艺术的起源就是意外！

　　哲学希望建立人类系统化的共同模式，而艺术恰恰相反，哲学和艺术似乎有一种潜在的对立行为。哲学和艺术各自有不同的表述。那么艺术精神是什么？艺术属性又包括哪些？

　　今天出版的《晨晓绘画的“色彩意淫”》作品集，我们可以从哲学角度来分析及解读晨晓作品的“感觉逻辑”和“涂画”过程。由于其个性鲜明的色彩表达、无可比性的绘画语言、极具意味的审美形式、耐人寻味的原创风格，所以在中国艺术界是一个极端另类，他始终游离在中国艺术圈之外，在学院派和当代艺术的夹缝中生存。回国八年，他的绘画不但收获了大量粉丝及收藏者，还得到了大众最高的荣誉和认可，被誉为“中国色彩教父”。

　　透过晨晓绘画的“色彩意淫”，所有相关话题的展开自然会围绕艺术家人生轨迹和绘画风格来研究。在具有严密逻辑思维的概念化哲学和偶发性艺术这两者之间各有所表。艺术家晨晓常在生活与创作中，靠潜意识的感觉来捕捉偶然出现的幻觉或称之为灵感，而这些直觉和灵感的机缘偶现亦难以被概念化。而从哲学角度，就会带来两种根本不同的阅读视角或感受方式。建议你在研读《晨晓绘画的“色彩意淫”》作品集之前，不妨先去研究他的人生轨迹，再通过和其作品的亲密接触，相信一定会让你感受到潜在的能量传递，带给你一个真实“感觉逻辑”的晨晓。

　　艺术家晨晓把自己的绘画过程称之为“涂涂画画”，然而当代绘画离不开“涂画”，但与传统具象艺术相比，当代绘画精神中先天就存在任意式，“涂”的精神就是“感觉”，那么分析“感觉逻辑”的晨晓就是本作品集要点。话说当年，成为“艺术家”并不是他真正想从事的职业，而是无意中的巧合，偶然间成就了他的绘画艺术，这一点与他在绘画时涌现的潜意识与紧抓灵感突发状况、甚至于贯穿一生的偶然性以及他步步险中取胜的时运相关，使得他人生的后半段能与机会、时间、幸运并存，如此并拓展、延伸到他绘画艺术的任意式。

　　究竟是什么能成为其贯穿一生的色彩风格和任意式？我们一直对此进行解读。首先需要展开的不是对作品所呈现的表象进行分析，而是对其作品的内涵进行研究。我们发现，晨晓几乎是没有受过高等艺术院校的系统性和规范化学习，当年他报考美术学院被体检医生确诊为：“神经性全症状色弱障碍症”，被告知最好远离艺术。因此，他永远徜徉于个人的感知与思想体系中随心所欲、天马行空，因而产生了无法无天的狂野色彩，加上一颗自由奔放的心灵，这让整个西方社会都喜欢他的作品直至收藏他的作品；回到中国，专业人士和社会大众同样为之惊叹和震撼。

　　研究晨晓的“涂画”过程，发现他作画从不画小稿和色彩稿，根本不用照片和选用任何参考资料，而是根据他到此一游的记忆，通过心理意象的潜意识信手涂来，这就是艺术最根本的精神。

　　当然，艺术家晨晓自身潜在的激情亦在潜移默化中促成了他的绘画艺术。通过和艺术家对话与交流，再分析他的天性，足以形成晨晓绘画来源的文本。晨晓绘画的图像：从他的组画“彩色树林”“多彩山脉”开始，无论具象或抽象，都透过色彩与构图表达了晨晓对自然的感受，形成了他独特表达方法和实际创作过程的基本法则。“色彩”成了晨晓艺术的主动词，贯穿于晨晓的绘画人生。通常意义上的自然景观在晨晓这里直接转化成“色彩意淫”，从“景观”到“意淫”的这一转化真正显示出晨晓与自然的对话已经到了出神入化、随心所欲、信手涂来的境界。

　　艺术家晨晓蜗居新西兰廿六年，在寂寞的星空中对话自然，在创作中凝聚了他对自然的真切感受，“意淫”作为他独特的绘画方式，在“涂画”的过程中“意”成为晨晓艺术表达的主谓语结构，贯穿在他所有的作品中。由此，“感觉的逻辑”作为对自然的表达方法，通过晨晓的绘画转换成艺术表达方式，已成为他艺术精神的图像。

　　艺术家晨晓作品的结构特征是以其表现主义精神直接关注大自然存在的命题。他的作品以风景画为主，作画过程中总是随意涂抹着色彩，使用一般人不敢用的对比色和不经调和的纯色，以独特的方式挑战人们的色彩感受力与审美，并通过各种色彩组合创造出美得让人窒息的作品。这些绚丽色彩直接挑动着人们的视觉神经，震撼着观者并直抵心灵深处。他的风景绘画创作，叙事不在于对大众眼前的景象进行视觉图像的捕捉，而在于其绘画的潜在精神和任意式表达。晨晓强调大自然震撼力并深挖出来呈现给大家，直击大众自身的心灵深处，让你感受某种奔腾而来的激情，感受大自然如此美妙“意义”之所在！

　　“色彩意淫”这一艺术法则，所引发的各种观念和概念、实验中的思考及用法，使得绘画不仅具有视觉传达的意义，而且更具有隐喻内涵对自然的感受。当大众视觉常常被眼前的景象所吸引，但通过晨晓独特“意淫”作品，既让观者感到震撼，又能传递一种强大的能量，这正是晨晓想要呈现的精神，艺术不是在于技术层面，而在于创造了一种意念，通过艺术家的心灵转换，在于向大众传达“色彩意淫”的感觉信息。

　　分析晨晓几十年绘画艺术创作主体，其创作心境其实是完全无主题意识，呈现出自由心境的任意式，把眼前的景象呈现给予偶然、意外、幸运的降临，这种看似无意识的行动迹象，一直眷顾着他、并形成他的语言。晨晓意念式绘画的风格，强大到足够彻底、并彻底到他不需要自我改变自己的方式，不用理睬专家学者们的美妙“忠告”，也不用理会是否会受到这个世俗社会的伤害，这是任何成功的艺术家都要接受的最终考验。在众多评论和大众的关注中，晨晓通过特立独行的绘画方式始终坚持自我。我们从他的作品中感受到一种极为独特的绘画精神，这些艺术精神更需要透过艺术家的作品来确定其独特的价值。正如前面所言：艺术精神是什么？艺术属性又包括哪些？

　　作为中国色彩教父、艺术学院院长，晨晓任意式涂画的方式，是用意念和精神引导着你以你自己的方式去涂画，而不是中国艺术教育通常所提的“师从某某大师”这一可笑之怪象。你是你的自己，你不可能画一幅他人画过的画，晨晓任意式的“感觉逻辑”没办法传授给你“如何画一幅画”这样具体的知识，他只能创造一个环境、营造一种气氛让你去感受，这样才能让你内在的生命释放出来，这就是真正的艺术生命属性与精神之所在。我想他所“引导”出来的学生，不是“教育”出来的，这将颠覆中国学院派的教学方式。可以预见中国艺术界几十年的断痕将会被弥补，真正的“你”将会横空出世。

　　关于晨晓

​　　出身于浙江书香门第名门世家，

　　1984、1985年曾参加浙江省85新空间画展、全国美展、全国青年美展、全国体育美展。

　　1986年晨晓远赴海外求学。毕业于新西兰奥克兰大学美术学院视觉艺术研究生专业。

　　作品被收录进新西兰教科书中，是新西兰当代艺术的代表人物。

　　代表作品：

　　《56个龙图腾》大地艺术  新西兰

　　《生抽王》波普艺术 新西兰

　　2013年，晨晓在深居新西兰26年之后，以个性鲜明的色彩、无可比性的语言、表现主义的特点、极具意味的审美形式、中国文人画精神、独特的原创性风格回到中国。并由国家主办其在中国美术馆、中国国家博物馆、北京今日美术馆个人画展，被誉为：中国色彩教父。

　　2018年中国国家高端人才引进（A类）唯一华裔艺术家，回到家乡任：浙江农林大学  暨阳学院 晨晓艺术与设计学院 院长

　　代表作品：

　　2022亚运会主场馆，杭州奥体中心贵宾厅大型壁画

　　《新富春山居图》《新丝绸之路》

　　杭州凤起路地铁站《一池荷叶》壁画，（被誉为中国最美的地铁站壁画）