空洒脱随意无拘无束，显露出来奇特意向，具备很强的创造力。他自创的芝麻皴( cūn)点墨法，加深了中国画的画法，其集点成线、集点成面，细致而富于变化。他在创作时追求激情与灵感，是它们赋予他的作品生命和灵性。而他的激情与灵感则来自于美丽的大自然以及诗词、音乐，闲暇时畅游名山大川吸取养分充实自己。他的作品进入了高级创作阶段，可以随心所欲的驾驭笔墨，抒发自己胸中的灿烂，其作品无论是一山一水还是一花一鸟，皆着墨均匀，声大实宏、墨彩淋漓，气象万千。

胡永凯是一个对自我要求颇高且勇于探索的艺术家。他的作品遵从自己的内心，且用心去感受身边的一切，并将这种感受通过绘画记录下来。如此一来，不仅作品会令自己满意，创作的过程也是愉悦的。其作品也有他不同时期的思考，站在不同时期的画作前，他总是能娓娓道来当时创作感受和有关这册画作背后的故事，时而平静，时而兴奋，宛如一切就发生在昨天。胡永凯痴迷般投入山水题材的作品创作，并对画作中的每一个细小元素仔细钻研，完成了其中山、水、云、树、小路、房子、人物的胡式改造。从起步到成熟一点点完善，逐渐形成体系完整的胡式山水画格局。一分耕耘一分收获，画画时胡永凯总是和自己较劲。他可以为一张小画花费一幅油画的时间，也可以为了从未有过的艺术样式废寝忘食，直到将它呈现出来为止。这样的创作并不轻松，一旦成功则让他无比兴奋。他说这种兴奋好过补品百倍千倍，是一种发自内心的愉悦。也正是在这一次次的较劲中，他将作品画出了自己想要的样子，而大自然的强势、大气让他看到了人类生命的渺小，作品中的思考和精神留存 也显得更加弥足珍贵。因为纯粹热爱艺术并对美好无限向往和期待，所以胡永凯认真学习艺术，它们是他生活的一部分，也是他生命的色彩和延伸，如果少了它们，他感觉生活都将寡淡无味，百无聊赖的。而关于未来的展望，胡永凯选择用“以画说话”四个字来作总结。画家要以自己有水准的作品与观众对话，而不是用花俏的语言故弄玄虚。胡永凯的四个字让与会的嘉宾看到了他的实力，同时期待他有更精、更美、更好的画作问世。

本次画展展期从5月20日至6月8日止。