尊敬的包锦华先生，尊敬的各位艺术家、各位领导，各位首长，各界朋友：

著名画家包锦华先生绘画展，今天在辽宁美术馆隆重的开幕了。我谨以辽宁省艺术家、企业家、事业家联谊会会长的名义，对本次展览的隆重举办，表示热烈的祝贺！

实事求是地说，我与锦华先生接触不多、了解不深，但她的艺术成就早有耳闻。会前，我认真地拜读了锦华先生的作品集，浏览了社会各界、特别是业内专家学者对她的评价评论。因此，才有勇气站在这里，对一位名扬中外、艺融中西的绘画大家进行“评头品足”。

包锦华先生是一位“一言难尽”、独具风神的艺术家。作为郭西河先生的高足，宋雨桂先生的弟子，又浸润于西方油画艺术精髓之中的著名画家，她的国画、油画都达到了相当高的艺术水准。

她的国画，写意工笔兼擅，东西笔法融汇。沉厚处不失淡雅，大胆苍劲中韵味盎然；形神兼备，恣肆洒脱，“灵动与凝重并存，雄拙与奇秀同在，大气与精细相融。”深得“八大山人”、“青藤居士”和齐白石先生绘画“三昧”。

她的油画，画风淋漓，内涵生动而独特。造型狂野无拘，线条疏朗率意，色调大胆泼辣。大有伦勃朗、梵高、高更之遗风。

对于包锦华先生的绘画艺术，方家好评如潮。韩美林先生赞其画有“世纪之风”。柏杨先生赞叹“厅堂里挂一幅她的画，使人觉得气韵生动，满室生香”。刘国强先生更将包锦华先生的绘画艺术冠之以“包氏特色”。应该说，这些评论评价都是恰中肯綮的。“包氏特色”，“特”在何处？

首先是不失法度的自由奔放，落拓不羁。正如专家所评：“自由、自然、流浪之元素充斥了她的作品”。“八大山人”的清朗之气，伦勃朗舒展硬朗的素描线条，徐青藤的“狂风暴雨”风格，梵高的造型狂野、色彩奔放，高更的大胆用色、别出心裁，都能在她的作品中找到影子。所有这些艺术特质，都化为她为艺术而达到的“精神癫狂”。当然，这种“落拓不羁”绝非是不受节制的恣意妄为，而是基于传统和法度，出于经典的创造与创新。

其次是浓郁的悲情主义色彩。锦华先生绘画中的悲情主义不是消极的，而是如米兰·昆德拉所说，“是道德上抵达不可置疑的崇高，美学上制造的感人肺腑的激情”。这源于她特殊而苦涩的人生经历，也许与性格也不无关系。她笔下的梅花苍老衰迈，原本艳丽的花卉，硬让黑色的花篮所笼罩。这也可能是对自己坎坷人生的某种宣泄。她热衷于油画，也并非是心血来潮、追新猎异，而是为了表现人类更深、更厚、更久远、更博大的苦难而做出的艺术选择。因此，她画出了“别人画不了的独有的东西”——油画《敢进地狱之门》，引起了画界“大惊失色”般的轰动。她的《沉船》系列、《梦里花落》系列和《玫瑰不枯》，既是缅怀，也是挽歌。绘成了更深、更无奈、更永恒的生命苦难图谱。她自己也在“迷恋”苦难中，实现了艺术的升华和飞跃。

再次是气运生动的真魂真魄。“中国画的全部理法都在阴阳之中”。阴阳相合，乃得真魂魄。锦华先生信奉明代唐志契把谢赫“六法”之首的“气韵生动”改为“气运生动”。改“韵”为“运”，强调了笔墨色都须有“气”，又须有“气力、气势、气机”合成之“运”，以此达到“阴阳之合”。锦华先生是此论的忠诚实践者。她三岁悬腕学画，一个“徐氏圈法”，练了数十余年。她作画不论笔之大小，均凌空悬腕，气沉丹田，调动全身的力量与意蕴。故此，她的画作才呈现出“落雁惊飞，峭崖崩裂，险涛拍岸，纵横捭阖”的效果；也才体现出“潇洒风流”之韵，“尽变穷奇”之趣。我犹为欣赏《晓霜寒姿》系列的“运笔洒脱，意象不拘一格，清雅遒劲”的风骨韵致；欣赏《堪折声声》那笔简意足、辽远旷达、高古脱俗的哲理梵趣。她无愧于“辽宁禅画先驱”之誉。“画到情神飘没处，更无真相有真魂”。郑板桥之诗，锦华先生可当之矣。

​有人曾说过，中国绘画史上自舜妹画嫘至清代女性画家数百人，但对美术史产生影响的如管道升、文端容者屈指可数。近现代虽有方君璧、陈佩秋、蔡威廉、关紫兰们，亦属凤毛麟角。而当代女性妙染丹青者，虽然也出现了一批如刘虹、闫萍、徐晓燕、夏俊娜、喻红等优秀画家，但大多数女性画家的创作主题，仍是“一酷、二时尚、三小清新”。而如包锦华先生这样的女性画家，“以不输男性的经验方式、感知方式及思维方式而实现一种独立的美学品格和精神指向”，并大放异彩，确属难能可贵。仅此，就应得到社会的尊敬和推崇。包锦华，一定能挥洒出更加璀璨夺目的锦绣华章！

郭兴文

辽宁省文联原主席

2023.05.26